Kevät Pierre Auguste Cot: Yksityiskohtainen ja selitetty

Pierre Auguste Cot loi teoksen, joka on esimerkki kaikesta, mitä ihmiset arvostavat keväässä. Romantiikasta luonnon hedelmien runsaudesta lämpöön, Kevät kutsuu katsojan kokemaan kevään läheisyyttä ja kauneutta. Vain ymmärtämällä Cotin taiteilijana ja kontekstin, jossa hän loi tämän upean maalauksen, voit todella arvostaa Kevät. Lue lisää tästä kiehtovasta taideteoksesta!

Kuka on Pierre Auguste Cot?

Pierre Auguste Cotin rintakuva Kirjailija: Antonin Mercie , 1891, Näytetään Bédarieux Hérault Francessa useum.orgin kautta

Pierre Auguste Cot on ranskalainen Akateeminen taiteilija, joka tunnettiin parhaiten muotokuvatöistään. Parhaiden taiteilijavuosien aikana hän kuitenkin loi kaksi teosta Catharine Lorillard Wolfelle nimeltä Myrsky ja Kevät . Kevät tilattiin ensimmäisenä, ja se oli yksi hänen suurimmista menestyksistä taiteilijana. Samanhenkisten taiteilijoiden kanssa työskennellyt Pierre Auguste Cot pyrki kohti klassisia aiheita ja teemoja kreikkalaisten aiheiden ja jopa Shakespearen teosten innoittamana. Muotokuvansa kautta hän pyrki kertomaan tarinoita hienovaraisesti, mutta kanssa Kevät hän pystyi todella työntämään visuaalisen metaforan rajoja.

Pierre Auguste Cot's Kevät ensi silmäyksellä

Kevät Kirjailija: Pierre Auguste Cot , 1873, Metropolitan Museum of Art, New Yorkin kautta

Kun katsot Cot'sin ensimmäisen kerran Kevät, voidaan olettaa, että katsot kohtausta kahdesta rakastuneesta nuoresta. Nautitaan kevään vastasyntyneistä hedelmistä toistensa huomiossa. On erittäin helppo päätellä, että heidän suhteensa on luonteeltaan viaton, kun heidän alapuolellaan käytetään päivänkakkaraa, joka on puhtauden ja viattomuuden symboli. Ensimmäinen rakkaus, joka kukkii keväällä, näyttää olevan yksinkertaisin ja pintatasoisin tulkinta tästä kauniin intiimistä kohtauksesta, mutta ymmärtäen paremmin Pierre Auguste Cotia, akateemista liikettä ja kuinka Cot käsitteli ihmispsykologiaa teoksissaan, Kevät siitä tulee jotain paljon kerrostavampaa kuin uskotkaan.

Kevään merkitys ja sen vaikutukset

kevät ( kevät ) kirjoittanut Sandro Botticelli , 1480, Firenzen Uffizi-gallerian kautta

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Keväällä itsessään on monia konnotaatioita taidemaailmassa: uudistuminen, hedelmällisyys, puhtaus, nuoruus, kauneus, rakkaus ja jopa kevytmielisyys. Cot'sin sisällä Kevät, monet näistä viesteistä tulevat läpi. Sisään Kevät useimmat näistä kevään näkökohdista paistavat läpi kirjaimellisesti ja symbolisesti. Cotin maalauksessa on toinen kerros, joka näyttää antavan uskottavuutta Kreikkalainen kevään jumalatar Persephone . On syytä tarkentaa, että akateeminen liike oli yhdistelmä uusklassista ja romanttista liikettä. Klassikoiden tärkeys paistoi läpi, minkä vuoksi saatoimme olettaa, että kreikkalaisella myytillä oli roolinsa tässäkin maalauksessa.

Herakles ja Persephone Kirjailija: Benjamin Robert Haydon , N/A, MutualArtin kautta

Vaikka se ei ole täysin selvää, Benjamin Robert Haydon n työtä Herakles ja Persephone Vaikka sitä ei ole päivätty, se näyttää olevan uusklassisesta liikkeestä. Haydon oli itse asiassa tunnettu romantikko, mutta teoksen aiheen ja hänen aktiivisten vuosiensa perusteella voidaan päätellä, että hän harrasti myös uusklassista tyyliä.

Jos katsot Persephonea, voit löytää yhtäläisyyksiä nuoren naisemme kanssa Kevät . Vaaleat hiukset, vaalea iho ja ohut läpikuultava materiaali Kreikkalaiset vaatteet sovittaa erittäin hyvin. Se olisi voinut helposti olla sattumaa, mutta kun otetaan huomioon hänen aktiiviset vuodet Haydoniin verrattuna, ei vaikuta kovin kaukaa haetulta, että juuri tästä sai inspiraatio hänen nuorelle naiselleen, joka näyttää edustavan kevättä.

Kulttuurikonteksti

Kaksiosainen mekko , 1854-1855, Pariisin koristetaiteen museon kautta

1800-luvulla naisten roolit määriteltiin enemmän kuin koskaan Napoleonin koodi mikä lisäsi sukupuolten välistä epätasa-arvoa porvaristossa. Naisen rooli oli nyt tiukasti perheen sisällä. Naisten velvollisuus oli huolehtia miehistään ja lapsistaan, mutta naisen aviomies oli ennen kaikkea. Paitsi, että naisilla katsottiin olevan eroottinen voima [joka] häiritsisi maskuliinista ja rationaalista tilaa, joten he eivät enää pukeutuneet houkuttelemaan ja korostamaan omaisuuttaan. He pukeutuivat nyt kuten yllä, kuten he olivat sosiaalisten sopimusten orjia ja heidän vaatteensa ilmensivät tätä ideologiaa. Tämän taiteen aikakauden aikana tämä alkoi varmasti näkyä.

Kaiku Kirjailija: Alexandre Cabanel , 1874, Metropolitan Museum of Art, New Yorkin kautta

Naisellinen alastonmuoto oli edelleen ehdottomasti toivottu taiteissa, erityisesti akateemisessa liikkeessä, joka halusi tutkia alastonmuotoa. Kuitenkin kahdeksantoistasadan konservatiivisemmasta luonteesta johtuen alastonnaisen muodon esittämisessä oli erityisiä odotuksia. Odotukset olivat seuraavat: he olisivat täysi-ikäisiä, he olivat jumalattaria tai jonkinlaisia ​​myyttisiä olentoja, eikä niitä näytetä ilmiselvästi, aistillisuuden piti olla maukasta. Siis kun katsoo Kevät huomaat, että joitain näistä säännöistä rikottiin, etenkin ensi silmäyksellä.

Kevät (Lähikuva), kirjoittanut Pierre Auguste Cot , 1873, Metropolitan Museum of Art, New Yorkin kautta

Nuori tyttö ei ole täysin pukeutunut Kevät , yllään silkkaa asua, joka halaa hänen vartaloaan, jolloin hänen paljas vartalonsa voidaan näyttää. Tämä tyttö on selvästi nuorempi eikä näytä tavalliselta aikuiselta naiselta. Pierre Auguste Cot ei esittele häntä epämiellyttävällä tavalla, mutta sellaista pidettiin silti varsin skandaalina. Kuitenkin, jos katsot tyttöä pinnan ulkopuolella, miksi Cot teki tällaisen päätöksen, on järkevämpää.

Ranskalaisen rokokoon, uusklassismin ja romantiikan vaikutus

Neljä vuodenaikaa: Kevät Kirjailija: François Boucher , 1755, New Yorkin Frick Museumin kautta

The Uusklassinen liike vaikutti ehdottomasti tämän teoksen hahmojen yleiseen rakenteeseen. Miesmuodosta niin muistuttaa Erosta tyttöä ympäröivien kankaiden hassuun luonteeseen ja hänen jalkojensa naiselliseen kaariin, se vain huutaa uusklassista! Mukana on myös yleinen piirustus, jota odotetaan akateemismin painottaman uusklassisen piirtämisen vuoksi. Kuitenkin, kunnes katsot teosta kokonaisuutena sen romanttisen värityksen kanssa, kuten Pierre Auguste Cotilta odotetaan akateemismin tutkijana. Siellä on myös nuorten lämmintä läheisyyttä ja flirttailua Ranskalainen rokokoo oli niin ihastunut.

Vihreyden runsaus sisällä Kevät sen tarjoaa ranskalainen rokokoo ennen kaikkea, koska sillä on suora yhteys nuoruuteen ja hedelmällisyyteen. Voit nähdä yhtäläisyydet Boucherin kevät runsaalla vihreydellä ja rakastavilla nuorilla. Samanaikaisesti sen värityksen kanssa, jolla romanttinen liike ylpeili ja joka edusti akateemisen liikkeen olennaista osa-aluetta, teos on erittäin hyvin pyöristetty.

Uima-allas Kirjailija: Hubert Robert , 1753-1808, Metropolitan Museum of Art, New Yorkin kautta

Toinen taideteos, joka meidän on mainittava tässä, on Romanttinen maalaus nimeltään Uima-allas kirjoittaja Hubert Robert , joka osoittaa, millaisia ​​luontokeskeisiä kohtauksia Pierre Auguste Cot olisi tutkinut ja käyttänyt inspiraationa monen mielestä hänen magnum opuksensa. Toisin kuin Haydon tuntui spekulaatiolta, Robert kokee enemmän realismia, ja vieläkin uskottavammalta näyttää, että Pierre Auguste Cot olisi ollut vuorovaikutuksessa Robertin työn kanssa. Uima-allas väritys tuntuu hyvin samanlaiselta kuin Cotin Kevät koska romanttisella liikkeellä oli erityiset standardit käytetyille väreille, ja tällaisilla kohtauksilla saat idealisoidumpia mutta realistisempia luontokuvia, toisin kuin rokokoo, joka on idealisoitu äärimmäisen kevytmielisellä ja kelluvalla tavalla höyhenmäisillä tekstuureillaan ja kukkien runsaudellaan.

Akateeminen liike sängyn silmin

Äiti kahden lapsen kanssa isän haudalla Kirjailija: Pierre Auguste Cot , Fine Art America -palvelun kautta

Pierre Auguste Cot uskoi symboliikkaan ja visuaalisiin metaforeihin. Cot halusi maalaustensa olevan enemmän kuin vain sitä, mitä ihminen näki pinnalla. Hän halusi työnsä menevän aiheen psykologiaan, olipa se sitten yksilön linssin läpi ideaan.

Ophelia (ajattelutauko) Kirjailija: Pierre Auguste Cot , 1870, Pinterestin kautta

Hänen Ophelia ja Äiti kahden lapsen kanssa ovat esimerkkejä sellaisista. Taiteilija halusi katsojan todella empatiaa aiheisiin sen sijaan, että vain katselisi niitä. Ei vain, hän halusi sinun pystyvän päättelemään sinulle antamiensa yksityiskohtien perusteella. Tästä syystä voidaan todeta, että asiaa on niin paljon enemmän Kevät koska Pierre Auguste Cotin työ on osoittanut, että on olemassa aina lisää.

Pierre Auguste Cotin täydellinen tulkinta Kevät

Kevät Kirjailija: Pierre Auguste Cot , 1873, Metropolitan Museum of Art, New Yorkin kautta

Nähtyään Pierre Auguste Cotin Kevät Kaikista yksittäisistä osistaan ​​on vielä selvempää, että siinä on enemmän kuin kaunis kohtaus kahden kauniin ihmisen kanssa. Cotin työn kontekstin tuntemisen ja ymmärtämisen myötä tästä näennäisesti hassulle teokselle on olemassa vielä syvempi tulkinta. Kevät on todellakin nuoruudesta, rakkaudesta ja uudistumisesta, mutta se koskee myös nuorten suhdetta itse kevääseen.

Nuori nainen, josta nuori mies on kiinnostunut, näyttää edustavan kevättä. Miksi voisimme olettaa tämän? No, koska hän on niin niukasti pukeutunut ja kaapujen ympärillä heiluu, tuuli ei näytä olevan vuorovaikutuksessa nuoren miehen kanssa. Nuori tyttö on kuvattu jumalatarmaisella tavalla, mikä saa meidät uskomaan, että hän on luonteeltaan myyttinen, mikä tekee hänen niukoista vaatteistaan ​​vähemmän sopimattomia. Hän ilmentää kauneutta ja lämpöä, joka tuolloin niin usein liitettiin kevääseen. Nuori mies on läheisessä vuorovaikutuksessa hänen kanssaan, koska hänellä ei ole vaihtoehtoja, koska kevät tuo tämän esiin kaikista, mutta ehdottomasti nuorista. Hän on täysin uupunut, kun hän katsoo häntä rakastavasti ja kutsuu häntä nauttimaan kaikesta, mitä keväällä on tarjottavanaan.