David Hockney, iPad Procreate -taiteilija

Vuonna 2009 kuuluisa poptaiteilija David Hockney alkoi käyttää iPhoneaan uusien piirustusten luomiseen, yleensä esineistä ja kohtauksista jokapäiväisestä elämästään. Vaikka Hockney tuli alun perin tunnetuksi 1960-luvulla maalauksistaan, joissa on uima-allasaihe, hän on kokeillut uusia taiteellisen median muotoja 1980-luvulta lähtien, kun hän loi sarjan valokuvakollaaseja. Kun iPad julkaistiin vuonna 2010, Hockneyn digitaaliset maisemat ja piirustukset lisääntyivät, mikä johti lopulta kokonaisiin taiteilijan kädessä pidettävillä laitteilla luotujen teosten näyttelyihin. Sen sijaan, että luotaisiin etäisyyttä taiteilijan ja taideteoksen välille, kuten digitoidut teokset voivat, taiteilijan iPhone- ja iPad-piirustukset ovat hänen syvimpiä henkilökohtaisia ​​teoksiaan.

David Hockneyn silmiinpistävä omakuva (2012)

Jotkut silmiinpistävimmistä ja mielenkiintoisimmista teoksista David Hockney Digitaaliset piirustukset ovat hänen omakuviaan. Hän loi monia omakuvia uransa aikana teini-iästä lähtien, mutta nämä iPad-piirustukset edustavat uusimpia iteraatioita. Omakuviensa kautta hän tutkii pitkäaikaista kiehtovuuttaan taiteilijan teemaan aiheena. Näissä David Hockney altistuu usein intensiiviselle tarkastelulle ja esittelee persoonallisuuttaan katsojille.

Omakuva, 20. maaliskuuta 2012 (1219) on yksi esimerkki näistä merkittävistä digitaalisista omakuvista. Piirustuksessa Hockneyn siniset silmät ovat lävistävä keskipiste, ja tupakka roikkuu hänen huulillaan. Hockney sisällyttää usein itsekuvauksiinsa tupakkaa, esimerkkiä edellä mainitusta itsetutkiskelusta ja tavan kotillisuuden symboli. Tehdessään tätä teosta iPadilla hän vangitsi oman kuvansa rennolla taidolla, johon hänen valitsemansa media sopii hyvin.

Pienestä näytöstä valtavaan vaikutukseen: Hockneyn iPhone Liljat (2009)

Vaikka David Hockneyn nykyinen digitaalinen väline on iPad, hän on myös luonut monia teoksia iPhonellaan vuosien varrella. Brushes Redux -nimisen sovelluksen kautta hän luo usein nopeita kukkapiirroksia puhelimeensa jatkoksi muun digitaalisen työnsä kotimaisille teemoille. Piirrän kukkia joka päivä iPhonelleni ja lähetän ne ystävilleni, jotta he saavat tuoreita kukkia joka aamu . Ja minun kukat kestävät, Hockney sanoi kerran .

Yksi esimerkki näistä kukkapiirustuksista on Liljat (2009), piirretty iPhonella. Taiteessa liljat symboloivat usein viattomuutta, puhtautta ja omistautumista, kuten in Monetin ikoninen Vesililjat . Hockneyn Liljat korostaa tätä lähes primitiivisellä toteutuksellaan ja kukkien kuvauksella yksinkertaisin keinoin.

Uusi sarja: Yosemite-sviitti (2010)

Vuonna 2010 David Hockney vieraili Yosemiten kansallispuisto Kalifornian Sierra Nevada -vuoristossa ja päätti tuoda iPadin mukanaan perinteisten taidetarvikkeiden sijaan. Tuloksena oli Yosemite-sviitti (2010), kaunis sarja maalauksia, jotka kuvaavat Hockneyn matkallaan näkemiä nähtävyyksiä. Koska iPad on kannettava laite, taiteilija pystyi vangitsemaan monia erilaisia ​​kohtauksia ilman, että hänen tarvitsisi käyttää aikaa maalaustelineen asentamiseen tai luonnoslehtiön vetämiseen.

Nimetön nro 14 alkaen Yosemite-sviitti (2010) on lähes psykedeelinen kuvaus puusta metsässä, jonka avulla katsoja näkee selkeästi Hockneyn yksittäiset vedot. harjata . Vaikka tämä teos on kuvaus jostakin, jonka hän näki tosielämässä, näemme psykologisesti , Hockneyn mukaan . Tässä tapauksessa hän käytti iPadia työkaluna kuvatakseen nopeasti ja helposti omaa tulkintaansa Yosemitessa näkemästään ihmeistä.

Takaisinsoitto aikaisempaan työhön: Montcalmin sisustus (2010)

Hänen 2010 iPad-piirustuksessaan nimeltä Montcalmin sisustus, Hockney palauttaa huomion kotimaisiin teemoihin, joita hän on tutkinut suuressa osassa digitaalista työtään. Etenkin tämä teos on muun muassa muunnelma hänen vuoden 1988 maalauksestaan Montcalm Interior kahdella koiralla , joka luotiin ja esiteltiin perinteisemmällä tavalla kuin hänen iPad-työnsä. Hän on omistanut kodin Montcalm Avenuella Hollywood Hillsin alueella Los Angelesissa vuodesta 1979, ja hän esittelee sen sisätilat usein joissakin persoonallisimmissa maalauksissaan. Vaikka monet Hockneyn iPhone- ja iPad-kappaleista ovat luonteeltaan yksinkertaisempia kuin hänen maalauksensa, Montcalmin sisustus esittelee korkeampaa muodollista taiteellista toteutusta ja vangitsee kauniisti taiteilijan Los Angelesin kodin ylellisen tunnelman.

Kevään saapuminen Woldgateen, East Yorkshireen (2011)

Suuren taiteellisen menestyksen jälkeen Yosemite-sviitti, Hockney jatkoi iPadin tuomista luontoon ja kauniiden digitaalisten maisemien kuvittamista. Kevään saapuminen Woldgateen, East Yorkshireen (2011) on osa toista iPad-sarjaa, joka kertoo vuodenaikojen vaihtelusta East Yorkshiressa, jossa Hockney varttui. Tämä teos kuvaa erityisesti kevättä metsässä upeassa mutta yksinkertaisessa valossa. Vaikka iPad oli taiteilijalle tässä vaiheessa vielä suhteellisen uusi väline, hän jatkoi luonnonmuutosteemoilla, jotka olivat läsnä hänen työssään alusta asti.

Klassinen inspiraatio: Kevään saapuminen, Normandia (2020)

Claude Monet on ollut ilmeinen inspiraationa useissa Hockneyn iPadin teoksissa vuosien varrella, mutta hänen 116 piirustuksensa Kevään saapuminen, Normandia, 2020 tekee tästä vielä selkeämmän. Tässä sarjassa David Hockney käytti iPadiaan havainnollistamaan luonnon muutoksia kevään 2020 saapuessa kotiinsa Normandiassa. Monet kuvasi tunnetusti muutoksia valaistuksessa ja luonnossa vuodenaikojen aikana lähellä kotiaan Givernyssä, aivan Normandian ulkopuolella, ja Hockneyn 2020-sarjaa voidaan pitää näiden teosten ekstrapolointina. Nro 258, huhtikuu 2020 David Hockney (2020) on mestarillinen digitointi ulkona impressionismi. Tutkittuaan iPad-maalausta yli kymmenen vuoden ajan ennen tämän teoksen luomista Hockney esittelee tässä teoksessa perinteisempiä tekniikoita, mutta hyötyy silti kämmenlaitteen käytännöllisyydestä.

nro 340, 21 st toukokuu 2020 by David Hockney (2020) on maalaus in Kevään saapuminen, Normandia sarja, joka vie Monet-vertailut uudelle tasolle. Tällä maalauksella on sama aihe kuin Monet'n Vesililjat sarjassa, ja vaikka Hockney käytti digitaalista lähestymistapaa, hänen valon, värin ja heijastuksen hallinta vastaa hänen inspiraationsa. Täällä voimme todella nähdä huimat korkeudet, joihin Hockney saavuttaa iPadin hallinnan.

Tässä sarjassa Hockney päätti nimetä jokaisen maalauksen tietyn maalauspäivämäärän mukaan korostaakseen teoksen sarjaluonnetta. Monet näistä piirustuksista luotiin, kun Hockney eristettiin Normandian kiinteistöllään lukituksen aikana, mutta teos hyödyntää luonnossamme vallitsevaa hiljaista toivoa sen sijaan, että se keskittyisi yksinäisyyteen tai pelkoon. David Hockney tuo pitkäaikainen taiteellinen perinne Ranskan maaseudun maalaamisesta digitaaliseen aikakauteen.

Digitaalisesta fyysiseen: Näyttelyt Hockneyn iPad-työstä

Sen sijaan, että digitaalisen muodon antaisi haitata tai luoda estettä hänen taiteelliseen prosessiinsa, Hockneyn iPad-teokset ovat osoittautuneet eräiksi hänen henkilökohtaisimmista. Vaikka nämä teokset on tehty kädessä pidettävällä laitteella, ne voidaan helposti tulostaa korkealaatuiselle paperille ja esitellä näyttelyssä. Monet ovat kyseenalaistaneet digitaalisen aikakauden merkityksen taiteen arvolle, mutta Hockneyn mestarilliset iPad-piirustukset ovat ainutlaatuisia ja niitä myydään usein huutokaupoissa suurilla summilla. Vaikka kuka tahansa voi nykyään hankkia iPhonen tai iPadin ja luoda omia taideteoksiaan, Hockney hyväksyy median täysin eikä pidä itseään massojen yläpuolella.

Koska hän on luonut niin suuren määrän digitaalista työtä viimeisen vuosikymmenen aikana, monet ovat miettineet, alkaako Hockney myydä piirustuksiaan NFT:t tai ei-vaihtokelpoiset tunnukset . Hockney näyttää kuitenkin inhoavan digitaalista taidemarkkinoita, sanonta NFT:t on tarkoitettu kansainväliset roistot ja huijarit . Jotkut Hockneyn kuuluisimmista maalauksista on myyty kalliimpia NFT-maalauksia suuremmilla summilla, ja selvästikin hän kokee, että hänen teostensa luomiseen vaadittava taitotaso eroaa olennaisesti NFT-maalauksista. David Hockney on uudistaja, joka ei pelkää kokeilla uusia taiteellisia medioita, mutta hän myös säilyttää tietyn tason perinteisyyttä työssään.