Hannah Wilken 5 esitystä tiedossa

Hannah Wilke syntyi Arlene Hannah Butter vuonna 1940 New Yorkissa. Hän ilmaisi kiinnostuksensa tulla taiteilijaksi kuudennella luokalla. Myöhemmin Wilke opiskeli kuvataidetta Tyler School of Artissa Philadelphiassa. Taiteilija tunnetaan panoksestaan ​​feministiseen taiteeseen. Hänen video- ja performanssityönsä pyörii usein taiteilijan oman kehon ympärillä, mistä Wilke sai kritiikkiä muilta feministeiltä. Wilke jatkoi kehonsa käyttöä taiteessa dokumentoimalla taisteluaan syöpää vastaan. Tässä on 5 tärkeää esimerkkiä Hannah Wilken video- ja performanssitaiteesta.

1. Hannah Wilken SOS. – Starification Object -sarja (1974-82)

Hannah Wilken SOS. – Starification Object -sarja esitettiin ensimmäisen kerran julkisesti vuonna 1975 Galerie Gerald Piltzerissä Pariisissa. Yleisöille jaettiin värillisiä purukumipaloja, joita pyydettiin luovuttamaan pureskeltu purukumi takaisin taiteilijalle. Wilke muotoili sitten purukumin pieniksi vulvan muotoisiksi veistoksiksi, jotka hän asetti paljaalle iholleen riisuttuaan paidan. Wilken mukaan purukumi toimi vertauskuvana ihmisten hyväksikäytölle, erityisesti naisille, joita yhteiskunta usein pitää helposti korvattavissa olevina.

Toinen osa hänen työtään SOS. – Starification Object -sarja koostuu valokuvista, joissa Wilke on eri asennoissa peitettynä taiteilijan nimeämillä purukumin paloilla kusipäät . Wilke kutsui valokuvia performalisti omakuvia . Hän palkkasi valokuvaaja Les Wollamin luomaan kuvat parvellaan. Rekvisiitta, kuten cowboy-hatut, aurinkolasit ja leluaseet, Hannah Wilke jäljitteli naisten kuvaamista muotilehdissä tai halutuissa elokuvatähdissä. Arpeihin viitaten ikenet häiritsivät Wilken tekemiä houkuttelevia ja houkuttelevia kuvia. Samalla kun luodaan uudelleen seksualisoituja kuvia, joita käytetään kuvaamaan naispuolisia elokuvatähtiä tai muotimalleja, tähtäys tulkitaan usein myös a karifiointi . Arpia muistuttava purukumi korostaa naisten esineellistämisen kielteisiä vaikutuksia.

2. Eleet (1974)

Hänen videoteoksessaan nimeltä Eleet , Hannah Wilke suorittaa erilaisia ​​eleitä ja ilmeitä käsillään ja kasvoillaan. Video kestää noin puoli tuntia, jonka aikana Wilke vetää hänen ihoaan, vaivaa sitä ja silittää hänen kasvojaan toistuvin liikkein. Ihon vaivaamista on verrattu materiaalin vaivaamiseen veistoksen aikana. Ihan kuin Hanna Wilke veti ja puristi purukumin pieniksi vulvoiksi, hän suoritti samanlaisia ​​liikkeitä ihollaan Eleet. Wilken esitykseen sisältyi myös erilaisten tunnetilojen näyttäminen, typerät ilmeet ja näennäisesti väkivaltainen käyttäytyminen. Videon muissa osissa taiteilijan ilmeet muistuttavat stereotyyppisiä naisten kuvauksia mainoksissa.

3. Super-t-taide (1974)

Hannah Wilken Super-t-taide esitettiin Kitchenissä, voittoa tavoittelemattomassa tilassa New Yorkissa, jossa esitettiin eri taiteilijoiden teoksia. Wilken esitys oli osa Jean Dupuyn tapahtumaa nimeltä Keitto & torttu . Tapahtuman katsauksessa New Yorkin ajat , sitä kuvailtiin avantgarde-illallisjuhliksi, jonka aikana ihmisille tarjottiin edullinen illallinen, joka sisälsi keittoa, leipää, viiniä ja omenatorttuja. Tapahtuman viihdeosa koostui useista eri taiteilijoiden esityksistä, jotka kestivät noin kolmesta neljään minuuttia.

Yli kolmekymmentä taiteilijaa osallistui esityksiin, mukaan lukien Joan Jonas, Richard Serra , ja Nimi June Paik . Jotkut erityisen huomionarvoisina pidetyistä esityksistä mainittiin New Yorkin ajat arvostelu. Yksi heistä oli Hannah Wilken Super-t-taide jota kuvailtiin a klassisen patsas ja ei täysin parodistinen uudelleenluo viktoriaanisen eroottisen kuvaelokuvan puolivälissä .

Esityksen aikana Wilke oli pukeutunut vain valkoiseen kankaaseen, joka oli aluksi togaa ja neljän tuuman korkokenkiä. Hän seisoi pistevalaistulla jalustalla ja muutti sitten tapaa, jolla hän käytti valkoista kangasta ja eleitä. Verhottu kangas muuttui togasta lantiokankaaksi paljastaen hänen alaston ylävartalonsa. Asentoja vaihtamalla Wilke eteni matkivista Maria Magdaleenan kuvituksista Kristukseen ja ristiinnaulitsemiseen, jossa hän näki hänet vain lantiokankaana käsivarret ojennettuna molemmille puolille.

Wilken suorittamaan ristiinnaulitsemiseen johtaneelle osuudelle oli ominaista sarja aistillisia ja eroottisen näköisiä asennuksia. Esityksen piti esitellä seksuaalisuuttaan ja kehoaan julkisesti esittelevien naisten metaforista ristiinnaulitsemista. Esityksen nimi Super-t-taide ei ollut vain sanapeli tapahtuman nimessä Keitto & torttu , mutta se viittasi myös käsitteeseen a super torttu , jossa kirpeä viittaa seksityöntekijöihin tai välinpitämättömiin naisiin. Esityksen yleismaailmallisemman poliittisen ja yhteiskunnallisen viestin lisäksi sillä oli myös henkilökohtainen merkitys Wilkelle. Taiteilijaa kritisoivat muut feministit tavanomaisen houkuttelevan kehonsa esittämisestä taiteessa. Wilke sanoi haastattelussa, ettei hän sopinut joukkoon ja hänet ristiinnaulittiin ulkonäöstään. Siksi hän teki Hannah Wilke Super-t-taide , jota hän kutsui a naisten ristiinnaulitseminen .

Esitys kritisoi naisen seksuaalisuuden ongelmallisia näkemyksiä tarttumalla Madonna/huora-dikotomiaan. Ensimmäisten asentojen aikana Wilken vartalo peitettiin vaatimattomasti valkoisella togalla, joka muistutti Neitsyt Mariaa tai Maria Magdalenaa. Esityksen edetessä taiteilijan asennot kuitenkin muuttuivat yhä seksuaalisemmiksi, mikä johti lopulta hänen ristiinnaulitsemiseen. Toinen työn feministinen näkökohta liittyy naisen kehon vertaamiseen tarjolla olevaan ruokaan. Esitetty tapahtumassa, jossa ruoka oli merkittävässä roolissa, teoksen nimi viittaa myös naisen kehon vertailuun ruokaa .

4. Suuren lasin läpi (1976)

Hänen videolleen, jonka otsikko on Hannah Wilke suuren lasin läpi , taiteilija integroi kuuluisan teoksen, jonka teki Marcel Duchamp . Videolla Wilke nähdään Philadelphian taidemuseossa suorittamassa striptiissiä päällään hattu ja valkoinen puku Marcel Duchampin edessä. The Bride Stripped Bare hänen poikamiehensä, Even (1915–1923), joka tunnetaan myös nimellä Suuri lasi . Kuten Duchampin teoksen nimessä oleva morsian, Wilke riisuu paljastui. Kuten monissa muissakin teoksissaan, Wilke näyttää jäljittelevän muotivalokuvauksen asentoja.

Duchampin työ koostuu kahdesta lasipaneelista. Morsian sijaitsee yläpaneelissa ja on siksi erotettu alapaneelin yhdeksästä poikamiehestä. Wilken esityksessä näkyvät lasin halkeamat johtuivat onnettomuudesta, mutta Duchamp päätti jättää ne sisään. Kuten kandidaatin morsian, Wilke erottuu yleisöstä, ei vain videon, vaan myös lasin kautta. Pystymme näkemään Wilken lasin läpi ja hänen ruumiinsa tulee katsojan ulottuville, mutta lasin halkeamat häiritsevät tätä saavutettavuutta ja katseemme. Särkynyt lasi näyttää muodostavan esteen ja kyseenalaistaen naisten seksualisoinnin taiteessa, mediassa, elokuvassa ja muotivalokuvauksessa.

5. Hannah Wilken Intra-Venus-nauhat (1990-1993)

Hannah Wilke kuoli lymfoomaan vuonna 1993 vain 52-vuotiaana. Hän dokumentoi sairauden ja kemoterapian vaikutukset valokuvilla sarjassaan Venuksen sisäinen , jonka nimi on sanaleikki suonensisäisestä hoidosta. Taiteilija antoi koristamattoman kuvan sairaudestaan. Hän osoitti kehonsa rappeutumista, kaljua päätään, sairaalahoitoa ja sängyssä makaamisen hetkiä usein uupuneena.

Wilke teki myös toisen sarjan kemoterapian aikana Harjanvedot . Hän kiinnitti omat hiuksensa paperipaloihin sen putoamisen jälkeen. Otsikko viittaa siihen, kuinka hiukset jäivät hänen harjoihinsa, kun ne putosivat.

Wilkeä on arvosteltu siitä, mitä jotkut pitivät hänen viehättävän kehonsa narsistisena esittelynä hänen aikaisemmassa taiteessa. Hänen Venuksen sisäinen sarja kuitenkin osoitti sairauden tuskalliset vaikutukset hänen kehoonsa. Wilke vastasi kriitikoille sanomalla: Ihmiset puhuvat minulle usein paskapuhetta: 'Mitä olisit tehnyt, jos et olisi niin upea?' Mitä väliä sillä on? . . . Upeita ihmisiä kuolee samoin kuin stereotyyppiset 'rumat'. Kaikki kuolevat.

Wilken Intra-Venus-nauhat sisältää yli 30 tuntia videomateriaalia. Nauhat dokumentoivat taiteilijan elämän viimeisiä vuosia. Hänen miehensä Donald Goddard, Wilke itse ja muut kuvasivat materiaalia. Wilke tiesi jo varhain, että hän halusi nauhat näytettäväksi videoinstallaatioina ja teki suunnitelmia sen toteuttamiseksi. Työ valmistui vuonna 2007, eli 14 vuotta Wilken kuoleman jälkeen. Taiteilijan elämän henkilökohtaisia ​​hetkiä kuvaavat soittonauhat esitettiin 16 monitorin videoinstallaatiossa. Niiden mukana oli kolme ääniraitaa, joten katsojat saattoivat kuulla vain osia keskusteluista.

Kuvamateriaali näyttää Wilken ja hänen miehensä Goddardin matkoilla Long Islandin itäpäähän ja vierailemassa Goddardin vanhempien luona lounaassa. Siinä näkyy myös, kuinka Wilke työskentelee taiteen parissa, nukkuu sairaalassa, harjaa hiuksiaan ja laulaa Tunnen itseni nätiksi peilin edessä ja naimisiin Goddardin kanssa. Teos ei kuvaa vain hänen sairautensa ja hoitonsa vaikutuksia, vaan myös hänen perhettään ja arjen arkipäiväisiä hetkiä, kuten syömistä, uimista ja juttelua. Wilke jopa sanoi, että totuudenmukaisuutensa vuoksi tavalliset asiat ovat joskus todellakin mitä erikoisimpia.