Kuinka ymmärtää Andy Warholin taidetta

Andy Warhol tunnettiin sekä julkkisena että taiteilijana. Hänet havaittiin usein eksklusiivisissa juhlissa, joissa hän ystävystyi A-listan kanssa. Vaikka hän teki visuaalisesti houkuttelevia taideteoksia, monet ihmiset ihmettelevät edelleen, mikä teki hänestä niin kuuluisan. Vaikka monet ovat Warholin teosten suuria faneja, on silti niitä, jotka ajattelevat, että hänen taiteestaan ​​puuttuu sisältöä eikä vaadi todellista lahjakkuutta. Todellisuudessa Andy Warholin työ oli virkistävää, se osoitti uusia taiteellisia tekniikoita ja kantoi syvempää viestiä, joka monilta on taipumus jäädä huomaamatta. Katsotaanpa, kuinka voit ymmärtää paremmin kuuluisan poptaiteilijan luomia teoksia.

Andy Warholin virkistävä teos

Taidemaailma ja säännöllinen jokapäiväinen maailma on kaksi hyvin eri asiaa. Taidemaailmassa museoissa on esillä teoksia niiden historiallisen merkityksen tai niiden kantaman ainutlaatuisen viestin vuoksi. Kun säännölliset vierailijat tulevat museoon, he usein katselevat kunnioituksella näitä historian palasia, mutta he eivät halua näiden teoksia roikkuvan koteihinsa. Ajattele taideteoksia, kuten Lähde kirjoittanut Marcel Duchamp tai Sfinksi Kirjailija: Georg von Rosen Nämä teokset ovat arvostettuja ja rakastettuja niiden historiallisen ja kulttuurisen vaikutuksen vuoksi. Ehkä tuottelias taiteen kuraattori haluaisi viedä nämä teokset kotiin, mutta tavallinen ihminen ei luultavasti haluaisi signeerattua pisuaaria istumassa olohuoneessaan tai outoa, nais-kissahahmoa tuijottavan heidän silmiinsä yrittäessään nukkua yöllä. .

Andy Warholin työ sai virkistävän sävyn, koska hän tiesi, mitä aikansa jokapäiväiset ihmiset halusivat. Urataustansa ansiosta poptaiteilija tunsi sekä kaupallisen että taiteellisen maailman. Kaupallisena kuvittajana hän tiesi, mitä ihmiset halusivat ostaa, viedä kotiin ja roikkua asunnossaan. Joten Warhol teki taidetta, joka vetosi ihmisiin.

Warholin lahjakkuuden ymmärtäminen

Warhol yhdisti työkokemuksensa taiteelliseen puoleensa. Alkuuransa aikana hän teki usein löysempiä, tarinamaisia ​​piirroksia tai blotted-line piirustuksia, joissa hän piirsi musteella löyhästi jo piirrettyjä viivoja. Tämän tyyppinen tyylivalinta siirtyi hänen vedoksiin hänen myöhemmällä urallaan, kun hän kutsui sisään virheiden luonnollisen esiintymisen. Tämä voidaan havaita mustepilkkujen, epäselvien viivojen ja määrätietoisen merkinnän kautta.

Lisäksi Warhol osoitti ymmärtävänsä suunnittelun periaatteet. Hänen jyrkkien, toisiaan täydentävien väripalettien käyttö oli silmiinpistävää ja pakotti katsojan katselemaan pitkiä aikoja. Hänen sävellystietonsa loi ajatuksia herättäviä luomuksia. Warhol ymmärsi positiivisen ja negatiivisen tilan vuorovaikutuksen ja käytti sitä hyväkseen, miellyttäen taidemaailman asiantuntijoita. Warholin taiteen virkistävä luonne sisälsi hänen kykynsä kulkea kaupallisen ja taidemaailman välistä rajaa. Jotkut saattavat nähdä hänen teoksensa tylsinä ja ennustettavina, mutta toiset näkevät mestariteoksia, jotka ovat sekä yhteiskunnallisesti haluttuja että taiteellisesti arvostettuja. Warhol ei vain kyennyt vetoamaan massoihin luomuksiensa kautta, vaan hän pystyi vetoamaan myös kriitikoihin.

Warholin toiston ymmärtäminen

Monet uskovat, että Warholilta puuttui lahjakkuutta, mutta hänen työnsä eroavat toisistaan. Katsotaanpa hänen kuuluisaa kuvaustaan ​​Campbell's Soupista. Yllä oleva kuva saattaa näyttää valokuvalta keittopurkista, joka on kopioitu ja liimattu 32 kertaa, mutta jokainen kuva on kuitenkin Warholin käsin maalaama. Hän käytti 32 kangasta edustamaan Campbellin tuolloin tarjoamia 32 keiton makua ja esitteli ne tyyliin, joka on saanut inspiraationsa ruokakauppakäytävän ilmeestä. Eroistaan ​​huolimatta maalaukset näyttävät identtisiltä. Voi vain kuvitella kuinka paljon aikaa ja keskittymistä sekä taiteellista pätevyyttä vaadittiin näiden taideteosten tekemiseen.

Sen lisäksi, että se ei ole tarkka ja yhtenäinen muodollisesta näkökulmasta, Warhol pystyi myös työskentelemään Campbellin fontin rakenteissa jäljittelemällä sanamuotoa yllättävän yksityiskohtaisesti joka kerta. Vain vähäisten värivaihteluiden vuoksi on vaikea uskoa, että jokainen näistä on todella maalattu. Teknisen päätöksensä ansiosta Warhol onnistui välttämään Campbellin tölkkien kuvan plagiointia ja omaksui sen sen sijaan. Maalaamalla kuvan itse, kuvien välillä syntyisi luonnollisia eroja. Silti plagiointi ei todennäköisesti olisi ollut ongelma, koska Warhol mainosti yritystä käyttämällä heidän tuotettaan.

Warholin ilmeikäs silkkipainon ymmärtäminen

Vaikka Warholilla oli taito maalata, hänet tunnetaan parhaiten silkkipainotaitostaan. Taidegrafiikka ei ollut Warholin aikana uusi tekniikka, mutta hänen menetelmänsä ja ideansa olivat ainutlaatuisia. Outojen, mutta silmiinpistävien värivalintojensa lisäksi Warhol lisäsi printeihinsä ilmeikkäää laatua, joka yhdisti hänen kaupallisen taustansa ilmeikkäisiin harrastuksiinsa. Warhol piti myös tervetulleena inhimillisten virheiden yleisyyttä mekanisoitujen prosessien aikana. Hänen ilmeikkäät merkit ja havaittavat epätäydellisyydet tulivat osaksi sitä, mikä tekee hänen työstään ainutlaatuisen ja erikoisen. Warholin pakkomielle toistoon näkyi edelleen hänen painatustaitojensa kautta, mutta kunkin vedoksen välisestä vaihtelusta tuli tärkeämpää kuin kuvien tuottamisesta.

Kaupallisuuden ymmärtäminen

Usein, kun ihmiset näkevät teoksen, jonka on luonut Warhol , he ihmettelevät, miksi he katsovat museossa seinällä roikkuvaa painettua kuvaa keittopurkista. Se voi tuntua heistä turhalta. Mikä on tämän satunnaisen kodin esineen esittelyn merkitys? Vaikka se saattaa joskus tuntua melkein koomialta, Warholin teoksella on paljon merkitystä. Warhol uskoi, että taiteen tulee olla kaikille, ei vain eliittille. Tämä meni vastoin sen ajatuksia ylellinen kuvataiteen luonne, vain niille, joilla on varaa ostaa sitä.

Warhol kommentoi myös johdonmukaista kaupallisuutta. Kaupallisuudella tarkoitetaan yhteiskunnan tapaa tuottaa massatuotantoa ja myydä niitä suuria määriä alentaen niiden arvoa. Hänen työnsä heijasteli ajatusta siitä, että yhteiskunta oli menettänyt yksilöllisyyden kantaman yksilöllisyyden. Siksi hänen taiteensa osoitti maailman, joka keskittyi yksinomaan rahan tekemiseen eikä laadukkaiden tuotteiden tuottamiseen. Warholin vedokset jäljittelevät näitä ajatuksia, mikä saa meidät kyseenalaistamaan alkuperäisen kuvan verrattuna jäljennökseen. Tästä syystä Warholin toistuvat kuvat kulkevat hänen myyntiin luomiensa graafisten tulosteiden ja kuvataiteen välillä, jossa hän osoitti sisäistä kritiikkiään amerikkalaista kulttuuria kohtaan.

Andy Warholin pakkomielle popkulttuuriin ymmärtäminen

Ei vain ollut Andy Warhol loi satiirisia taideteoksia, jotka pilkkasivat kuvataiteen eksklusiivisuutta, mutta hän käytti myös grafiikan taitojaan kommentoidakseen Amerikan pakkomiellettä lukuisia popkulttuurin ikoneja kohtaan. The Marilyn Diptyykki on yksi Warholin tähän mennessä tunnetuimmista taideteoksista, jonka taustalla on lukematon määrä. Warholin pakkomielle Monroeen alkoi kuuluisan näyttelijän kuoleman jälkeen. Warhol käytti toistoa poistaakseen Marilynin persoonallisuus, muuttaen hänet toiseksi myytäväksi hyödykkeeksi. Tavallaan hän riisui Monroelta hänen persoonallisuutensa yksinkertaisesti toistamalla kuvan hänestä, jonka muste katosi hitaasti. Warhol teki Monroesta litistyneen kuvan ilman ulottuvuutta, hänestä tuli kameran kasvot. Myös värikontrastin käyttö toi taideteokseen mielenkiintoisen sävyn.

Diptyykin toisella puolella Warhol käytti tavanomaista kontrastia ja luonnotonta väritystä. Toisaalta hän melkein vei Marilynin kuolemaan kuvien mustavalkoisen siirtymän kautta ja toivotti tervetulleeksi mekaaniset virheet, jotka loivat mustia alueita. Joillekin tämä näyttää toistuvalta kuvalta, toisille Warholin Marilynilla on paljon painoarvoa viittaamalla siihen, kuinka amerikkalainen yhteiskunta näki ja käytti Marilynia jättäen hänet huomiotta todellisena ihmisenä. Warhol saattoi kävellä liukkaalla rinteellä plagioinnin ja epäalkuperäisyyden välillä, mutta hänen kontekstinsa oli täysin ainutlaatuinen ja tärkeä.