Jan van Eyck: Tutustu pohjoisen renessanssin mestariin

Pohjoisen renessanssin mestarin ura alkoi virallisesti Filip Hyvän hovissa vuonna 1425. Hovissa ollessaan hänet nimitettiin taidemaalariksi, ja hän työskenteli useiden muotokuvien ja uskonnollisten maalausten parissa. Se, mikä erotti Jan van Eyckin nykymaalareistaan, oli hänen huomionsa yksityiskohtiin, hänen rakkautensa symboliikkaan ja arvoituksiin, mutta myös hänen väriosaamisensa, joka mahdollisti realismin tunteen hänen maalauksissaan.

Jan van Eyckin vaikutus oli kauaskantoinen, minkä todistaa hänen maalaustensa suosio Pohjois-Euroopassa. Hänen töitään etsivät ihmiset Englannista, Alankomaista, Belgiasta ja Ranskasta, koska hänen tekniikkaansa arvostettiin ja jäljiteltiin hänen jälkeensä tulleiden taiteilijoiden keskuudessa.

Jan van Eyckin elämä

Jan van Eyck (n. 1390-1441) oli a Flanderin maalari jonka useimmat taidehistorioitsijat pitävät yhtenä pohjoisen renessanssin avainhenkilöistä. Hänen uskotaan syntyneen Maaseikissa noin vuonna 1390, kaupungissa nykypäivän Belgiassa, joka oli osa Liègen prinssipiispakuntaa Pyhässä Rooman valtakunnassa. Uskotaan, että van Eyck oli heraldisen taidemaalarin poika, ja hänen isänsä esitteli taiteen. Mikään vankka todiste ei kuitenkaan anna selvää tietoa hänen vanhemmistaan.

Van Eyckillä oletetaan olleen veli Hubert (n. 1385 – 1426), vaikka sekin oli kiistanalainen, oliko hän vanhempi vai nuorempi sisarus. Jotkut taidehistorioitsijat uskovat, että Jan oli koulutettu veljensä työpajassa, koska uskotaan, että he molemmat työskentelivät Gentin alttaritaulun parissa. Lisäksi jotkut pitävät Hubertia yhtenä varhainen hollanti ja flaami öljytekniikan kehityksen pioneereja yhdessä veljensä Janin kanssa.

Taiteilijan elämästä ei myöskään ole paljoa tietoa. Tiedämme säilyneistä asiakirjoista, että hän oli naimisissa tietyn Margaretin kanssa, jonka kanssa hänellä oli kaksi lasta, poika nimeltä Philippot (luultavasti nimetty niin suojelijansa Philip Hyvän kunniaksi) ja tytär nimeltä Lyevine. Asiakirjat todistavat myös, että hänen tyttärensä oli saanut luvan vetäytyä luostariin Maaseikissa, mikä vahvistaa entisestään hypoteesia sieltä kotoisin olevasta taiteilijasta. Tämän lisäksi hänen tiedetään matkustaneen hovimaalarina, ja jotkut historioitsijat jopa uskoivat hänen toimineen diplomaattisissa rooleissa suojelijoidensa puolesta matkoillaan.

Jan van Eyckin asiakkaat ja suojelijat

Jan van Eyck työskenteli elämänsä aikana useille asiakkaille, kuten burgundilaisen hovin jäsenille, varakkaille kauppiaille ja uskonnollisille instituutioille. Yksi hänen tunnetuimmista teoksistaan, Gentin alttaritaulu, tilasi varakas flaamilainen aatelismies Joos Vijd ja hänen vaimonsa, jotka olivat innokkaita osallistumaan ja osoittamaan uskoaan tämän maalauksen avulla. Van Eyck maalasi myös muotokuvia erilaisista jalo- ja kuninkaallisista hahmoista, mukaan lukien Philip Hyvä, Burgundin herttua ja Portugalin Isabella. Hänen uskonnollisissa maalauksissaan on myös enkeleitä ja pyhimyksiä, jotka on maalattu mestarillisesti visuaalisilla ominaisuuksilla, jotka erottavat heidät toisistaan. Joillakin enkeleillä on erottuva kasvonilme laulaessaan, toisin kuin heidän tavallinen rauhallinen ilme, ja jotkut pyhät erottuvat joukosta realistisuudellaan, joka usein ilmaistaan ​​​​kasvojensa kautta.

Van Eyckin suurin suojelija oli Philip Hyvä, Burgundin herttua. Jan van Eyck oli herttuan palveluksessa hovimaalarina noin vuodesta 1425 hänen kuolemaansa saakka vuonna 1441. Asiakirjat osoittavat, että taidemaalarin kuoleman jälkeen Philip Hyvä jatkoi leskensä tukemista ja auttoi hänen kahta lastaan. Muita Burgundin jalopiireistä kuuluvia suojelijoita ovat Philipin poika Kaarle Rohkea, mutta myös Portugalilainen Isabella, joka meni naimisiin Philipin toisen pojan, John Fearlessin kanssa. Burgundin ulkopuolella van Eyck maalasi Portugalin kuninkaalle Alfonso V:lle ja varakkaalle ja kuuluisalle kauppiaalle Giovanni Arnolfinille. Tästä nopeasta katsauksesta voidaan huomata, että hänen suojelijansa olivat vaikutusvaltaisia ​​eurooppalaisia ​​henkilöitä, mikä todistaa hänen suosionsa ja arvostuksensa taiteilijana hänen elinaikanaan.

Jan van Eyckin maalaustyyli

Jan van Eyck taiteilijana erottui aikalaistensa joukosta yksityiskohtien renderointitaidolla, joka loi realistisen esityksen kuvatuista ihmisistä. Pohjoisen renessanssin aikana öljymaalaustekniikka ei ollut taiteilijan suosituin valinta. Monet taiteilijat alkoivat kuitenkin kokeilla öljytekniikkaa, muun muassa Jan van Eyck. Toinen mielenkiintoinen näkökohta hänen työssään on lasituksen näkyvä käyttö, jonka ansiosta hän pystyi rakentamaan useita kerroksia, joilla on kiiltävä laatu. Näin hän onnistui luomaan maalauksiinsa enemmän syvyyttä, mutta myös saamaan värimaailmaltaan elävämmän ilmeen. Teknisen puolen lisäksi van Eyck erottui joukosta myös rakkaudellaan symboliikka , joka sisältyi useimpiin hänen maalauksiinsa eri muodoissa.

Kaikki hänen maalauksensa kunnioittavat Pohjois-Euroopan aikaista standardia eli paneelivalintaa. Hänen toimeksiannoissaan on yleensä paneelin pohjamateriaalina tammea, joka sitten maalataan öljymaalaus . Paneeli oli vankka materiaalivalinta taideteokselle, joka antoi taiteilijalle mahdollisuuden hyödyntää täysimääräisesti värien eloisuutta, mutta myös puun kykyä tukea useita maalikerroksia. Tämä sopi täydellisesti Jan van Eyckin lasituksen kanssa, jossa käytettiin useita ohuita ja läpikuultavia värikerroksia syvyyden, ulottuvuuden, mutta myös valon ja varjojen luomiseksi realistisella tavalla.

Kuuluisa Arnolfinin muotokuva

Jan van Eyckin suosimia aiheita olivat muotokuva ja uskonnolliset maalaukset. Uskonto oli olennainen ja tärkeä osa jokaisen 1500-luvun eurooppalaisen elämää. Ei tietenkään ole yllättävää, että van Eyck havainnollistaa tätä upeasti maalauksillaan, joissa useimmissa maalauksissa on uskonnollinen komponentti, jolla on usein moraalista arvoa. Kuuluisa Arnolfinin muotokuva ei ole poikkeus tästä säännöstä. Vaikka ilmeisesti muotokuva Giovanni Arnolfinista, varakkaasta italialaisesta kauppiasta, hänen vaimonsa kanssa yhdessä vastaviisaina, koko maalauksen symbolistiset elementit muodostavat selvän yhteyden uskonnolliseen näkökulmaan.

Muotokuva valmistui vuonna 1434, ja siinä on mies ja nainen ylellisessä mekossa pitelemässä kädestä makuuhuoneessa. Maalaus on kooltaan melko suuri ja erottuu kauniista ja eloisista väreistään, erityisesti naisen mekosta, mutta myös runsaasta kuvatuista esineistä. Van Eyck kiinnitti paljon huomiota pariskunnan yksityiskohtiin, mutta myös heidän ympärillään oleviin esineisiin tarjoten katsojalle täydellisen 1500-luvun sisustuksen tunteen. Realismia valvoo valon ja varjon leikki , jonka avulla katsoja voi tuntea olevansa osa kohtausta, joka toimii sivullisena. Maalauksen tulkinta on jakautunut historioitsijoiden kesken, joidenkin mielestä se on avioliiton juhla ja toisten moralisoiva oppitunti.

Symbolit van Dyckin kuuluisan muotokuvan takana

Kuten aiemmin mainittiin, muotokuva sisältää useita symboleja läpi maalauksen, jotka voidaan tulkita muodostamaan viestin katsojan nähtäväksi. Luultavasti eniten keskusteltu yksityiskohta on kupera peili. Ensinnäkin peilin heijastuksen uskotaan olevan taidemaalarin itsensä heijastus, joka toimii siten omakuvana. Sitten kehyksessä on kuvia Kristuksen intohimoista, jotka toimivat muistutuksena hurskaudesta, mutta myös varoittavana tarinana turhuutta vastaan. Toinen elementti, jolla on mahdollinen symbolinen merkitys, on koira, joka on asetettu parin jalkoihin. Koko keskiajan koiria, jotka asetettiin ihmisten jalkoihin taiteellisissa esityksissä, pidettiin uskollisuuden symbolina. Tämä on muotokuva avioparista, joten uskollisuus on tärkeä tekijä heidän suhteensa.

Kaksi muuta merkittävää symbolia ovat naisen vihreä mekko, jonka jotkut historioitsijat korreloivat hedelmällisyyden ja runsauden kanssa. Kattokruunu, jossa on yksi kynttilä, on myös outo lisä, mutta se tulkitaan symboliksi Jumalasta ja hänen kyvystään valvoa pariskunnan jokaista liikettä. Lisäksi huoneen kalusteet ja matto ovat osoitus pariskunnan varallisuudesta. Siksi näennäisen yksinkertaisen muotokuva pystyy välittämään symbolien avulla monenlaista tietoa istuimistaan.

Gentin alttaritaulu

Gentin alttaritaulu tunnetaan myös otsikon alla Mystisen Karitsan palvonta ja sitä pidetään yhtenä Jan van Eyckin mestariteoksia. Toisin kuin taiteilijan muut maalaukset, uskotaan, että hänen veljensä Hubert työskenteli myös tämän maalauksen parissa, mikä teki siitä veljien välisen yhteistyön. Vaikka kahden sitä työstävien veljen tarkat olosuhteet ovat epäselvät, on mahdollista, että Jan otti tämän maalauksen haltuunsa Hubertin kuoleman jälkeen täyttääkseen toimeksiannon. Tämä alttariteos on varsin vaikuttava kokonsa vuoksi, sillä siinä on 12 avattavaa tai suljettavaa paneelia, joissa kaikissa on kohtauksia Raamatusta tai eri pyhien elämästä. Alttari valmistui vuoteen 1432 mennessä, ja se sijaitsee nyt Pyhän Bavon katedraalissa Gentissä, Belgiassa. Teos on arvostettu sen yksityiskohtien moninaisuuden ja epätavanomaisten tapojensa vuoksi käsitellä jo klassisia aiheita.

Vaikuttavin paneeli, keskimmäinen, näyttää lammasta kohtauksen keskellä. Korkealla alttarimaisella rakenteella karitsaa ympäröivät monet pyhät ja papit, jotka polvistuvat ja kumartuvat sen edessä. Tämän keskiosan sivuilla olevat paneelit liittyvät tähän kohtaukseen ja näyttävät vielä enemmän hahmoja, jotka ovat matkalla kohti palvontaa. Ylemmällä paneelirivillä näkyy ja valtaistuimelle asettuva Jeesus, jota reunustavat Neitsyt Maria ja Pyhä Johannes. Heidän puolellaan laulaa kaksi enkelikuoroa. Huomattava ja epätavallinen yksityiskohta tässä ovat kasvot, joita enkelit tekevät laulaessaan. Van Eyck yritti jäljitellä erilaisia ​​​​kasvojen ilmeitä, mikä tarkoittaa, että jotkut ovat keskittyneet ja vääntyneet kasvot laulaessaan. Siitä huolimatta maalausta pidetään yhtenä suurimmista mestariteoksista varhaista hollantilaista taidetta .

Kansleri Rolinin Madonna

Kansleri Rolinin Madonna on kuuluisa öljymaalaus Jan van Eyck , valmistui noin 1435. Se kuvaa Madonnaa ja lasta kansleri Nicolas Rolinin kanssa polvistumassa heidän jalkojensa juureen rukouksessa. Kuten muissakin van Eyckin maalauksissa, tässäkin on runsaasti yksityiskohtia ja symboleja, mutta sen merkittävin piirre on perspektiivin laajempi käyttö. Toinen mielenkiintoinen näkökohta on se, että Maria on kuvattu kuningatarmaisesti, ja hänet kruunaa enkeli, jonka vaippa muistuttaa kuninkaallisten käyttämää vaippaa. Häntä ei ole kuvattu vain taivaan kuninkaan äitinä, vaan kuningattarena omana oikeutensa.

Perspektiivin käyttö syvyyden ja tilan luomiseen on varmasti tämän maalauksen vahvuus, mutta myös Jan van Eyckin taidon tunnus. Lattiasta tulevat laatat auttavat katsojan silmää kulkemaan kohti taustaa, jossa kaarevasta ikkunasta näkyy maisema. Tämä maisema voidaan myös tulkita olevan täynnä symboliikkaa, jossa joki edustaa Elämän jokea ja kaupunki symboloi Jumalan kaupunkia osoittaen toivoa elämästä kuoleman jälkeen. Jan van Eyckin huomio yksityiskohtiin ilmenee hahmojen kasvojen, vaatteiden ja käytöksen huolellisessa esittelyssä, mikä kaikki lisää maalauksen realistisuutta. Kaikki nämä ominaisuudet ovat toinen esimerkki maalarin tyylistä, joka vaikutti taiteeseen Pohjoinen renessanssi .

Jan van Eyckin perintö

Jan van Eyckin vaikutus taiteeseen vuosisatojen ajan on ollut merkittävä. Häntä pidetään yhtenä pohjoisen renessanssin tärkeimmistä ja innovatiivisimmista taiteilijoista, ja hänen työnsä vaikuttivat syvästi Euroopan maalauksen kehitykseen. Van Eyckin huomio yksityiskohtiin, perspektiivin käyttö sekä valon ja varjon hallinta vaikuttivat myös suuresti. Hänen realistiset esitykset ihmisistä ja esineistä auttoivat luomaan uuden standardin maalaukselle, ja muut taiteilijat kopioivat hänen innovatiivisia tekniikoitaan laajalti.

Öljymaalauksen suositun teknisen puolen lisäksi van Eyck vaikutti myöhempään taiteeseen luomalla tunnistettavia visuaalisia ikoneja. Arnolfinin muotokuva sekä hänen värillisillä turbaanilla pukeutuneista miehistä tuli nopeasti osa universaalia visuaalista kulttuuriamme, ja niitä kopioitiin ja tulkittiin eri tavoilla ja välineillä. Hänen teoksistaan ​​tuli klassikoita, joita eri taiteilijasukupolvet lainasivat ja ovat edelleen visuaalisesti, mutta myös tulkinnat. Hänellä oli rooli monien taidemestarien visuaalisessa tuotannossa, kuten Albrecht Dürer , Hans Holbein , Diego Velazquez , ja barokkityyli, mikä tekee hänestä pohjimmiltaan tuntemamme ja rakastamamme kuuluisien taideteosten ja tyylien kummisetä.

Kaiken kaikkiaan Jan van Eyckin panos maalauksen ja taiteen kehitykseen on mittaamaton. Häntä pidetään ammattinsa mestarina ja hänen työnsä on inspiroinut tulevia taiteilijoiden sukupolvia.