Kuka oli Sophie Taeuber-Arp?

Sophie Taeuber-Arp oli tuottelias, monialainen sveitsiläinen taiteilija, joka toimi 1900-luvun alussa. Hän kokeili välineitä tekstiileistä puuhun. Geometrisen abstraktion taidosta tunnettu hän yhdisti tämän sisustukseen, maalaukseen ja tekstiilisuunnitteluun. Hänet yhdistettiin dadaismiin ja hän loi marionetteja, veistoksia ja esityksiä hetken mukaisesti. Hänet on jätetty huomiotta hänen kuolemastaan ​​vuonna 1943 lähtien, ja häntä pidetään edelleen merkittävänä konkreettisen taiteen ja konstruktivismin hahmona. Hän osallistui moniin näyttelyihin ja opetti yliopistoissa koko uransa ajan jättäen perinnön esiteltyjen töidensä ja opiskelijoiden vaikutuksen kautta.

Sophie Taeuber-Arpin tausta

Sophie Henriette Gertrud Taeuber syntyi Davosissa Sveitsissä vuonna 1889 nuorimpana viidestä lapsesta. Hänen preussilainen isänsä oli apteekkari ja hänen sveitsiläinen äitinsä auttoi apteekin johtamisessa, kunnes hänen isänsä kuoli tuberkuloosiin hänen ollessaan kaksivuotias. Hänen perheensä muutti Trogeniin, missä hänen äitinsä perusti täysihoitolan. Vuonna 1906 hän kävi kauppakoulussa St. Gallenissa ja opiskeli tekstiilisuunnittelua, jonka inspiraationa oli hänen äitinsä opettama intohimo ompelemiseen.

Kaksi vuotta myöhemmin Taeuber muutti Müncheniin saksalaisen taiteilijan Wilhelm von Debschitzin kouluun. Hänen työpajassaan opiskellessaan kahden vuoden aikana hän opiskeli vuoden Hampurin taide- ja käsityökoulussa. Ensimmäisen maailmansodan alkaessa vuonna 1914 hän muutti takaisin Sveitsiin ja liittyi seuraavana vuonna sveitsiläiseen taiteilijakollektiiviin Schweizerischer Werkbund. Samana vuonna hän opiskeli Laban School of Dancessa Zürichissä ja liittyi Monte Verita -taiteilijaryhmän jäseneksi Asconassa.

Taeuber tapasi dadataiteilijan Jean Arpin Tanner Galleryn näyttelyssä vuonna 1915; he menivät naimisiin vuonna 1922 ja heistä tuli luovia yhteistyökumppaneita. Hän työskenteli tekstiilitaiteen professorina Zürich School of Applied Artsissa vuosina 1916-1929. Hän liittyi Zürichiin. Dadaisti liike tänä aikana taiteellisen yökerhon Cabaret Voltairen kautta ja allekirjoitti Zürich Dada Manifeston vuonna 1918.

Vuonna 1926 pariskunta muutti Strasbourgiin, Ranskaan, ja hän sai tehtäväkseen suunnitella konstruktivistisia sisätiloja ikonisiin rakennuksiin, kuten Café de l'Aubette. Heistä tuli Ranskan kansalaisia ​​ja he muuttivat kotiin Pariisin ulkopuolelle MEudon/Val-Fleuryssa. Taeuber-Arp liittyi abstraktitaiteilijaryhmään Cercle et Carré 30-luvulla ja Abstraction-Création -ryhmään 1931-1934. 30-luvun lopulla hän loi konstruktivistisen katsauksen nimeltä Plastique Pariisissa ja liittyi sveitsiläisten maalareiden liittoon, joka tunnetaan nimellä Allianz. Paeta natsien miehitystä pariskunta pakeni Grasseen Ranskaan ja perusti taidesiirtokunnan vuonna 1940. Kaksi vuotta myöhemmin he pakenivat uudelleen Sveitsiin. Onnettomassa onnettomuudessa Taeuber-Arp kuoli vuonna 1943 vahingossa tapahtuneen häkämyrkytyksen seurauksena.

Konstruktivismi: tekstiilit ja sisustussuunnittelu

Sophie Taeuber-Arp opiskeli tekstiilisuunnittelua taideteollisuuskoulussa Saint Gallenissa, Sveitsissä 1908-1910. Siellä käytyään hän muutti Müncheniin opiskelemaan tekstiilisuunnittelua, kudontaa ja helmityötä. Vuosina 1916–1929 hän opetti tekstiilisuunnittelua Zürichin taideteollisuudessa. Tekstiilien kautta hän kehitti erittäin konstruktivistisen tyylin. Liike Konstruktivismi sen perusti vuonna 1915 venäläinen taiteilija, ja sen määrittelivät geometriset muodot ja näki taiteen teollisen tuotannon välineenä.

Yksi hänen varhaisimmista esimerkeistä tekstiilejä luokitellaan konstruktivistiksi Perusmuodot (1917). Tämä pala oli suunniteltu ripustamaan seinälle kuin maalaus, joka oli mullistava kirjonta. Hän otti soveltavan taiteen muodon, työskenteli välineellä, joka on perinteisesti liitetty naisiin, ja kokeili abstraktiota. Tuolloin kuvataide ei ollut täysin tunnustanut abstraktiota taiteellisena käytäntönä, joten hän teki ei-representoivaa työtä tekstiileillään. Hänen innovaationsa lisäksi teos paljastaa hänen syvällisen ymmärryksensä väristä ja muodosta. Taiteen ja muotoilun yhdistäminen ei ollut vielä yleistynyt. Taeuber-Arp oli merkittävä hahmo suhteessa tähän keksinnölliseen yhdistelmään.

Konstruktivistisen tekstiilisuunnittelun lisäksi tämä tyyli heijastui myös hänen sisustustyyliin. Taeuber-Arp integroi sisätiloissa ennennäkemättömiä abstrakteja käsitteitä ja loi modernistisen ilmeen, jonka hän kehitti ennen vaikutusvaltaisen Bauhaus-designin keksimistä. Hän työskenteli yhdessä aviomiehensä Jean Arpin ja avantgardistien Theo van Doesburgin kanssa Café de l'Aubetten suunnittelussa Strasbourgissa Ranskassa vuosina 1926-1928.

Tila oli täynnä kovareunaisia ​​geometrisia muotoja, jotka tunkeutuivat paitsi seiniin, myös pöytiin ja tuoleihin. Hän korosti suunnittelussaan yhtenäisyyttä ja harmoniaa hyödyntäen utopistisia ideoita kauneuden tuottamiseen. Ennen kuin vuosikymmen oli kulunut sen luomisesta, se kuitenkin tuhoutui natsi Juhla sen jälkeen, kun hänet on leimattu rappeutuneeksi taiteeksi. Se on sittemmin kunnostettu ja sitä pidetään abstraktin taiteen Sikstuksen kappelina.

Dadaismi: Esitys ja kuvanveisto

Koska Sveitsi pysyi neutraalina koko ensimmäisen maailmansodan ajan, siitä tuli taiteilijoille turvallinen paikka ilmaista itseään vapaasti. Dadaismi syntyi sodan jälkeen, kun taiteilijat kapinoivat yhteiskunnallisia sopimuksia vastaan, joiden he uskoivat pahentaneen konfliktia. Yhtenä harvoista tähän liikkeeseen liittyvistä naistaiteilijoista Taeuber-Arp rikkoi esteitä ja kokeili performanssia, kollaasia ja kuvanveistoa tänä aikana. Vuonna 1916 hän loi lakatusta ja lakatusta puusta tehdyn nimettömän esineen, joka tunnetaan nykyään nimellä Dada Bowl . Hän muutti perinteisesti toimivan esineen moniselitteiseksi, käsintehdyksi esineeksi, joka on näennäisesti koneella valmistettu. Soveltavan ja kuvataiteen yhdistäminen oli avantgardin tunnusomaista piirrettä.

Yksi hänen ikonisista esityksistään tapahtui vuonna 1917 Tzaran Galerie Dadan avajaisissa. Romanialais-israelilaisen taiteilijan Marcel Jancon luoma naamio yllään Taeuber-Arp tanssi saksalaisen taiteilijan Hugo Ballin kirjoittamien runojen mukaan. Hän käytti esiintyjänä usein naamioita ja käytti pseudonyymejä. Sekä Zürich School of Applied Arts -koulun opiskelijat että opettajat luopuivat yhdistymästä avantgarden kanssa. Mutta opetettuaan siellä jonkin aikaa, koulun johtaja pyysi häntä luomaan näytelmään marionetteja King Stag .

Näiden nukkejen menestyksen myötä hän suunnitteli vuonna 1920 sarjan puisia päitä nimeltä Dada Heads . Ne perustuivat löyhästi hatunvalmistajien käyttämiin malleihin ja koristeltiin helmikoristeilla. Käsityön ja kuvataiteen yhdistämisen ja niiden abstraktien ihmiskasvojen seurauksena ne ovat tyypillisiä dadateoksia. Hän harhautui määrittelemästä itseään dadaistiksi, kun liike saavutti valtavirran. Radikalismi ja järjettömyys olivat dadaismin kaksi pääelementtiä, ja sen kasvavan suosion myötä Taeuber-Arp piti tätä siirtymää ironisena negatiivisesti.

Sophie Taeuber-Arpin maalaukset

Samoin kuin hänen assosiaationsa konstruktivismiin, Sophien työ oli tyypillisesti konkreettista. Liike, jonka Doesburg määritteli ensimmäisen kerran vuonna 1930, mutta joka oli olemassa ennen sitä, se sisälsi taiteen, joka keskittyi geometriseen abstraktioon, josta puuttui symbolismi ja realismi. Aiemmin mainittujen medioiden lisäksi Taeuber-Arp oli myös taidemaalari. Hän käytti guassia paperille ympyröiden ja puoliympyröiden kokoonpano luotu vuonna 1935. Hänen värivalinnansa ja kahden muodon yhdistelmä antavat maalaukselle liikkeen tuntua. Avantgardistisena tanssijana ja esiintyjänä liiketaide oli vallitseva hänen elämässään. Tänä aikana hän kuului Pariisissa Abstraction-Création-ryhmään, joka arvosti tämän teoksen kaltaista geometrista abstraktia taidetta.

Viisi vuotta aiemmin Taeuber-Arp yhdistettiin vuonna 1930 perustettuun taiteilijakollektiiviin nimeltä Cercle et Carre (Ympyrä ja neliö). Tuolloin surrealistinen liike kukoistaa, mutta tämä ryhmä piti parempana geometrista abstraktiota. Ympyröiden ja päällekkäisten kulmien kokoonpano tehtiin samana vuonna, kun ryhmä perustettiin. Hän kokeili muotoa ja väriä öljyllä kankaalle luoden samanaikaisesti jännitystä ja harmoniaa.

Esitetty geometria korostaa absoluuttisuutta ihmisen edustamisen edelle. Muutama eri dikotomia on ilmeinen: musta ja valkoinen, ympyrä ja neliö sekä punainen ja sininen. Vaikka kontrastia käytetään, nämä törmäykset tasapainottavat toisiaan. Tämä maalaus on esimerkki Taeuber-Arpin portfolion määrittävästä teoksesta, joka on tehty perinteisellä taidemedialla. Silti pysty- ja vaakasuorat viivat heijastavat hänen intohimoaan soveltavaan taiteeseen.

Sophie Taeuber-Arp oli uskomattoman monilahjakas kuvataiteilija, joka jäi usein miehensä varjoon. Mutta nykyään häntä pidetään merkittävänä pioneerina taiteen yhdistämisessä käsityön ja muotoilun kanssa. Vuonna 1927 hän totesi,

”Halua rikastaa ja kaunistaa asioita ei voida tulkita materialistisesti, toisin sanoen niiden arvon lisäämisessä omaisuutena; pikemminkin se johtuu täydellisyyden vaistosta ja luovasta toiminnasta.'

Tämä tunne heijastuu hänen työssään, joka asettaa etusijalle tarkkuuden ja kauneuden, ja tämä uskomus määritteli hänet tärkeäksi naisartistiksi historiassa.