Dame Lucie Rie: Modernin keramiikan kummiäiti

Dame Lucie Rie studiossaan Albion Mewsissä Surreyn Creative Arts -yliopiston kautta

Dame Lucie Rie on nimi, joka on aina eturintamassa nykykeramiikkaa koskevissa keskusteluissa, mutta joka jää usein huomiotta puhuttaessa tärkeistä taiteilijoista. 20. vuosisata . Silti hänen uransa tarina ansaitsee asettaa hänet suureksi 1900-luvun taiteilijaksi. Itävaltalainen emigrantti, joka joutui pakenemaan natsien miehityksen kauhuja, hän käänsi brittiläisen keramiikan maiseman päällään. Hänen lähestymistapansa keramiikkaan muutti sen perinteisestä käsityöstä korkeaksi taidemuodoksi, jota voi usein löytää arvostettujen taideinstituutioiden lattioista.

Lasitteiden mestari hän käytti savea tavalla, joka ei ollut kuin mikään muu savenvalaja ennen häntä, luoden ohutseinäisiä astioita, jotka olivat eloisan värisiä. Lukemattomat keraamikot ovat saaneet vaikutteita hänen modernista taiteellisesta lähestymistavastaan, mutta vasta nyt häntä pidetään yhtenä 1900-luvun tärkeimmistä taiteilijoista. Hänen tarinansa on vaikeuksia ja sitkeyttä, joka johti lopulta siihen, että hänet pidettiin modernin keramiikan kummiäitinä.

Lucie Rien varhainen elämä

Teeastiasto Kirjailija: Lucie Rie , 1930, Lontoon Antiques Trade Gazetten kautta

Lucie Rie syntyi Wienissä vuonna 1902. Hänen isänsä Benjamin Gomperz oli Sigmund Freudin konsultti ja hän hoiti Rien taiteellista kasvatusta kulttuurisesti jännittävässä kaupungissa, joka Wienissä oli vuosisadan vaihteessa. Hän oppi heittämään Wienin Kunstgewerbeschulessa, johon hän ilmoittautui vuonna 1922, jossa häntä opasti taiteilija ja kuvanveistäjä. Michael Slow .

Rie saavutti nopeasti mainetta kotimaassaan ja koko Manner-Euroopassa, kun hän avasi ensimmäisen studionsa Wienissä vuonna 1925. Hän voitti kultamitalin Brysselin kansainvälisessä näyttelyssä vuonna 1935 ja sai pian lisää kunnioitusta jännittävänä uutena keramiikkana. Hänen ruukkuineen inspiraationsa Wieniläinen modernismi ja mannermainen suunnittelu, hän pystyi esittelemään töitään arvostetussa Pariisin kansainvälisessä näyttelyssä vuonna 1937, jolloin hän voitti hopeamitalin. Kuitenkin, kun hänen uransa Euroopassa oli alkamassa, hän joutui jättämään Itävallan vuonna 1938 natsien hyökkäyksen jälkeen. Hän päätti muuttaa Isoon-Britanniaan ja asettui Lontooseen.

Tulossa Britanniaan

Maljakko Lucie Rie ja Hans Coper , 1950, MoMA:n kautta, New York (vasemmalla); kanssa Pullo maljakko Kirjailija: Bernard Leach , 1959, National Gallery of Victorian kautta, Melbourne (oikealla)

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Kun Rie tuli Britanniaan jännittävänä nuorena savenvalajana, hän astui keraamiseen maisemaan, jota hallitsi yksi nimi, Bernard Leach . Leach ja hänen oppilaansa edistivät ajatusta keramiikasta käsityönä. Tarkastellessaan englantilaista menneisyyttä käsintehdyistä, henkilökohtaiseen käyttöön luotuista toiminnallisista ruukuista, he pyrkivät luopumaan Staffordshiren keramiikasta peräisin olevista massatuotetuista tavaroista.

Leach oli myös erityisen kiinnostunut perinteistä Japanilaista keramiikkaa ottamalla monia muotoja ja hienovaraisia ​​koristeita ja kääntäen ne omaksi työkseen ja opetuksiinsa. Tämä huipentui siihen, että hän perusti Leach Potteryn yhdessä ystävänsä ja japanilaisen savenvalajan Shoji Hamadan kanssa. Kun Leach Pottery perustettiin, se oli hallitseva vaikutus brittiläiseen moderniin keramiikkaan 1900-luvun ensimmäisellä puoliskolla. Silti Rielle tämä oli lähestymistapa, joka vaikutti kaukana hänen omasta keramiikkastaan. Hänen työhönsä on vaikuttanut voimakkaasti nykyaikainen Eurooppalaisen suunnittelun, oli selvää, että hänen oli edettävä omaa polkuaan, jos hän aikoi vaikuttaa.

Uuden uran luominen Britanniassa

Valikoima keraamisia nappeja Kirjailija: Lucie Rie , 1940-luku, The Northern Echo, Darlingtonin kautta

Myös Britannia, johon Rie saapui, oli sodan runtelema, mikä tarkoitti, että työtä ja rahaa oli vaikea saada. Rien onneksi itävaltalainen, joka oli myös paennut Yhdistyneeseen kuningaskuntaan, Fritz Lampl, pystyi tarjoamaan hänelle roolin vasta perustetussa Orplid lasistudio . Siellä hän sai tehtäväkseen tehdä lasinapit ja tämä kokemus osoittautui elintärkeäksi hänen kehitykselleen uudessa kodissaan. Hän päätti Orplidissa hankkimansa tiedon perusteella perustaa oman keraamisen nappipajan Lontoon asunnostaan. Nappipajasta tuli pian tuottoisa yritys Rielle, ja hänen täytyi palkata useita avustajia pysyäkseen kysynnän tasalla. Ja vaikka nämä painikkeet olivat ensisijaisesti tapa ansaita rahaa, se ei estänyt Rieä kokeilemasta muotoa ja lasitteita.

Usein melko suuret painikkeet tarjosivat täydellisen pohjan esitellä eri värejä ja tehosteita, joita hän pystyi saavuttamaan lasiteillaan. Hän kehitti muutamia malleja, jotka pystyttiin valmistamaan nopeasti käyttämällä puristusmuotteja. Rosen, Starsin ja Salaattin kaltaisten nimien kanssa hänen napit lisäsivät tyylikkäitä ajan huippumuotia. Rien ensimmäinen kokeilu keramiikkatyöhön adoptiokodissaan oli varmasti menestys ja osoitti, kuinka hän ei pyrkinyt mukautumaan Leach-ihanteeseen. Hän ei katsonut taaksepäin historialliseen käsityöhön ja estetiikkaan vaikuttaakseen moderniin keramiikkaan, vaan käytti koulutustaan ​​ja kokemustaan ​​luodakseen asusteita, jotka täydensivät modernia couture-markkinoita.

Hänen ensimmäiset brittiläiset ruukut

Maljakko Kirjailija: Lucie Rie , 1950, MoMA:n kautta, New York

Vaikka hänen nappibisneksensä osoittautui menestyksekkääksi, hänen todellinen intohimonsa piilee silti ruukuissa. Ensimmäiset Rien Britanniassa luomat ruukut saivat haalean vastaanoton. Hänen brittiläisen savenvalajan kollegansa näkivät hänen herkät ja monimutkaisesti muotoillut astiat ristiriidassa vankampien ja täysin toimivampien tavaroiden kanssa, joihin Leach Pottery oli vaikuttanut. Tästä varhaisesta kritiikistä huolimatta Rie pysyi näkemyssään ja jatkoi teosten luomista, jotka esittelivät hänen taiteellista taustaansa Euroopassa.

Kun hän alkoi tulla tuotteliaammaksi toisen maailmansodan päättymisen jälkeen, hän aloitti myös tärkeän suhteen itävaltalaisen emigrantin kanssa, hans kupari . Coper, joka Rien tavoin oli paennut Itävallasta natsimiehityksen aikana ja tullut asumaan Lontooseen, saapui Rien nappipajaan rahattomana ja epätoivoisena työhön. Rie velvoitti ja antoi Coperille työpaikan yhdeksi hänen työpajansa painikkeiden painamisesta. Huolimatta siitä, että Coper ei ollut koskaan käsitellyt savea ennen kuin hän työskenteli Rielle, hänen lahjakkuutensa huomattiin nopeasti, ja pian Rie teki hänestä kumppaninsa.

Työskentely Hans Coperin ja modernin keramiikan kanssa

Pöytäastiat Lucie Rie ja Hans Coper , 1955, Art+Objectin kautta, Auckland

Heidän aikanaan kumppanuutta , he tuottivat enimmäkseen kotimaisia ​​astioita, kuten tee- ja kahvitarvikkeita. Näitä myytiin korkeatasoisissa tavarataloissa, kuten Liberty's ja suklaakauppias Bendicks Lontoossa. Tavarat olivat suunnittelultaan tyypillisen moderneja, ja Rie toteutti sgraffito-koristeita – ohuita linjoja naarmuuntui kappaleiden ulkopinnalle. Nämä tavarat olivat alkua sille, mistä tuli Rien tavaramerkki lähestymistapa moderniin keramiikkaan hänen loppuuransa ajan.

Hänen muotojensa herkkyyttä korosti sgraffito-koristeen käyttö, samalla tavalla kuin pilarin aallotus vetää katsetta ylöspäin. Tämä imee Rien kappaleisiin keveyttä, jota harvoin nähdään keramiikassa. Seuraavien kymmenen vuoden aikana keramiikka toimi säännöllisesti, ja teoksia myytiin ylellisissä yrityksissä Lontoossa ja kaupungeissa ympäri maailmaa. Tämän menestyksen jälkeen Hans Coper päätti ryhtyä omaksi ja teki nopeasti nimensä johtavana modernina keramiikkana. Mutta kun Coper keskittyi tuottamaan yksittäiskappaleita, jotka asettivat veistoksellisen muodon etusijalle toiminnallisen käytön sijaan, Rie halusi silti löytää täydellisen tasapainon toimivuuden ja kauneuden välillä työssään.

Lucie Rien myöhempi ura

Jalkainen kulho ja maljakko, jossa levenevä huuli Kirjailija: Lucie Rie , 1978, Maak Contemporary Ceramicsin kautta, Lontoo

Rien innostus lasiteista ei laantunut hänen astuessaan 1970-luvulle. Erilaisia ​​väriaineita ja mineraaleja lisäämällä hän onnistui saamaan aikaan erilaisia ​​vaikutuksia lasiteillaan. Hänen myöhemmälle uralleen on ominaista eloisat värit, ja hän käyttää vaaleanpunaisia, punaisia, sinisiä ja keltaisia ​​tavalla, joka teki sen, mitä potilta odotettiin. Tässä vaiheessa uransa ja aina 1980-luvulle asti Rie keskittyi kertaluonteisten ruukkujen valmistamiseen, mutta tuotti niitä suuria määriä.

Vaikka monet pitivät tätä lähestymistapaa sellaisena, josta puuttui todellinen taiteellinen visio sen toistuvan luonteen vuoksi, Rie ei nähnyt sitä sillä tavalla. Kuten Rie itse sanoi, satunnaiselle katsojalle näyttää olevan vähän erilaisia ​​keraamisia muotoja ja malleja. Mutta keramiikka rakastajalle on loputon valikoima. Ja hänen käyttämiensä lasitteiden laajassa valikoimassa oli varmasti niin, että hänen ruukuistaan ​​puuttui toiston tunne. Hän päätti maalata lasitteensa polttamattomaan kattilaan sen sijaan, että se upottaisi sen lasitteeseen, joten hänen ruukkunsa ovat viimeistelyään kevyitä ja maalauksellisia. Kun taas kastaminen antaa tasaisen pinnan lasiteelle, sen levittäminen siveltimellä jättää pieniä rakenteellisia ja paksuisia eroja, jotka toimivat eri tavalla vaihtuvassa valossa ja tekevät väreistä eloisampia.

Lucie Rie studiossaan , 1990, Voguen kautta

Rie jäi eläkkeelle 1990-luvulla ja sai naisen kunnian vuonna 1991 panoksestaan ​​Britannian taiteeseen ja kulttuuriin. Hän kuoli vuonna 1995 ja jätti jälkeensä uran, joka oli vertaansa vailla keramiikkataiteen maailmassa. Työskentelyään tuolloin miesvaltaisessa välineessä hän pystyi voittamaan ennakkoluulot ja luomaan täysin uuden lähestymistavan keramiikkataiteeseen. Monet keramiikot mainitsevat hänet sen jälkeen suurena vaikuttajana, ja hänen perintönsä näkyy hänen teoksissaan Emmanuel Cooper , John Ward ,ja Sara Flynn . Hänen teoksensa leviävät ympäri maailmaa, hän on todella globaali taiteilija, ja on oikein, että häntä ei pidetä nyt vain suurena keramiikona, vaan yhtenä 20-luvun tärkeimmistä taiteilijoista.thvuosisadalla.