Antonio Canovan nero: Uusklassinen ihme

François Xavier Fabren muotokuva Antonio Canovasta, 1812, New York Timesin kautta; Antonio Canovan Perseuksen kanssa Medusan pään kanssa (Perseus Triumphant), 1800-01, Rooman Vatikaanin museon kautta; ja Theseuksen ja Minotauruksen kanssa Antonio Canova, 1781-1783, Lontoon Victoria and Albert Museumin kautta

Antonio Canova oli uusklassisen liikkeen esikuva ensiluokkaisena italialaisena kuvanveistäjänä. Hänen tietämyksensä barokin, rokokoon ja klassisen taiteen liikkeistä antoivat hänelle mahdollisuuden luoda ainutlaatuisen ja intuitiivisen tyylin. Johann Joachim Winckelmannin inspiraation ja Gavin Hamiltonin myöhemmän kritiikin ansiosta Canova kehitti syvän ymmärryksen kreikkalaisista ja roomalaisista klassisista teoksista. Hänen omat teoksensa olivat esimerkkejä harmoniasta, tasapainosta, symmetriasta ja suhteesta. Näitä avainkohtia leimasivat kreikkalaisten teosten lisäksi myös uusklassinen liike kokonaisuudessaan. Canovan uusklassiset veistokset integroivat menneisyyden nykypäivään. Ennen kuin tutustuu tämän suuren kuvanveistäjän elämään ja töihin, on kuitenkin tärkeää tutustua uusklassismin historiaan.

Antonio Canovan alku: Uusklassinen liike

Parnassus Anton Raphael Mengs, 1761, Eremitaaši-museon kautta, Pietari

Uusklassinen liike alkoi 1760-luvulla, kun muinaisia ​​esineitä etsivät tutkimusmatkailijat löysivät uudelleen Pompejin vuonna 1748. paljastaminen seinä freskoja Pompejin kaivausten aikana ja sen jälkeen taiteilijat pakottivat teoksista litografioita levittääkseen kuvia ympäri Eurooppaa. Pompeilainen tyyli inspiroi aikansa taiteilijoita ja tiettyjä arjen piirteitä: esimerkiksi ranskalainen muoti ja kodin sisustus siirtyivät menneisyyden hienostuneempiin ja eleganttempiin tyyleihin.

Pompejin uudelleenlöytö inspiroi myös pylväiden uudestisyntymistä Kreikan klassiset tilaukset .

Kuva Erechtheumin Ionisesta järjestyksestä julkaisusta The Antiquities of Athens (Nide 2), 1762-1816, skannattu kirjailija 1800-luvun eurooppalaisesta taiteesta: Petra ten-Doesschate Chun kolmas painos

Kolme järjestystä ovat dooria, ionia ja korintia. Dooriset pylväät tunnetaan parhaiten yksinkertaisuudestaan, ympärysmittaisuudestaan ​​ja voimakkuudestaan ​​ja maskuliinisuudestaan. Ioniset pylväät asettuivat hienostuneisuudessaan naisellisuuteen ja spiraalimaisesti muotoiltuihin voluuteihin, jotka matkivat neiton hiuksia. Korintilainen järjestys oli yhdistelmä kahdesta muusta luokasta, mutta koristeellisemmalla tyylillä, mukaan lukien kellonmuotoiset voluutit, erittäin yksityiskohtainen reunalista ja yläosaa koristavat akantuksen lehdet.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Lisäksi Johann Joachim Winckelmann, saksalainen taidehistorioitsija, joka vaikutti suuresti uusklassiseen liikkeeseen, edisti klassisten tyylien arvostuksen uudelleen nousua tutkimalla klassisen taiteen kehitystä vertailevan tutkimuksen avulla. Tällä tavalla uusklassismi sai suuren osan inspiraationsa kreikkalaisen kuvanveiston klassisista ja hellenistisista ajanjaksoista.

Kuka Mitä Johann Joachim Winckelmann?

Johann Joachim Winckelmannin muotokuva Angelica Kauffman, 1764, Lontoon British Museumin kautta

Winckelmann oli saksalainen taidehistorioitsija, arkeologi ja varhainen hellenisti. Hän uskoi, että klassinen taide kävi läpi kehityksen, joka sisälsi alun, keskikohdan ja lopun. Konsepti syntyi siitä, että pompeilaiset seinämaalaukset eivät vastanneet kreikkalaisen kuvanveiston esteettisiä vaatimuksia. Oli olemassa oletus, että Pompejin freskot maalattiin klassisen taiteen aikajanan laskun aikana.

Johann Joachim Winckelmannin antiikin taiteen historia , Ensimmäinen painos, julkaistu vuonna 1764, Winckelmann-Museumin kautta, Stendal

Winckelmann kirjoitti Antiikin taiteen historia , tai Antiikin taiteen historia (1764), joka vaikutti niin historioitsijoihin, tutkijoihin kuin taiteilijoihinkin. Tässä teoksessa hän käytti elämän kiertokulkua vertauksena klassisen taiteen historian hahmottamiseen. Sillä oli alkuperä, kasvun ja kypsymisen aika ja lopullinen lasku.

Tämä kirja inspiroi monia taideteoksia ja kirjallisuutta Winckelmannin klassisten veistosten kuvausten ansiosta. Hänen kirjoituksensa vaikuttivat kuvanveistäjiin ja maalareihin, kuten Antonio Canovaan ja Anton Raphael Mengs . Hän korosti teosten ihanteellisia ominaisuuksia, niiden jaloa yksinkertaisuutta ja rauhallista loistoa sekä niiden aistillisuutta.

Winckelmannille klassisen taiteen kehto ei ollut Roomassa, vaan Kreikassa, jossa se syntyi ja missä se saavutti huippunsa. Koska Winckelmann oli intohimoisesti antiikin kreikkalaisia ​​ja roomalaisia ​​teoksia kohtaan ja tutkii niitä tarkasti, hän pystyi osallistumaan hyvin läheisesti vanhoja teoksia himoitsevien taiteilijoiden etenemiseen.

Kreikkalainen ja roomalainen veistos

Artemision pronssi , noin 460 eaa, Ateenan kansallisen arkeologisen museon kautta

Yllättäen monia kreikkalaisia ​​ja roomalaisia ​​pronssia ei ole nähty sitten ennen Rooman valtakunnan hallitusta ja ristiretkiä. Miksi? Koska monet sulatettiin pronssistaan, koska pronssilla oli suuri kysyntä aseissa ja työkaluissa. Huolimatta tämän toiminnan petoksesta roomalaisilla oli kuitenkin kaukonäköisyyttä marmorikopioita melko monista veistoista. Tietenkin oli olemassa alkuperäisiä kreikkalaisia ​​marmoreita, kuten Kritios Boy, muinainen marmorinen Kouros-patsas , ja Nike of Samothrac ja . Kuitenkin heidän pronssinsa välittivät parhaiten heidän taitojaan ja filosofiaansa mielelle ja keholle klassisista hellenistiseen aikakauteen. Sitten on teoksia kreikkalaisten pronssista kuvanveistäjät kuten Polykleitos ja Lysippos , jonka merkittävimmät teokset voidaan nähdä vasta nyt roomalaisina marmorikopioina.

Roomalainen kopio Farnese Heraklesista (Hercules levossa), kirjoittanut Glykon (alkuperäinen kreikkalainen pronssi, Lysippos), 2. vuosisadan lopusta 3. vuosisadan alkuun, Napolin kansallisen arkeologisen museon kautta

Jokaisessa kreikkalaisen alkuperäisen pronssipatsaan roomalaisessa kopiossa on kannatin tai marmoripuun runko, joka tasapainottaa marmoria. (Tuki on historiallisesti ottanut monia muotoja, mutta runko on yksi sen merkittävimmistä muodoista). Kreikkalaisen kuvanveiston kadonneiden tekniikoiden vuoksi roomalaiset eivät pystyneet tasapainottamaan marmoriaan kunnolla, vaan joutuivat käyttämään tukijalkoja. Tästä voidaan nähdä kaksi esimerkkiä Farnese Herakles , jossa ei välttämättä ole tukia, koska maila on osa alkuperäistä kappaletta, mutta sillä on sama rooli kuin tuki; ja Apollo Belvedere, jonka vasemmalla puolella on tuki. Kreikkalaisissa pronssisissa alkuperäiskappaleissa veistoksen jalkojen alla on tyypillisesti pronssia, joka pitää sen pystyssä – liimaten sen siten paikoilleen.

Kaavio kultaisesta suhteesta (Kultainen suorakulmio ja spiraali), Pratt Instituten kautta

Roomalaiset jäljittelivät kreikkalaisten tyyliä, koska se oli jo kauan sitten ollut täydellinen. Täydellisyys ei johtunut vain taidoista, vaan myös sen tiedosta Kultainen leikkaus , tai kultainen keskiarvo kultaisen suorakulmion kautta, ja mikä toi ihanteellisen harmonian, tasapainon, symmetrian ja suhteellisuuden. The Apollo Belvedere , Artemision pronssi , ja Anton Mengs' Parnassus ovat kaikki parhaita esimerkkejä kappaleista, jotka rakentuvat kultaisen suhteen ympärille. Tästä tiedosta huolimatta roomalaisilla oli tapana muuttaa mittasuhteita omien tunteittensa mukaan. Toisaalta kreikkalaiset arvostivat ihanteellista vartaloa ja hienostunutta kauneutta ja mallinsivat ruumiistaan ​​sen mukaan, mitä he pitivät jumalien ja jumalattareiden kaltaisina.

Antonio Canova käytti näitä edeltäjiltään perittyjä muinaisia ​​sääntöjä ja tekniikoita luodakseen teoksia, jotka saavat inspiraation menneisyydestä ja välittävät tietoa tulevaisuudesta.

Lisätietoja Antonio Canovasta

Kuvanveistäjä Antonio Canovan omakuva , 1812, Chicagon taideinstituutin kautta

Antonio Canova oli italialainen uusklassinen kuvanveistäjä, jonka aikalaiset tunsivat korkeimpana kauneusministerinä. Canova nautti enemmän uusklassisesta taideliikkeestä Rokokoo tai barokki taidekausien aikana, kun hän opiskeli Michelangelon kaltaisten mestareiden teoksia sekä Pompejin freskoja matkoillaan Italiassa. Monet Canovan varhaisista teoksista perustuvat pelkkään klassisen kreikkalaisen tekniikan kopioimisen hylkäämiseen. Hän yritti yhdistää kreikkalaisten menneisyyden filosofiat ja ymmärrykset rokokoon ja barokkitaiteen tuntemukseensa.

Antonio Canovaa pidettiin aikansa suurimpana kuvanveistäjänä. Ennen vuotta 1779 hänen varhaisissa teoksissaan ilmeni myöhäisbarokkia tai rokokooherkkyyttä, joka houkutteli hänen suojelijoitaan, venetsialaisia ​​aatelisia. Yksi tällainen esimerkki olisi hänen Daedalus ja Icarus Uusklassinen veistos.

Canovan run-in Gavin Hamiltonin kanssa

Antonio Canovan Daidalus ja Icarus , 1777-1779, Museo Gipsoteca Antonio Canovan kautta, Possagno

Vuonna 1779 Canova vieraili ensimmäisen kerran Roomassa ja tapasi skotlantilaisen taidemaalarin, antiikkikauppiaan ja venetsialaisen suurlähettilään. Gavin Hamilton illallisjuhlissa. Seuraavan vuoden kesäkuussa Hamilton näki Canovan Daedalus ja Icarus ja sanoi hänelle :

Ihmisten mielikuvitus on myös totuus, kuten puhtaasti yksilöllinen mielikuva kauneudesta on totuus… luonnollisen ja luonnottoman yhdistäminen on ihanteellinen tapa välittää ajatuksemme.

Hamiltonin täydelliset neuvot Canovalle olivat paljon syvällisempiä, mutta pohjimmiltaan Hamilton halusi hänen kääntyvän pois naturalismista ja etsivän veistoksellisen kauneuden korkeampaa muotoa. Tämä Hamiltonin panos on se, miksi Canovan työ muuttui ikuisesti ja miksi hänen työnsä pystyi nousemaan samalla tavalla.

Canova ja Apollo Belvedere : Uusklassinen veistos

Perseus Medusan pään kanssa (Perseus Triumphant), Antonio Canova, 1800-01, Vatikaanin museon kautta, Rooma

Gavin Hamiltonin törmäyksen jälkeen Antonio Canovan myöhemmät työt alkoivat kuvata idealisoidumpaa kauneutta, joka sai inspiraatiota vanhoista teoksista. Canovan Perseus Medusan pään kanssa sai inspiraatiota ei vain kuvauksista Apollo Belvedere mutta myös Tervetuloa Cellini 's Perseus ja Medusa .

Canovan tärkeimmät piirteet Perseus peritty Apollo Belvedere sisältää: intensiivisen lihaksiston puute samalla idyllisellä vartalotyypillä; vesiputousverhojen runsas käyttö; lähes identtiset asennot lukuun ottamatta viittaansa ja heidän kädessään pitäviä esineitä (ne ovat toistensa peilejä); ja heidän voittoisat ja omahyväiset ilmeensä.

Apollo Belvederen roomalainen marmorikopio kreikkalaisesta pronssista , 4-luvun loppu. eaa (marmorikopio 18. vuosisadalta), Rooman Vatikaanin museon kautta

Ymmärtääksesi paremmin sen tärkeyden Apollo Belvedere , alla on ote Winkelmannin kuvauksesta veistoksesta sellaisena kuin se on kirjoitettu 1800-luvun eurooppalaista taidetta (3. painos), kirjoittanut Petra ten-Doesschate Chu:

Kaikista tuholta välttyneistä antiikin teoksista Apollon patsas on taiteen korkein ihanne… Hänen kokonsa on ylevämpi kuin ihmisellä ja hänen asenteensa kertoo suuruudesta, jolla hän on täynnä. Ikuinen kevät… vaatteet nuoruuden viehätysvoimalla, kypsyneiden vuosien siro miehisyydellä ja leikkii pehmeydellä ja hellyydellä hänen raajojensa ylpeällä muodolla… (s. 50).

Winkelmann pyrki korostamaan kreikkalaisen kuvanveiston aistillisten ja ihanteellisten ominaisuuksien kaksoispainotusta, vaikka hän näki vain roomalaiset kopiot monista tuhoutuneista pronssista. Tällä hetkellä Kreikkaan matkustaminen ei ollut mahdollista Kreikan vallan vuoksi ottomaanien turkkilaiset .

Antonio Canovan kultaiset vuodet

Antonio Canovan Theseus ja Minotaurus , 1781-1783, Lontoon Victoria and Albert Museumin kautta

Antonio Canovan kultaiset vuodet olivat todellakin Hamiltonin jälkeisiä, kun hän aloitti työskentelyn uusklassisen kuvanveistostandardien mukaisesti soveltaen samalla kreikkalaisia ​​taivaallisen kauneuden ja täydellisyyden ihanteita. Canovan ensimmäinen kappale hänen tapaamisensa jälkeen Hamiltonin kanssa oli Theseus ja Minotauros . Tämä teos nähdään hänen kanssaan ensimmäisenä varsinaisena uusklassisena veistoksena Perseus Medusan pään kanssa , jonka hän tuotti pian sen jälkeen. Tätä teosta katsoessa on ilmeistä, että Canova otti Hamiltonin neuvot sydämeensä ja yritti herättää sekä luonnollista että luonnotonta kauneutta. Tämä teos kallistuu yhä enemmän kohti luonnollista kauneuden ideaa; se ei kuitenkaan mene niin pitkälle kuin hänen työnsä Daedalus ja Icarus .

Siis Antonio Canovan Perseus Medusan pään kanssa voidaan epäilemättä pitää hänen kultaisen aikakautensa alkuna. Hänen Perseus ja kaikki sen jälkeiset teokset kertovat siitä, kuinka hänestä tuli tunnetuksi kauneusministerinä.

Psyke elvyttää Cupid's Kiss (ensimmäinen versio) Antonio Canova, 1787-93, Musée du Louvre, Pariisi

Veistos Psyke elvyttää Cupid's Kiss osoittaa Canovan todellisen käsityksen Hamiltonin sanoista ja siitä, kuinka hän kehitti edelleen tyyliä itselleen, joka oli juuri alkanut kurkistaa läpi. Theseus ja Minotauros . Hänen työnsä tässä uusklassisessa veistoksessa todella välittää luonnollisen ja epäluonnollisen yhdistämisen. Hän antaa kehon säilyttää luonnollisemman mittasuhteensa, kun taas heidän kasvonsa, hiuksensa ja liikkeensä säteilevät toisaalta kauneutta ja huolenpitoa.

Theseus ja Kentaur Antonio Canova, 1810-1819, Wienin Kunsthistorisches Museumin kautta

Uusklassisen liikkeen aikana maku rokokootyylistä esimerkkejä teoksista säilyi täydessä vauhdissa. Rokokootaidetta eniten leimannut seikka oli sen teatraalinen luonne. Koska Antonio Canova opiskeli rokokooa, tämä teatteriherkkyys seurasi häntä mm Theseus ja Kentaur .

Siihen verrattuna hänen Theseus ja Minotauros eroaa siitä, mitä monet rokokootaiteilijat olivat tehneet menneisyydessä, sillä se näyttää taistelun jälkivaikutuksia sen sijaan, että se näyttäisi itse taistelun. Theseus ja Minotauros esittää Theseusta surmattuaan Minotauruksen (Hamiltonin neuvojen mukaisesti), istuessaan hänen tappamisensa jälkeen, hetken pohdiskelun aikana. Sillä hetkellä Theseus tajuaa, että hän on nyt menettänyt syyttömyytensä ja joutuu ajattelemaan omaa moraaliaan. Sen sijaan, että kuvaisit suuruutta taistelussa, kuten Theseus ja Kentaur , teoksessa on synkkää mietteliäisyyttä.

Theseus ja Kentaur (lähikuva kentaurista), Antonio Canova, 1810-1819, Wienin Kunsthistorisches Museumin kautta

Etenkin tämä teos herätti spekulaatioita, että se oli kopio kreikkalaisesta alkuperäisestä. Theseus ja Kentaur oli niin tasapainoinen, kolmion muotoinen kultaisen suhteen rajoissa, samalla kun siinä oli yksityiskohtia, joita ei välttämättä odottanut alkuperäiseltä uusklassiselta veistokselta. Hevosen yksityiskohdat ja ruumiiden lihamainen luonne saivat teoksen näyttämään ajalle mahdottomalta, varsinkin joustintuen puuttuessa ja veistoksen kokonaisharmoniassa. Theseus ja Kentaur Siksi sitä pidetään Canovan magnum opuksena ja hyvästä syystä.

Mitä tulee asiaan, Canovan teokset olivat mestarillisia hänen alkuuransa aikana, ja kohokohtia olivat mm Daedalus ja Icarus . Ilman Winckelmannin kaltaisten henkilöiden näkemystä tai Gavin Hamiltonin neuvoja hän ei kuitenkaan olisi se ihme, joka hänestä tuli. Antonio Canova oli ammatin todellinen virtuoosi, joka loi teoksia, jotka voidaan todennäköisesti ikuistaa samalla tavalla kuin häntä inspiroineet teokset.