Franz von Stuck: saksalainen symbolistimaalari ja 'taiteen prinssi'

Franz von Stuck muistetaan nykyään parhaiten yhtenä 1800- ja 1900-luvun lopun merkittävimmistä saksalaisista taiteilijoista. Hänen taiteellinen uransa alkoi, kun hän muutti Müncheniin 15-vuotiaana, missä hän ilmoittautui Akatemiaan vuonna 1881. München oli tärkeä taiteellinen keskus, jossa Stuck saavutti läpimurtonsa maalauksen myötä. Paratiisin vartija vuonna 1889. Pian hän siirtyi pois perinteisestä taiteesta ja perusti Münchenin Secessionin vuonna 1892, ja ironista kyllä, hänestä tuli Münchenin akatemian professori.

Maalauksen lisäksi Von Stuck oli myös tuottelias kuvanveistäjä ja sisustaja, joka teki usein kehyksiä maalauksilleen ja suunnitteli huonekaluja. Vuosikymmen suuren sodan jälkeen Stuckin taide kärsi muihin symbolisteihin verrattuna. Sodanjälkeisessä pessimismissa hänen työnsä oli merkityksetön tuleville sukupolville. Franz von Stuck, taiteilija unenomaisista visioista uskonnollisista ja klassisista aiheista, aavemaisista maisemista ja femme fatales , kuoli vuonna 1928 suhteellisen hämärässä.

Franz von Stuckin nuoriso ja koulutus

Franz von Stuck, myllyn poika, syntyi vuonna 1863 idyllisessä eteläsaksalaisessa Tettenweisin kylässä. Jo nuorena hän osoitti rakkautta piirtämiseen. Sosiaalisesta taustastaan ​​huolimatta hän ilmoittautui kouluun Käsi- ja taideteollisuuskoulu (School of Applied Arts) Münchenissä vuonna 1878, ja kolme vuotta myöhemmin hän tuli kaupungin taideakatemiaan. Opiskelijana Stuck eläytyi kuvittajana aikakauslehtiin ja nykyaikaisten allegorioiden kirjoihin. Toisin kuin taiteesta, josta hän on tunnettu, nämä varhaiset mallit noudattivat akateemista perinnettä, jonka Stuck oli omaksunut koulutuksensa aikana.

Vuosina 1882–1884 useita Stuckin piirroksia julkaistiin vuonna 1999 Allegoriat ja tunnukset . Ne ennakoivat hänen irtautumistaan ​​nykyisestä historismin suuntauksesta ja esittelevät hänen omia sävellyksiään ja aiheitaan.

Stuckin humoristinen pohjasävy näkyy piirustuksissa Kartat ja vinjetit , 50 mallin valikoima viinilistoille, ruokalistoille ja kutsukorteille, joissa pojat leikkivät. Sisään Kartat ja vinjetit , Stuck esitteli myös dionysolainen Pan hahmoja, fauneja ja muita upeita olentoja, jotka hallitsevat hänen taidetta koko hänen uransa. Pian Stuckin asenne alkoi muuttua täysin. Hän harvoin vaivautui osallistumaan Akatemiaan, pitäen itseään mieluummin itseoppijana.

Läpimurto Münchenin taiteellisissa piireissä

1880-luvun lopulla Franz von Stuck aloitti siirtymisen kohti symbolismia Paratiisin vartija , jonka hän esitteli vuosinäyttelyssä Münchenin lasipalatsissa vuonna 1889. Hänelle se oli vahvistus hänen taiteellisuudestaan. Se voitti 26-vuotiaalle taiteilijalle kultamitalin ja suuren rahasumman sekä kiinnitti monien kriitikkojen huomion. The Paratiisin vartija erottui Akatemian suosimasta taiteesta ja laajalti suositusta talonpoikagenrestä Franz von Defregger . Sitä ei voitu luokitella luonnontieteilijäksi, ulkona eivätkä impressionistiset, kaikki Münchenin avantgardin ylistämät liikkeet.

Tämän maalauksen myötä Stuck tuli lähemmäksi sielukuvia sellaisena kuin se näkyy teoksissa Arnold Böcklin ja Max Klinger tai englannin perinne Prerafaeliitit . Raamatun kerubi, jonka Jumala on määrännyt vartioimaan pääsyä paratiisiin, muuttuu androgyynin nuoren ihanteeksi, jota pidetään ihmiskunnan yläpuolelle nostetun olennon ihanteellisena ruumiillistumana. Taustalla värit puhkesivat näyttämään Paratiisin eteerisenä valtakuntana näkyvän todellisuuden takana.

Taiteen prinssi

1800-luvun viimeinen vuosikymmen on Stuckin korkein kohta Münchenin taidepiireissä. 1800-luvun alusta Münchenistä kasvoi Saksan tärkein taiteellinen keskus. Rakentamisen kanssa Glyptothek , klassisten veistosten kokoelma, Vanha Pinacoteca (Vanha Piankothek) ja Uusi Pinakothek-galleria (New Piankothek), kaupungissa oli nyt maan johtavat museot.

Vuonna 1892 kiistat sisällä Taiteilijoiden osuuskunta Münchenin lasipalatsin näyttelyt järjestänyt Münchenin taiteilijayhdistys huipentui, kun noin 100 toisinajattelijaa, mukaan lukien Bruno Piglhein, Hugo von Habermann, Fritz von Uhde ja Franz von Stuck, erosi ja perusti näyttelyn. Münchenin Secessio .

Vuosi 1893 oli ratkaiseva Stuckin uran kannalta. Hänelle ei myönnetty ainoastaan ​​kuninkaallinen professuuri, mutta ensimmäinen secessionistinäyttely, jota Baijerin prinssi Regent Luitpold tuki, oli valtava menestys. Tästä huolimatta Stuck uskoi saavansa virallisen tunnustuksen vain maalauksensa kriitikoiden suosiolla Ilman , esillä Secession-näyttelyssä ja ostanut Neue Pinakothek.

Vuonna 1895 Stuckista tuli professori Münchenin Kuvataideakatemiassa. Professorina hän ajatteli ja muotoili tulevaisuuden avantgarde-taiteilijoita Paul Klee ja Wassily Kandinsky .

Franz meni naimisiin amerikkalaisen Mary Lindpaintnerin kanssa vuonna 1897. Vain vuotta myöhemmin hän rakennutti Villa Stuckin osoittaen suunnittelu-, veistos-, sisustus- ja arkkitehtuuritaitojaan. Huvila on täynnä symboliikkaa ja taiteilijan teoksia, mukaan lukien ateljeeseen johtavien jumalallisten kulkueiden reliefejä. Toinen maailmansota vaati talossa veronsa ja tuhosi monia taideteoksia.

Franz von Stuckin taiteen symboliikka

Franz von Stuckin teokset 1800-luvun viimeiseltä vuosikymmeneltä kuuluvat symbolistiseen liikkeeseen ja sen intresseihin sisäisessä minässä. Yleinen teema Stuckille ja symbolismille yleensä oli kohtalokas nainen , vaarallinen nainen. Stuckin ruumiillistuma Ilman on saksalaisen symbolismin paradigmaattinen kuva. Musta käärme ympäröi kalpeaa naista, joka tunnetaan nimellä Eeva. Sekä nainen että eläin katsovat suoraan katsojaan. Eeva ei ole enää heikko nainen, joka sortuu Saatanan kiusaukseen, kuten on yleensä kuvattu kautta taiteen historian. Hän on ilkeä ja vangitsee katseensa katsojan eli Miehen.

Franz von Stuckin sisäänpäinkääntynyt puoli paljastuu harvoin harkitun taiteen genren, maisemien kautta. Noin 1890 Stuck löytyi säännöllisesti taiteilijasiirtokunnasta Osternbergistä, viehättävästä paikasta Innviertelissä. Juuri täällä Stuck alkoi tehdä opintoja itselleen Taimen lampi joka heijastaa nykyajan symbolistisia suuntauksia. Tummat puunrungot, jotka heijastuvat lammen tummiin vesiin, nousevan kalan aiheuttamat samankeskiset ympyrät ja hämärän lempeä hehku luovat melankolisen, hieman pahaenteisen tunnelman. Hiljaisen veden ja sen pinnan heijastusten motiivi liittyy positiiviseen narsismiin. Ihan kuin Narsissi , nuoret sisään Ovidiuksen Metamorfoosit , joka kumartuu veden yli ollakseen yhtynyt heijastukseensa ja jättää ulkomaailman huomioimatta vetäytyäkseen itseensä, taiteilija on yksinäinen hahmo, joka on kietoutunut itseensä, omaan luomaansa maailmaan.

Franz von Stuck Beyond Painting

Vaikka Franz von Stuckia pidettiin pääasiassa taidemaalarina, hän ei rajoittunut yhteen välineeseen. Urheilija , Stuckin ensimmäinen pronssinen veistos syntyi vierailusta Roomassa Max Klingerin seurassa, jonka kanssa hän jakoi ajatuksen Kokonainen taideteos (Total Art Work). Hän osoitti jo maalauksissaan melko plastisen lähestymistavan hahmoihin, joten tämä oli luonnollinen seuraava askel hänen taiteelleen. Kuvanveistäjän lineaariset ääriviivaefektit Adolf von Hildebrand vaikuttaa suureen osaan Stuckin kuvanveistotyötä. Se heijastaa myös hänen uskoaan klassisen taiteen elpymiseen. The Urheilija on suunniteltu tarjoamaan erilainen näkymä kummaltakin puolelta. Urheilijan jännitys ja voima, joka seisoo molemmat jalat tukevasti alustalla vastustaakseen pallon painoa, johtuvat lukemattomista anatomisista tutkimuksista.

Stuck sai kultamitalin vuonna 1900 Pariisin maailmannäyttelyssä hänen huvilan kalusteet , joka osoittaa, että hän oli myös lahjakas suunnittelija. Kuten kuvanveistossa, muoto on johdettu antiikin kreikkalaisista esimerkeistä tai muista nykyaikaisista malleista. Punainen tuoli oli a suosikkirekvisiitta Stuckin muotokuviin , erityisesti hänen vaimonsa Maryn. Sen suoraviivainen ilme on saanut inspiraationsa itävaltalaisen suunnittelijan kuution muotoisista huonekaluista Josef Hoffmann .

Kuolema ja perintö

Suuren sodan päättymisen ja sen aiheuttaman kaaoksen jälkeen symbolistiset teemat vuosisadan loppu tuntui pitkälti merkityksettömältä taidemaailman kannalta. Franz von Stuck, joka oli hautajaispuheensa mukaan noussut saksalaiseksi 'taiteen prinssiksi', eristyi yhä enemmän elämänsä loppua kohti ja hänet melkein unohdettiin kuolemansa jälkeen 30. elokuuta 1928.

1900-luvun taidehistoriassa Stuckin töitä ei arvioitu oikealla arvollaan ja se hylättiin epäoikeudenmukaisesti menneen ajan perinnönä. Vasta kun Villa Stuck avattiin uudelleen vuonna 1968, kiinnostus Stuckin elämää ja taidetta kohtaan heräsi. Silti taidehistorioitsijoiden mielipiteet erosivat tuolloin vielä hänen saavutuksensa luonteesta. Hänen taiteensa oli varmasti innovatiivista siinä mielessä, että hänen maalaustensa tasaiset, koristeelliset koostumukset ja perspektiivirakenne olivat merkittävässä roolissa modernin taiteen synnyssä. Hänen symboliset teemansa olivat itse asiassa kansi kuvaamaan intohimoista rakkautta tai sukupuolten välisiä taisteluita, aiheita, jotka ovat edelleen ajankohtaisia.