Edmonia Lewisin perintö 6 veistoksessa

Edmonia Lewis oli vuonna 1844 syntynyt afrikkalais-intiaanitaiteilija, jonka veistokset määrittelivät hänet erittäin vaikutusvaltaiseksi BIPOC-naiseksi taidehistoriassa. Hän varttui New Yorkissa ja alkoi kerätä huomiota ja saada tunnustusta sisällissodan aikana. Suurin osa hänen ammattiurastaan ​​kuvanveistäjänä vietti Roomassa, Italiassa. 1800-luvun lopulla hän oli ensimmäinen musta nainen, jota sen ajan amerikkalaiset taidemarkkinat kunnioittivat.

Edmonia Lewisin perintö

Edmonia Lewisia pidetään ensimmäisenä afroamerikkalaisena ja intiaani kuvanveistäjänä, joka on tunnustettu kansallisella ja kansainvälisellä tasolla. veistos . Hänen perinnön esittäminen uusklassisessa tyylissä oli uraauurtavaa. Taiteessa hänen tutkimiaan aiheita ja kysymyksiä ilmaistiin uudella tavalla, joka erotti hänet muista taiteilijoista. Tässä on kuusi Edmonia Lewisin veistosta, jotka osoittavat hänen taitavansa taitavaa taitoa ja voimakkaita visuaalisia tarinankerrontakykyjä.

1. Robert Gould Shaw (1864)

Robert Gould Shaw oli yksi ensimmäisistä Edmonia Lewisin luomista teoksista. Jonkin sisällä Uusklassinen tyyliin hän muotoili rintakuvapatsaan Shawsta, a Sisällissota Unionin armeijan upseeri, joka tunnetaan afroamerikkalaisten joukkojen johtamisesta. Hänen omaksumansa asema inspiroi muita afroamerikkalaisia ​​liittymään asiaan. Lewis halusi osoittaa hänelle kunnianosoituksen hänen abolitionistisista ponnisteluistaan ​​ja siitä kunniallisesta kunnioituksesta, jota hän osoitti miehilleen, kun muut eivät. Uskollisuus, jota Shaw osoitti joukkolleen, jättäisi suuren perinnön.

Päätös olla muovamatta tarkkoja historiallisia vaatteita hänen harteilleen oli tahallinen. Lewis halusi, että hänen hahmonsa esitetään ajattomana. Shaw'n vaikutus ulottuu kauas ja laajalle, joten Lewis halusi kunnioittaa häntä henkilökohtaisen näkökulmansa kautta. Veistos on mallinnettu Shaw'n muotokuvan valokuvan mukaan. Huolimatta joidenkin ihmisten epäilystä hänen kyvyistään, Lewis kuvasi everstiä erittäin tarkasti. Tästä rintakuvasta tuli hänen ensimmäinen kaupallinen menestys sen jälkeen, kun Shaw-perhe tilasi 100 kipsikopiota alkuperäisen nähtyään.

2. Ikuisesti vapaa (1867)

Ikuisesti vapaa oli yksi ensimmäisistä taideteoksista, jotka juhlivat kaikkien orjien vapautumista. Emansipaatiojulistus on jopa kaiverrettu sen pohjalle. Shaw'n rintakuvan luomisesta saaduilla rahoilla Lewisilla oli varaa muuttaa Roomaan, missä hän loi tämän veistoksen. Samanlainen kuin hänen ensimmäinen teoksensa, tämä tehtiin 1800-luvulla uusklassinen tyyliin, joka korosti tunnistettavia hahmoja ja sille ajalle tyypillisiä sukupuolistereotypioita. Yksi piirre, joka tekee teoksesta erottuvan, on kuitenkin vapautensa muistelevan Mustan miehen pystysuora, voitollinen asema. Muissa olemassa olevissa abolitionistisissa veistoksissa on saattanut näkyä katkenneita kahleita, mutta kuvatut ihmiset polvistuivat edelleen usein valkoinen pelastaja , kuten Abraham Lincoln.

Naishahmo näkyy edelleen polvillaan, vaikka hänkin oletettavasti on vapautettu. Tämä osoittaa hänen riippuvuutensa mieshahmosta. Toinen ero naisen ja miehen välillä on, että hänellä ei ole tunnusomaisia ​​afroamerikkalaisia ​​piirteitä, kun taas hänellä on. Mielenkiintoista on, että tämä oli johdonmukaista koko hänen uransa ajan. Naishahmot pukeutuivat klassisiin länsieurooppalaisiin vaatteisiin. Edmonia oli edelläkävijä monille naistaiteilijoille, jotka seurasivat, mutta hänen oli silti oltava tietoinen siitä, mitä hänen suojelijansa halusivat nähdä. Kuten voimme huomata, taiteilija ei ollut täysin vapaa tuottamaan juuri sitä, mitä hän olisi halunnut.

3. Hiawatha's Marriage (1871)

Hiawathan häät sai inspiraationsa vuoden 1855 runosta Hiawathan laulu Kirjailija: Henry Wadsworth Longfellow Runo hahmottelee keksityn tarinan, joka perustuu intiaanien legendoihin, jotka seuraavat intialaista Ojibwe-soturia nimeltä Hiawatha. Se kertoo rakkaustarinan hänen ja Minnehahan välillä, joka on kotoisin kilpailevasta Dakota-heimosta.

Lewis kuvasi tämän veistoksen kaksi hahmoa heidän yleistetyissä intiaanivaatteissaan ja kaulakorussaan, joka symboloi heidän rakkauttaan runossa. Samanlainen kuin Ikuisesti vapaa , Hiawatha näyttää epämääräiseltä intiaanilta, kun taas Minnehaha on kuvattu täysin valkoihoisena perinteisessä uusklassisessa tyylissä.

Roomalainen tarina Cupidosta ja Psyyke voisi myös auttaa meitä ymmärtämään kappaletta paremmin. Monia muinaisia ​​myyttejä havainnollistavia veistoksia esiteltiin usein julkisissa taidekokoelmissa. Sen sijaan, että ilmaisit ne muodossa a villi Tapa, jolla intiaanit tuolloin kuvattiin, Lewis saattoi saada vaikutteita viktoriaanisesta tyylistä, jossa näitä suosittuja kreikkalaisia ​​ja roomalaisia ​​myyttejä esitettiin veistoksilla. Miehellä on jälleen hallitsevampi, suojeleva asenne naiseen, mikä on linjassa aikakauden stereotypioiden ja runon tarinan kanssa. 1870-luvun puolivälissä Lewis tuotti noin viisi tämän runon innoittamaa veistosta kunnioittaen hänen intiaaniperintöään.

4. Old Arrow Maker (1872), Edmonia Lewis

Toinen veistos hänen epävirallisessa sarjassaan, joka perustuu Hiawathan laulu kutsutaan nimellä Vanha nuolentekijä . Tässä on Minnehaha ja hänen isänsä, joka tekee nuolenpäitä jaspisesta. Isä ja tytär ovat molemmat pukeutuneet perinteisiin intiaaniasuihin, ja isällä on tunnistettavia intiaanipiirteitä, jotka ovat tyypillisiä Lewisin veistoksille. Teos oli valmistettu marmorista, mutta hänen valmistamansa rakenne heijastaa lampaannahkojen ja nahkaisten mokasiinien luonnetta.

Kuten edellä mainittiin, Ojibwet ja Dakota olivat kilpailevia heimoja, jotka viettivät vuosia sodassa toistensa kanssa. Lewisin kaksoisperintö vauhditti monia hänen tutkimiaan aiheita, mukaan lukien hänen toiveensa sovinnon saamisesta ristiriitaisten ihmisryhmien välillä. Hänen äitinsä oli syntyperää Chippewasta (Ojibwe), mikä oli yksi syy, miksi Lewis kiintyi tähän runoon. Voisimme myös tulkita heimojen välisen vihan rinnakkaiseksi pohjoisen ja etelän välisen vihan kanssa sisällissodassa. Rakkaus, joka kasvoi näiden kilpailevien ryhmien jäsenten välillä, voisi edustaa Edmonian toivoa yhtenäisyydestä maassa. Avioliiton jälkeen Hiawatha ilmoittaa toiveensa vanhat riidat voidaan unohtaa / ja vanhat haavat parantua ikuisesti . Tämä toive on samanlainen kuin mitä Lewis halusi kansakunnan tulevaisuudelle.

5. Hagar (1875)

Hagar on veistos, joka esittää raamatullista hahmoa Hagaria, matriarkka Saaran palvelijaa. Saara ei kyennyt saamaan lapsia ja antoi Hagarin Aabrahamille täyttääkseen Jumalan ennustuksensa, että hänestä tulisi monien kansojen isä. Vaikka Sarah helpotti tätä, hän suuttui, kun hän sai tietää Hagarin raskaudesta. Niinpä hän kohteli Hagaria halveksivasti Abrahamin luvalla. Hagar pakeni metsään saatuaan fyysistä väkivaltaa ja halveksuntaa, ja enkeli antoi hänelle viestin. Hän noudatti ohjeita, jotka lähettivät hänet takaisin saavuttamaan Jumalan tahto ja synnyttämään poikansa Ismaelin.

Hagarin oletettiin olleen egyptiläinen, mutta Lewis kuvasi hänet valkoihoiseksi. Hänen kasvonsa näyttävät vakavilta ja hän näyttää rukoilevan. Kannu hänen jaloissaan symboloi hänen epätoivoista veden etsintää ennen enkelin ilmestymistä. Uskollisena katolilaisena tämä raamatullinen viittaus oli sopiva. Sitä olisi voitu käyttää havainnollistamaan tarinaa kaikista afroamerikkalaisista naisorjista, jotka pitivät kiinni uskomuksistaan. Hänen isäntänsä käytti Hagaria hyväksi. Hänen paljastunut rintansa viittaa seksuaaliseen väkivaltaan, joka kohdistui yleisesti naisorjiin.

6. Poor Cupid (1876), Edmonia Lewis

Kuten aiemmin todettiin, Hiawathan häät uskotaan olleen epämääräisesti mallinnettu Amorin ja Psychen myytin mukaan sen lisäksi, että runoon viitataan suoremmin. Monet Roomassa vierailevat amerikkalaiset turistit vetivät vetoa veistoksiin, joissa esitettiin mytologisia hahmoja, joten Lewis loi nämä ikoniset hahmot toisinaan uudelleen. Köyhä Cupid , tunnetaan myös Rakkaus ansassa , on esimerkki tästä. Turistit olivat pääasiassa ylemmän luokan kansalaisia, jotka arvostivat viktoriaanista sentimentaalisuutta ja kevytmielisyyttä.

Köyhä Cupid on pieni veistos, joka esittää ansaan vangittua Cupidoa, kun tämä kurkottaa alas nappaamaan ruusun. Tyypillinen jumalankuvalle Cupid on muotoiltu nuoreksi, siivekkääksi pojaksi, jolla on pitkät kiharat hiukset ja joka pitää kädessään perinteistä nuoliansa. Hänen kasvonsa kuitenkin heijastavat aikuisen miehen piirteitä. Hänen ranteensa näkyy loukussa, mikä antaa otsikolle sekä ironista että metaforista kosketusta. Veistos tehtiin turistien viihdettä varten, joten visuaalisesti ilmaistulla anekdootilla ei eri lähteiden mukaan ollut Lewisille mitään syvempää merkitystä.

Vaikka Edmonia Lewis sai uransa aikana suuria toimeksiantoja tunnetuilta henkilöiltä, ​​kuten entiseltä Yhdysvaltain presidentiltä Ulysses S. Grantilta, hänen suosionsa hiipui uusklassismin myötä 1880-luvun lopulla. Taiteilijaa tuskin tunnistettiin pitkään aikaan, mutta hänen lahjakkuutensa ja vahvuutensa tunnustetaan vihdoin tänään.