Groteski aistillisuus Egon Schielen ihmismuodon kuvauksissa

Egon Schiele (1890-1918) tunnetaan sisäelinten maalauksistaan ​​ja piirustuksistaan, joista monissa on miesten ja naisten alastonkuvat toisiinsa kietoutuneina ja avoimesti seksuaalisissa asemissa. Hänen eksplisiittisen ja groteskin alkemia on kuvattu vääntyneellä kauneudella, jota tuskin voi artikuloida. Hänen käyttäessään harmahtavaa, ruumiimaista palettia kuvatakseen seksuaalisuuden, aistillisuuden ja itsetietoisuuden vastakkainasetteluhetkiä, hän tekee hänen kuvauksistaan ​​ihmiskehosta eräitä ajatuksia herättävimmistä länsimaisen modernin taiteen historiassa. Schiele kääntää hahmojensa anatomiaa paljastaakseen rumuus . Schielen teoksissa ihmisen muoto on raakaa, irrallista ja täynnä kiehtovia ristiriitaisuuksia.

Egon Schielen perinteisen aistillisuuden epävakaus taiteessa

Valokuva Egon Schielestä pöytänsä ääressä

Vaikka hän eli tuskin 30 vuotta, Egon Schiele hänestä tuli erittäin vaikutusvaltainen moderni taiteilija. Aikana, jolloin monet taiteilijat halusivat säilyttää ihmisen muodon ja luonnon kauneutta taiteen avulla, itävaltalainen taiteilija ei väistänyt esittämästä hahmojaan kiehtovissa asennoissa. On kiistaa siitä, olivatko hänen kuvauksensa voimaa hänen aiheilleen vai omatoimisia taiteilijan fantasioita varten, mutta yksi sana näyttää esiintyvän kaikkialla hänen töitään kuvaavassa kirjallisuudessa, sana. groteski . Groteski, joka yleensä määritellään outoa ja epämiellyttävää, varsinkin typerällä tai hieman pelottavalla tavalla , voi tarkoittaa myös poikkeaa selvästi luonnollisesta, odotetusta tai tyypillisestä.

Yhdistämme tämän termin usein sanoihin ällöttävä tai inhottava , mutta sana voi viitata myös johonkin, joka ei täytä tiettyjä sosiaalisia tai esteettisiä odotuksia. Schiele oli ihmiskehon muuttamisen mestari juuri sen verran, että se horjutti ennakkokäsityksiä siitä, miltä alaston vartalon tulisi näyttää, etenkin hänen aikanaan katsojille. Tarkemmin tarkasteltuna ei kuitenkaan voida kiistää hänen työnsä monimutkaista kauneutta, joka edelleen houkuttelee ja hämmentää niin asiantuntijoita kuin taiteen ystäviäkin.

Varhainen altistuminen hämärälle ihmistilanteelle

Pair Embracing, Egon Schiele, 1915, ArtMajeur

Schiele syntyi vuonna 1890 saksalaiselle isälle ja saksalais-tšekkiläiselle äidille Itävallassa. Hänen isänsä väitettiin kärsineen vakavista mielenterveysongelmista. Hän kävi myös paikallisissa bordelleissa. Hän kuoli lopulta kuppaan, kun Schiele oli 15-vuotias, minkä jotkut lähteet pitävät taiteilijan varhaisena kiehtovana ihmisen seksuaalisuuteen. Vuosi isänsä kuoleman jälkeen Schiele astui Wienin kuvataideakatemiaan. Kolmen vuoden jälkeen hän jätti koulun tyytymättömänä, koska hänen mielestään opetussuunnitelma oli jäykkä ja konservatiivinen.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Hän aloitti useiden muiden luokkatovereiden kanssa uusi taideryhmä (New Art Group), jonka kautta hän tapasi kriitikon nimeltä Arthur Roessler. Roessler esitteli taiteilijan Wienin kulttuurielämän merkittäville jäsenille. Wienin älymystö oli tuolloin pakkomielle seksiin ja kuolemaan liittyvistä ideoista. Tämä oli Sigmund Freudin ja taiteilijoiden Wien Wienin Secession Kuten Gustav Klimt . Klimtistä tuli myöhemmin Schielen mentori ja hän toimitti hänelle ensimmäiset mallinsa. Näin Schielen taiteellinen käytäntö kehittyi ympäristössä, joka oli täynnä raivokasta energiaa, joka keskittyi ymmärtämään ihmisen psyyken monimutkaisia ​​syvyyksiä.

Visuaalisia elementtejä, jotka luovat aistillisen groteskin

Egon Schiele takaa näkemän naisen alaston, 1915 Koonesin kautta

Värit ja valo olivat vahvoja työkaluja Schielen arsenaalissa. Hän käytti värejä säästeliäästi korostaakseen vartalon piirteitä, joita hänen edeltäjänsä ja monet hänen aikalaisensa pitivät tabuina. Joissakin teoksissa hän käyttää eloisia värejä hahmojensa maalatuissa hiuksissa tai harvoissa vaatteissa ja kuvaa ihoa hillityn värisenä, useimmiten beigenä vaaleansinisen ja punaisen vivahtein. Joissakin teoksissa hän käyttää kirkkaampia värejä ihon ja luun kohtaamiskohdassa korostaakseen vartalon terävää ohuutta. Tämä näkyy esim. teoksissa Nainen alaston takaa nähtynä (1915), jossa Schiele korostaa jokaisen naisen selkärangan nivelen syvän punaisella siveltimellä.

Valon käyttö ja manipulointi oli toinen visuaalinen työkalu, joka sovelsi Schielen näkemystä ihmiskehosta. Materiaalitasolla hänen käyttämänsä paperi, karkea ja usein tarkoituksella haalistunut, antoi hänen teokselleen vaalean, vanhentuneen laadun, joka teki siitä hauras suorassa valossa. Taiteilija tunnettiin myös hahmojen hahmottelemisesta, joka antoi heille eräänlaisen eteerisen auran. Silti näistä valaistuista kehoista syntyy psykologista pimeyttä, joka johtuu ankarista kulmista ja hylkivistä väreistä. Tämä on vain yksi Schielen työn monista ristiriitaisuuksista: ihmisen pimeys psyyke kireässä köydenvedossa ulkonäön ja valon käytön kanssa.

Vallankumouksellisen tyylin anatomia

Egon Schielen omakuva, 1910 Wikimedia Commonsin kautta

Ei vaadi koulutettua silmää nähdäkseen Schielen taiteen monimutkaisuudet, joista monia voidaan pitää heijastuksina hänen asemastaan ​​wieniläisessä taiteellisessa ja intellektuaalisessa yhteiskunnassa. Sekä aistillisuus että groteski esiintyvät samassa kehossa lähes kaikissa hänen ihmismuodon kuvauksissaan. Aistillisiin, helliin syleilyihin osallistuvat parit on kuvattu ohuilla, lähes laihtuneilla piirteillä. Liioitellut ilmeet muuttavat yksinkertaisimman asennon kohteen sisäisen maailman monimutkaiseksi lukemiseksi. Nuoruudessaan naiset näyttävät kalpeilta ja vääristyneiltä, ​​melkein luurankoisilta.

Sukupuoli ja seksuaalisuus ovat myös sujuvia, ja monet asiantuntijat tunnistavat androgyyniä hänen kuvauksissaan sekä miehistä että naisista. Lukuun ottamatta teoksia, kuten Omakuva, jossa seisoo Peacock-liivi (1911), Schielen kohteet ovat tyypillisesti ripustettuina tyhjiöön ilman taustaa, joka osoittaisi syvyyttä itse hahmon reunojen ulkopuolella. Kaikissa näissä esteettisissä elementeissä on useiden moraalisten ja esteettisten kategorioiden hämärtymistä ja epävakautta.

On huomattava, että nämä elementit eivät rajoitu Schielen muiden kuvauksiin. Suurimmassa osassa työstään hän kääntää katseensa sisäänpäin itseensä . Hänen omakuvansa ovat yhtä häiritseviä ja groteskeja, ellei enemmän kuin hänen kuvaukset muista. Joten kysymys jää: miksi kuvata ihmisen muotoa, mukaan lukien hänen omansa, niin raakamuodossa?

Makaava nainen vihreillä sukkahousuilla (tunnetaan myös nimellä Adele Harms), kirjoittanut Egon Schiele, 1917, Cultura Colectiva

Schiele ei ainoastaan ​​ollut ristiriidassa sen päivän hyväksyttyjen taiteellisten standardien kanssa, vaan hän pakotti katsojat hyväksymään useiden näiden laajojen kategorioiden rinnakkaiselon. Kuolema ja seksi, hyvä ja paha, valo ja pimeys, rappeutuminen ja elämä, väkivalta ja hellyys, rakkaus ja epäluottamus kulkevat vastakkain jokaisessa hänen tuottamassa teoksessaan. Tämä jännitys luo ylevän kauneuden, melkein liian musertavan ja joillekin häpeällisen hyväksyäkseen. Schiele piti yhteisöään peilinä ja pakotti heidät näkemään rohkeita ristiriitoja kietoutuneena yhdeksi kiemurtelevaksi massaksi inhimillisiä vikoja ja raakaa aistillisuutta. Tulos on virkistävä ja ajatuksia herättävä, vaikka teosta onkin aluksi vaikea hahmottaa nimellisarvolla. Tämä on groteski aistillisuus parhaimmillaan.

Voivatko eroottiset kuvaukset vai itseään palvelevat seksuaalisuudentutkimukset?

Mies ja nainen (halaa), kirjoittanut Egon Schiele, 1917, Wikimedian kautta

Schielen töistä kiinnostuneiden keskuudessa käydään jatkuvaa keskustelua Schielen alastonhahmojen, erityisesti naisten alastonkuvausten, taustalla. Tämä keskustelu kulkee käsi kädessä keskustelun kanssa Miten hän kuvasi näitä hahmoja. Toisaalta väitetään, että nämä häiritsevät, mutta eroottiset taideteokset vahvistavat hänen kuvaamiaan aiheita. Hän oli yksi aikansa ainoista taiteilijoista, joka esitti naisia ​​erittäin eroottisissa asemissa, mikä sai naisille tilaa ilmaista seksuaalisuuttaan.

Toisaalta väitetään, että nämä kuvaukset olisi tehty taiteilijan omaa seksuaalista täyttymystä varten. Nämä argumentit luovat harmaan alueen Schielen perinnön suhteen. Jotkut pitävät häntä avoimen seksuaalisuuden ja esteiden murtamisen mestarina, kun taas toiset näkevät hänen hyötyvän mahdollisuudestaan ​​saada eläviä malleja tuottaakseen eroottisia taideteoksia, jotka tyydyttivät hänen omia fantasioitaan. Yksi vastaus voisi olla, että häntä motivoivat molemmat syyt, mikä tekee työnsä ymmärtämisestä ja tutkimisesta yhtä hämmentävää kuin sen katsominen.

Egon Schielen perintö

Valokuva Egon Schielestä, 1914 Artspacen kautta

Schielen elämän loppu oli kiistatta traaginen. Hän menetti vaimonsa Edithin ja syntymättömän lapsensa espanjantautiin vuonna 1918, vain kolme päivää ennen kuin hän sairastui samaan tappavaan tautiin. Huolimatta pandeeminen , Schiele jatkoi piirtämistä ja maalaamista elämänsä loppuun asti. Vaikka hän eli vain 28-vuotiaaksi, hänen vaikutus länsimaiseen taidehistoriaan on ajaton. Schiele oli yksi wieniläisen modernismin vaikutusvaltaisimmista taiteilijoista ja hän auttoi luomaan perustan muille modernin taiteen liikkeille, jotka olivat vielä tulossa.

Vielä tärkeämpää on, että Schiele muutti tapaa, jolla yleisö ymmärsi visuaalisesti seksin, rakkauden, kauneuden, kuoleman ja itsetietoisuuden käsitteet. Ehkä olisi sopivampaa olla leimaamatta Schielea moderniksi taiteilijaksi ollenkaan. Ehkä meidän pitäisi ottaa muistiin itse Schiele, joka sanoi kerran: Mielestäni modernia taidetta ei ole olemassa. Se on vain taidetta ja se on ikuista . Varmasti Schielen perintö todistaa sen ikuinen taidetta voidaan luoda, jos se koskettaa tiettyjä ihmisen psyyken osia, erityisesti niitä mielen osia, joita monet eivät ole uskaltaneet vierailla aiemmin.