Kuinka paljon afrikkalaiset naamiot vaikuttivat moderniin taiteeseen?

Eri afrikkalaisten kulttuurien edustajien tekemät taideteokset eivät olleet vain kauniisti sisustettuja, vaan niillä oli monia henkisiä merkityksiä. Näissä kiehtovissa luomuksissa oli monimutkaisia ​​kaiverruksia, liioiteltuja muotoja ja symboleja, joilla oli paljon painoarvoa Afrikan eri alueiden kulttuureille. Afrikkalaisten naamioiden tyylisiä ja teknisiä ominaisuuksia on sovellettu taideteoksiin kaikkialla länsimaissa. On turvallista sanoa, että ilman Afrikassa luotuja teoksia länsimainen taidehistoria olisi huomattavasti erilainen.

Afrikkalaiset naamiot: abstraktion varhainen muoto

Länsimaisessa taidehistoriassa oli ajanjakso, jolloin oikeat mittasuhteet, realismi ja oikea anatomia olivat erittäin tärkeitä, mutta afrikkalaiset kulttuurit, joita monet nykytaiteilijat ottivat inspiraationsa, arvostivat erilaisia ​​ihanteita. Afrikkalaisten naamioiden tyyli osoittaa kiinnostusta liioiteltuihin kasvojen piirteisiin. Tämä liioittelu loi lähes surrealistisen tai abstraktin version siitä, miltä ihmisen kasvot voisivat näyttää. Afrikan eri alueet keskittyisivät erilaisiin vääristymiin, joilla oli erilaisia ​​merkityksiä.

Esimerkiksi Chokwe-kansan Pwo-naamiot edustivat hedelmällisyyden ja hedelmällisyyden lahjaa. Vaikka miehet ovat käyttäneet niitä, liioitellut piirteet, kuten turvonneet silmät, edustivat naisten tuskaa synnytyksen aikana ja sen tuomaa äärimmäistä iloa. Näissä naamioissa nähty abstraktio oli kuitenkin tärkeä ja siihen liittyi pitkä lista tapoja, joita oli noudatettava. Nykytaiteilijat, jotka ovat saaneet inspiraationsa afrikkalaisista naamioista, käyttivät teosten tyylisiä ominaisuuksia, mutta eivät niiden symbolisia komponentteja.

Siksi afrikkalaisissa naamioissa nähty inhimillisten piirteiden vääristymä matkusti Afrikasta Eurooppaan, jossa taiteilijat omaksuivat esteettisen, mutta hylkäsivät teosten alun perin kantaman henkisen merkityksen. Esimerkiksi taiteilijat, kuten Amadeo Modigliani, käyttivät naamioiden muodollisia elementtejä, kuten ohutta, pitkänomainen nenä sekä kutistuneet, tyhjät silmät . Modiglianin inspiraationa käyttämät naamarit olivat tyypillisiä Fang People -kulttuurille, erityisesti Ngil-jäsenille, jotka toimivat tuomareina ja lain valvojina. Niiden alkuperäinen symboliikka ja poliittinen merkitys eivät kuitenkaan näy meille, kun katsomme modernia taideteosta.

Afrikkalainen perinne: taide, joka symboloi

Afrikkalaiset naamarit eivät ole vain ihme muodollisesta näkökulmasta, vaan niillä on myös merkittävä painoarvo osana hengellistä perinnettä. Monet taiteilijat eivät ottaneet tätä afrikkalaisten naamioiden puolta huomioon teoksiaan luodessaan. Jotkut kuitenkin ymmärsivät naamioiden merkityksen myös kulttuurisina symboleina.

Afrikkalaiset naamiot olivat olennainen osa afrikkalaisia ​​kulttuureja eri maantieteellisillä alueilla. Ngil-ihmiset käyttivät naamioita pelottelun muotona lain täytäntöönpanossa, kun taas muut kulttuurit pyrkivät kanavoimaan henkiä seremonioiden ja perinteisten tapahtumien aikana. Useimmissa tapauksissa naamiot symboloivat voimaa, henkistä yhteyttä ja erilaisia ​​jumalien ominaisuuksia, jotka annettiin heimon jäsenelle. Naamiot eivät olleet vain monimutkainen, hienovaraisesti suunniteltu osa kulttuuria, vaan ne toimivat myös olennaisena osana esitystä. Näillä naamioilla oli tärkeää kanavoida erilaisia ​​jumalia, jotka antoivat kansalle erilaisia ​​hyvinvointia.

Jotkut taiteilijat ottivat tämän historian puolen huomioon teoksiaan luodessaan. Esimerkiksi Wilfredo Lam pyrki säilyttämään afrikkalaisen kulttuurin sekä tutkimaan omaa identiteettiään. Kuubalaisen, kiinalaisen ja kongolaisen syntyperäisenä Lamin oli tärkeää tunnistaa juurensa tarkasti ja säilyttää kulttuuriarvonsa. Käyttämällä esteettisiä ominaisuuksia Kubismi , Lam esitti afrikkalaista naamaria useista kulmista samassa kuvatasossa samalla kun hän edusti esi-isiensä perinteitä. Jotkut taiteilijat tekivät tämän sopusoinnussa länsimaailman kulttuuristen levottomuuksien kanssa, etenkin Harlemin renessanssin taiteen kautta.

Afrikkalaisen kulttuurin perustaminen Amerikassa: Harlemin renessanssi

Yksi amerikkalaisen taidehistorian kulttuurisesti merkittävimmistä liikkeistä tunnetaan nimellä Harlemin renessanssi . Tasapainossa kanssa Jim Crown lait , afrikkalaisille taiteilijoille oli tärkeämpää kuin koskaan näyttää kulttuuria, josta he tulivat. Kaikenlaiset afroamerikkalaiset taiteilijat, muusikot, runoilijat ja kuvataiteilijat, kokoontuivat perustamaan, esittelemään ja ilman anteeksipyyntöä ilmaisemaan kulttuuriaan ja perinteitään. Taiteilijat, kuten Jacob Lawrence ja Aaron Douglas pyrkivät välittämään amerikkalaisen kokemuksensa kamppailut sekä elvyttämään afrikkalaisen taiteen pitkät perinteet.

Harlemin renessanssin taiteilijat alkoivat sisällyttää teoksiinsa monia afrikkalaisen kulttuurin piirteitä kuvioiden, värivalintojen ja suosittujen aiheiden kautta. Toinen vaikutusvaltainen sisällyttäminen oli afrikkalaiset naamarit merkittävänä osana heidän ikonografiaansa. Lois Mailou Jones oli yksi taiteilijoista, joka käytti afrikkalaisia ​​naamioita kiinteänä osana teoksiinsa. Vaikka hän ei kokenut niin ankaraa rotusyrjintää kuin monet muut, taiteilija teki silti parhaansa pysyäkseen tutkan alla. Kun häneltä kysyttiin, miksi hän sisällytti teoksiinsa afrikkalaisia ​​aiheita, hän vastasi: Jos Matissen ja Picasson kaltaiset mestarit voivat käyttää niitä, eikö minun pitäisi mielestäsi?

Tekniikka: Naamion uudelleen kuvitteleminen

Afrikkalaisia ​​naamioita on sisällytetty valtavasti osaksi ikonografiaa kaksiulotteisissa teoksissa, mutta kuvanveistäjät ovat käyttäneet niitä myös inspiraationa kolmiulotteisissa teoksissa. Monet ihmiset ymmärsivät afrikkalaisissa kulttuureissa naamarit kantaman symbolismin. Niitä käytettiin tehtävien jakamiseen, esiintymiseen seremonioissa ja tietyntyyppisten henkien ohjaamiseen. Jotkut nykytaiteilijat omaksuivat tämän tyyppisen käytön ja sovelsivat sitä länsimaiseen kulttuuriin. Nyky-yhteiskunnassa käytämme naamioita päivittäin eri syistä. Esimerkiksi sairaanhoitajat ja lääkärit käyttävät naamioita suojautuakseen viruksilta, kun taas palomiehet käyttävät kaasunaamareita suojautuakseen vaarallisilta savuhöyryiltä.

Lonnie Holley tekee teoksiaan kommentoidakseen maskien soveltuvuutta nykypäivän yhteiskunnassa yhdistettynä afroamerikkalaiskokemukseen. Hänen teoksessaan ns Afrikkalainen naamio, hitsaajanaamion käyttö viittaa afrikkalaisamerikkalaismiehiin, jotka tulevat teollisuuden alalle pienituloisten ja vähän ansioiden kautta. Sitä vastoin afrikkalainen kulttuuri näki työläiset, erityisesti metallien kanssa työskentelevät, paljon paremmassa valossa. Tämän ansiosta Holley pystyy muuttamaan tämän amerikkalaisen yhteiskunnan naamion transsendenttiseksi ja seremonialliseksi huomionarvoiseksi kuvaksi. Tämä kertoo myös työläisten merkityksestä amerikkalaisessa kulttuurissa. Ne jätetään usein huomiotta, vaikka ne ovat ehdottoman välttämättömiä taloudelle.

Modernit taiteilijat: Kunnia afrikkalaisille naamioille

Koko modernin taiteen historian ajan taiteilijat ovat käyttäneet afrikkalaisia ​​naamioita inspiraation lähteenä useista syistä. 1910-luvun eurooppalaiset taiteilijat käyttivät teoksissaan maskien abstrakteja kasvonpiirteitä, kun taas 1920-luvun taiteilijat käyttivät naamioita menetelmänä perustaa uusi amerikkalaisten alakulttuuri Harlemin renessanssin kautta.

Nykytaiteilijat pitävät Jean Michel Basquiat olivat myös inspiroineet afrikkalaisista naamioista. Basquiat tunnetaan vastakkaisista värivalinnoistaan, kiehtovasta ikonografiastaan ​​ja sanojen sisällyttämisestä hänen ideoihinsa korostamiseen. Kun katsot yllä olevaa kuvaa, on selvää, että Basquiat sai inspiraationsa menneisyyden afrikkalaisesta taiteesta säilyttäen primitiivinen taide ja lisäämällä moderni soihdutus.