Miksi Hannah Wilken feministinen taide on niin erikoista?

Hanna Wilke tutki feministisiä ideoita useiden medioiden, kuten kuvanveiston, performanssin, videon ja valokuvauksen, kautta. Hävyttömiltä näyttävistä esineistä tuli hänen taideteoksensa. Hän käytti kehoaan esityksissä, videoissa ja valokuvissa, joita jotkut feministit arvostelivat. Wilke kuoli lymfoomaan ollessaan vasta 50-vuotias. Hän dokumentoi viimeiset vuotensa, sairautensa ja sen hoidon valokuvien, videoiden ja muiden medioiden avulla.

Hannah Wilken varhainen elämä ja koulutus

Hannah Wilke syntyi Arlene Hannah Butteriksi New Yorkissa vuonna 1940. Kun hän oli 20-luvun puolivälissä, hän lopetti nimen Arlene käyttämisen. Sukunimi Wilke tuli hänen tulevalta aviomieheltään Barry Wilkeltä. Hän varttui juutalaisessa perheessä 1940-luvulla, mikä sai hänet kerran sanomaan, että hänet olisi leimattu ja haudattu, jos hän ei olisi syntynyt Yhdysvalloissa. Hänen äitinsä vanhemmat olivat kotoisin Unkarista ja isän vanhemmat olivat venäläis-puolalaisia. Wilken suurperhe puhui sekä jiddishiä että englantia.

Vuodesta 1956 vuoteen 1961 hän osallistui Tyler School of Art -kouluun Templen yliopistossa Philadelphiassa. Wilke valmistui kuvataiteen kandidaatiksi ja opettajaksi. Wilke tunnetaan pääasiassa taiteilijatyöstään, mutta hän työskenteli myös opettajana noin 30 vuotta. Hän muutti takaisin New Yorkiin vuonna 1965, jossa hän viipyi kuolemaansa asti vuonna 1993. Valmistuttuaan hän työskenteli taiteen opettajana lukiossa Plymouth Meetingissä Pennsylvaniassa ja White Plainsissa New Yorkissa. Hän opetti myös kuvanveistoa School of Visual Artsissa New Yorkissa.

Hannah Wilken veistokset

Hannah Wilke tuli tunnetuksi häpyä muistuttavista veistoksistaan. Nämä veistokset tekivät Wilkestä yhden ensimmäisistä taiteilijoista, jotka käyttivät naisten sukupuolielimiä käsitteleviä kuvia. feministi ongelmia. Hän aloitti niiden valmistamisen uransa varhaisessa vaiheessa ja loi ne erilaisista materiaaleista, kuten terrakottasta, lateksista, keramiikasta ja purukumista. Wilke sanoi kerran, että hänelle ajatus emättimen kuvista oli ensisijaisesti kyse sisäinen tunne ja itsensä yli pääsemisen tunne, jonka hän kokee rakastelessaan . Yksi esimerkki hänen häpymäisestä työstään on nimeltään Ponder-r-rosa 4, White Plains, Yellow Rocks vuodelta 1975. Se koostuu 16 kappaleesta, jotka muistuttavat naisten sukuelimiä, jotka on valmistettu lateksista ja kiinnitetty seinälle.

Esityksiä, videoita ja valokuvia

1970-luvulla Hannah Wilke alkoi tehdä esityksiä . Hänen ruumiinsa oli olennainen osa näitä esityksiä, jotka dokumentoitiin valokuvien ja videoiden avulla. Hän soitti heille performalistisia omakuvia . Näissä teoksissa Wilke haastoi stereotyyppiset naiskuvaukset luomalla ne uudelleen ironisella ja kriittisellä tavalla.

Hänen teoksensa nimeltään Eleet vuodelta 1974 koostuu mustavalkoisesta videosta, joka kestää noin puoli tuntia. Videon aikana Wilke suorittaa erilaisia ​​eleitä ja ilmeitä käyttämällä vain käsiään ja kasvojaan. Hän vetää ihostaan, vaivaa sitä, silittää sitä ja hieroo sitä. Vaikka jotkut liikkeet näyttävät miellyttäviltä, ​​toiset näyttävät väkivaltaisemmilta. Videolla Wilke näkyy myös asennoissa, jotka ovat samankaltaisia ​​kuin mainoksissa kuvatut naiset, mikä korostaa naiseuden performatiivisia puolia.

Toisessa videoteoksessa ns Suuren lasin läpi , taiteilija esittää stripteasea edessä Marcel Duchampista kappale nimeltä The Bride Stripped Bare hänen poikamiehensä, Even (1915–1923) Philadelphian taidemuseossa. Katsoja voi nähdä Wilken esityksen Duchampin teoksen halkeilevan lasin läpi, joka on myös ns. Suuri lasi . Halkeamat olivat seurausta onnettomuudesta, mutta Duchamp päätti jättää ne työhön.

Duchampin teoksen nimeen viitaten Wilke, joka videon alussa pukeutuu valkoiseen pukuun ja fedoraan, riisuu paljastui. Wilke sanoi kerran, että Duchampin kunnioittamiseksi täytyy vastustaa häntä. Hänen asentonsa ovat samanlaisia ​​kuin 1970-luvun muotivalokuvauksessa. Wilke on siksi tekemisissä tyypillisten modernin naiseuden kuvien kanssa, kuten strippari tai malli.

Toinen tärkeä performanssia ja valokuvausta yhdistävä teos on ns SOS. – Starification Object -sarja 1974-1982. Ensimmäisen esityksen aikana yleisön jäsenille jaettiin värillisiä purukumipaloja, joita pyydettiin pureskelemaan purukumia ja antamaan se sitten takaisin taiteilijalle. Yläosattomat Wilke venytti purukumin ja muotoili siitä pieniä veistoksia, jotka hän asetti iholleen. Wilke sanoi, että hän päätti käyttää purukumia, koska se toimi ihanteellisena metaforana amerikkalaiselle naiselle: Pureskele häntä, hanki hänestä mitä haluat, heitä hänet ulos ja esitä uusi kappale . Häpyen muotoiset purukumipalat on tulkittu arpeiksi, joilla Wilke häiritsee katsojan katsetta ja naisvartalon objektivisaatiota.

Kuten otsikko antaa ymmärtää, arpia muistuttavat purukumipalat ovat välttämättömiä, jotta Wilkestä tulisi tähti, mutta ne osoittavat myös haavat, joita hänen oli kestettävä tullakseen sellaiseksi. Valokuvien sarjassa Wilke esitteli vartaloaan eri asennoissa purukumipaloilla peitettynä. Wilke poseerasi tavoilla, jotka herättävät muotilehdissä ja mainoksissa nähtyjä kuvia. Hän käytti myös rekvisiitta, kuten aurinkolaseja, leluaseita ja cowboy-hattuja.

Feminismi ja ristiriita

Hannah Wilken taide keskittyy feministisiin kysymyksiin, mutta hän sai myös kritiikkiä eräiltä feministeiltä. Wilken oma vetovoima, joka näkyy hyvin hänen työssään, nähtiin ongelmallisena. Tunnettu taidekriitikko, aktivisti ja feministi Lucy Lippard kuvaili Wilkeä a glamour tyttö joka sekoitti roolinsa a flirttaileva ja feministi ja a kaunis nainen ja taiteilija . Lippard syytti Wilkeä kehonsa kehumisesta oletettavasti parodisella tavalla, vaikka Wilke näyttelee todellisessa elämässä lumoavan ja viehättävän naisen roolia. Lippardin mukaan tämä johti poliittisesti epäselviä ilmentymiä .

Hannah Wilke reagoi tähän kritiikkiin tekemällä teoksen nimeltä Marxismi ja taide: Varo fasistista feminismiä . Hän käytti kuvaa hänestä SOS. Starification Object -sarja jossa hän paljasti kravatilla peitetty ylävartalonsa ja kuuluisat vulvan kaltaiset purukuminsa. Juliste käsittelee feminismin haitallisia vaikutuksia, jotka arvostelevat naisia ​​heidän ulkonäöstään ja toimintatavoistaan.

Hannah Wilken viimeiset vuodet

Hannah Wilkellä diagnosoitiin syöpä vuonna 1987. Hän kamppaili sairauden kanssa, kunnes hän kuoli lymfoomaan 28. tammikuuta 1993 Houstonissa, Texasissa. Hän dokumentoi syövän ja kemoterapian vaikutukset kehoonsa viimeisessä sarjassaan, jonka otsikko on Venuksen sisäinen . Hänen miehensä Donald Goddard otti valokuvat Wilkestä sarjaa varten.

Vaikka taiteilijaa oli syytetty houkuttelevuutensa kerskailemisesta aikaisemmissa teoksissaan, hän uhmasi tätä käsitystä. Venuksen sisäinen sarja, joka on osoitus sairauden ja kemoterapian aiheuttamasta kehon rappeutumisesta. Wilke vastasi kerran kritiikkiin sanomalla: Ihmiset puhuvat minulle usein paskapuhetta: 'Mitä olisit tehnyt, jos et olisi niin upea?' Mitä väliä sillä on? . . . Upeita ihmisiä kuolee samoin kuin stereotyyppiset 'rumat'. Kaikki kuolevat.

Rehelliset kuvat Venuksen sisäinen sarja, ilmeinen sanaleikki suonensisäisestä hoidosta, näyttää usein Wilken uupuneena, hiustensa menettämisenä tai kaljuna, turvonneena, sairaalahoidossa, vessassa istuvana tai sängyssä makaavana. Yhdessä kuvassa Wilke kuitenkin nauraa ja on näennäisesti hyvällä tuulella. Myös hänen elämänsä viimeiset vuodet dokumentoitiin Venuksen sisäinen Nauhoja, jotka Wilke itse, hänen miehensä Donald Goddard ja muut ovat kuvanneet. Ne myös dokumentoivat hänen elämänsä ja sairautensa vaikutukset.

Toisessa hänen sairauteensa liittyvässä sarjassa nimeltään Harjanvedot , Wilke kiinnitti paperiin hiuksiaan, jotka putosivat kemoterapian aikana. Otsikko viittaa siihen, kuinka hiukset jäivät hänen harjoihinsa, kun ne putosivat. Monet valokuvat ovat peräisin Venuksen sisäinen sarjat muistuttavat kuvia taidehistoriasta. Kuva Wilkestä, joka peittää päänsä sinisellä huovalla sairaalasta Intra-Venus-sarja nro 4 esimerkiksi on samanlainen kuin monet Madonna-kuvaukset. Yhtä kuvaa, jossa Wilke oli kylpyammeessa avoimilla jaloilla, verrattiin Courbetin kuvaan Maailman alkuperä kirjoittanut Nancy Princenthal kirjassaan Hanna Wilke . Voimakkaat ilmeet, jotka näkyvät Intra-Venus-sarja nro 5 ilmeisesti inspiroivat 1700-luvulla asuneen saksalais-itävaltalaisen kuvanveistäjä Franz Xaver Messerschmidtin luonnetutkimuksia.

Hannah Wilken töitä oli hänen elinaikanaan esillä kansainvälisesti ja Yhdysvalloissa. Hän sai apurahoja John Simon Guggenheim -säätiöltä, Pollock-Krasner-säätiöltä ja National Endowment for the Artsilta. Vuodesta 1972 lähtien Ronald Feldman Gallery New Yorkissa on esitellyt hänen taidettaan useissa näyttelyissä.

Oman kehon käyttöä työssään koskevista kiistoista huolimatta Wilkeä pidetään tärkeänä feministisenä taiteilijana. Wilken työt olivat osa kiertävää näyttelyä WACK!: Taide ja feministinen vallankumous , joka pääsi National Museum of Women in the Arts -museoon Washington DC:ssä, Museum of Contemporary Art -museoon Los Angelesissa ja Vancouverin taidegalleriaan Kanadassa. Hänen työnsä olivat myös osa näyttelyä Katseen siirtäminen: maalaus ja feminismi New Yorkin juutalaismuseossa.