Kuinka Mona Hatoum muuttaa tavalliset esineet taideteoksiksi?

Nykytaiteilija Mona Hatoum tutkii työssään aiheita, kuten poliittisia konflikteja, syrjäytymistä ja defamilialisaatiota. Muuntamalla tuttuja, tavallisia esineitä vierailta tai uhkaavilta vaikutuksiksi hänen taiteensa heijastelee yksilöiden, heidän ruumiinsa ja heitä ympäröivän maailman monimutkaista suhdetta. Tässä on johdatus siihen, kuinka Mona Hatoum muuttaa jokapäiväisistä esineistä, kuten keittiövälineistä, hehkulampuista ja hiuksista taideteoksia, jotka herättävät järjettömyyden ja vaaran tunteen.

Kuka on Mona Hatoum?

Mona Hatoum on palestiinalaista alkuperää oleva tunnettu nykytaiteilija, joka tunnetaan ajatuksia herättävistä installaatioistaan ​​ja veistoistaan. Hatoum syntyi Beirutissa, Libanonissa vuonna 1952 osana palestiinalaisperhettä, ja hän joutui sijoiltaan varhaisessa iässä. Hänen perheensä ei koskaan saanut libanonilaisia ​​henkilökortteja, mikä Hatoumin mukaan oli tilanne monille palestiinalaisille, jotka joutuivat maanpakoon Libanoniin vuoden 1948 jälkeen. Hänen isänsä työskenteli Britannian suurlähetystössä, joten hänellä on ollut Britannian passi syntymästään asti.

Opiskeltuaan graafista suunnittelua Beirut College for Womenissa ja työskenneltyään mainostoimistossa Hatoum lähti Lontooseen vuonna 1975. Hän ajatteli, että tämä oli vain tilapäinen vierailu, mutta sisällissodan syttyessä Libanonissa hänen oli jäätävä. Lontoossa. Siellä hän opiskeli Byam Shaw School of Artissa ja Slade School of Fine Artissa.

Hänen kokemuksensa palestiinalaisena Libanonissa ja asuessaan Isossa-Britanniassa ollessaan erossa perheestään sodan vuoksi vaikuttivat syvästi hänen työhönsä. Hajoamisen tunne on edustettuna monissa Hatoumin teoksissa.

Merkittävä esimerkki tästä on hänen videonsa Etäisyyden mitat joka tutkii sisällissodan aiheuttaman siirtymän ja eron teemoja. Se kuvaa Hatoumin äidin suihkukuvia, joita peittävät kirjeet ja Monan ja hänen äitinsä väliset keskustelut.

Uransa alussa Hatoum työskenteli pääasiassa a esitys taiteilija keskittyy vartaloonsa. 1980-luvun lopulla hän aloitti tekemisen veistoksia ja asennukset . Monissa teoksissaan Hatoum käyttää erityisiä strategioita muuttaakseen tutun tuntemattomaksi. Ihmiskeho, jonka luulemme tuntevamme niin hyvin, näyttää yhtäkkiä vieraalta hänen työssään, kun taas arkipäiväisistä esineistä tulee osa surrealistista ja hämmentävää ympäristöä.

Vaaralliset keittiövälineet

Jos haluat tutkia strategioita, joita Mona Hatoum käyttää luodessaan oudolta vaikuttavia taideteoksia, on hyödyllistä tarkastella sanaa tarkemmin. outoa itse. Hänen esseessään Ihmeellinen , Sigmund Freud tutki saksalaisen sanan uncanny, joka on merkitystä pelottava . sana pelottava voidaan kääntää kirjaimellisesti ei salainen . sana Koti johon heimlich liittyy keinoihin Koti . Freud kirjoitti, että outo on se pelottavan luokka, joka johtaa takaisin johonkin, joka on meille pitkään tuttu, johonkin, joka on hyvin tuttua.

Mona Hatoumin teoksen nimi on ns Koti näyttää viittaavan asioihin, jotka ovat kodikas . Kun katsomme asennusta, koemme kuitenkin jotain muuta. Se koostuu pitkästä puisesta pöydästä, jolle on sijoitettu 15 teräksistä keittiövälinettä. Tapahtumapaikan läpi kulkee sähköjohto. Hehkulamput asetetaan kahden seulan ja raastimen alle. Ohjelmisto on vastuussa siitä, milloin ja millä voimakkuudella hehkulamput syttyvät. Pöytään ei pääse käsiksi teräslangoilla. Tavalliset ja kerran tutut esineet näkyvät sähköistettyinä Hatoumin teoksissa. Teräslangat viittaavat siihen, että asennus on jotain, josta katsojaa on suojattava tai josta on erotettava.

Artisti sanoi että hän kutsui kappaletta Koti koska hän näki sen työnä, joka murskaa käsitykset kotiympäristön, kotitalouden ja naisellisen asuinalueen terveellisyydestä. Hän kertoi myös pitävänsä keittiövälineitä tuntemattomina esineinä ja ettei hän yleensä tiedä niiden tarkoitusta. Hän varttui yhteiskunnassa, jossa naisille opetetaan ruoanlaittoa valmistautuessaan avioliittoon, minkä hän hylkäsi.

Tämä feministinen lähestymistapa näyttää vielä selvemmältä hänen työssään Kotiin vuodelta 2000, jossa on vastaavasti katettu pöytä, tuolit, pinnasänky, lintuhäkki ja lelu. Kotimainen kohtaus erotetaan jälleen katsojasta teräslangan kautta. Johdot näyttävät viittaavan siihen, että monet naiset tuntevat olevansa ansassa kotirooleissaan ja hoitajana.

Hänen työssään Raastin Jaa , Hatoum käyttää erilaista strategiaa yhteisen keittiövälineen tutuksi tekemiseen. Tämän teoksen raastin on lähes seitsemän jalkaa korkea ja näyttää siksi mahdolliselta uhkalta ihmiskeholle. Sen koko saa esineen näyttämään surrealistiselta ja mahdollisesti henkeä uhkaavalta. Otsikon kanssa Raastin Jaa Teos näyttää käsittelevän myös sellaisia ​​aiheita kuin jakautuminen ja erottaminen, jotka ovat Hatoumin kokemuksia elämässään.

Keho ja abjektio

Sisään Vieras ruumis Mona Hatoum käyttää lääkärintarkastuksen aikana tallennettua videomateriaalia omista sisäelimistään luodakseen sarjan laajamittaisia ​​heijastuksia, jotka kohtaavat katsojat kehon sisäelinten todellisuuden. Varten video , Hatoum käytti endoskooppista kameraa. Kuvamateriaali näytettiin sylinterin muotoisen kotelon sisällä. Teoksen nimi, Vieras ruumis , merkitys vieras kappale , viittaa siihen, että vaikka kehomme on tuttu, se voidaan nähdä myös vieraana kokonaisuutena.

Hatoumin työ haastaa ennakkokäsitykset itsestä ja toisesta ja kyseenalaistaa ajatuksen sisältä ja ulkoa. Vaikka luulemme tuntevamme kehomme ja näkevämme sen tutuina, Hatoumin työstä otettu materiaali tarjoaa toisenlaisen kokemuksen. Taiteilija mainitsi, kuinka kehomme on edelleen usein meille vieras. Tämän ajatuksen havainnollistamiseksi Hatoum puhui sairaudesta, joka tuhoaa jonkun kehon ilman, että tämä huomaa sitä.

Vaikutus Vieras ruumis voidaan tulkita tarkastelemalla Julia Kristevan abjektion käsitettä. Hänen kirjassaan Kauhuvoimat: Essee abjektiosta , Kristeva tutkii inhoa ​​ja kauhua, joita koemme, kun kohtaamme asioita, jotka uhmaavat sisä- ja ulkorajoja eivätkä kuulu itselle tai toiselle.

Tämä abjektion kokemus voi ilmetä vasteena kehon nesteisiin, jätteille, ruumiille, kehon prosesseille ja jopa kehosta erotetuille hiuksille. Vaikka meidän ja muiden ihmisten kehossa oleva veri tai sylki ei näytä meistä inhottavalta tai kauhistuttavalta, tämä reaktio muuttuu heti, kun nämä nesteet eivät enää ole osa kehoa.

Yleinen vastenmielisyys, kun löydät hiuksia ruoasta tai pesualtaasta, liittyy myös tähän käsitteeseen. Mona Hatoum käyttää taiteessa materiaalina hiuksia, jotka eivät enää ole kiinni vartaloon. Yksi esimerkki tästä on hänen työnsä Nimetön (hiusristikko solmuilla 3) , joka koostuu hiuksista paperille tehdystä ruudukosta. Hänen asennukselleen Sisä-/ulkomaisema , Hatoum brodeerasi tyynyn hiuksilla. Toinen esimerkki on Hatoumin työ Keffieh 1993-1999, joka koostuu puuvillakankaasta ja hiuksista tehdystä huivista. Nämä kaikki käsittelevät abjektin käsitettä integroimalla materiaalia, jonka ruumis hylkäsi, materiaalia, joka siksi myös tehdään tuntemattomaksi.

Mona Hatoumin synkät valoteokset

Valo voi herättää miellyttäviä tunteita ja muistoja, kuten auringonsäteiden lämpimän tunteen iholla tai tunnelman kynttilöiden valaisemassa pimeässä huoneessa. Hatoumin valoteokset voivat kuitenkin kohdata katsojan erilaisen tunnelman. Hänen työnsä Kevyt lause koostuu häkkejä muistuttavista metalliverkkokaapeista ja hitaasti liikkuvasta moottoroidusta hehkulampusta, joka luo pahaenteisiä varjoja näyttelytilan seinille näyttäen kaappien ristikot.

Otsikko viittaa elinkautisiin tuomioihin, kun taas häkkimaisten esineiden integrointi installaatio käsittelee teemoja, kuten vankeutta ja vangitseminen. Hatoum sanoi, että varjojen jatkuva liike aiheuttaa hämmentävän tunteen. Hän kuvaili tunnetta epävakauden ja levottomuuden tunteeksi, jonka hän koki itse. Hatoum sanoi myös, että teos on lausunto instituutioiden väkivallasta ja valvonnasta länsimaissa.

Hänen työnsä Nykyinen häiriö liittyy vankeusteemaan. Se koostuu vastaavista puusta ja teräsverkosta tehdyistä häkeistä, joiden sisällä on hehkulamput. Hehkulamput välkkyvät epäsäännöllisesti, ja niihin kuuluu sähköinen ääni. Koska Hatoum teki installaation San Franciscossa, hän oletti, että katsojat ajattelisivat vankilaa sen nähdessään Alcatrazin takia.

Mona Hatoumin töitä Hot Spot III näyttää maapallon, jonka mantereet on kartoitettu punaisilla neonvaloilla. Teoksen nimi ja punaiset valot osoittavat, kuinka koko maailma on konfliktialue. Taiteilija kertoi luoneensa teoksen ensimmäisen version vuonna 2006. Hänestä tuntui silloin, että käynnissä oleva konflikti ei enää rajoittunut Lähi-idän tietyille alueille, vaan koskettaa koko maailmaa. Valojen kirkkaan punainen väri näyttää edustavan vaaran ja kiireellisyyden tunnetta.