Brittitaiteilija Cornelia Parkerin 8 kiehtovaa installaatiota

Cornelia Parker syntyi vuonna 1956 Cheshiressä. Hän opiskeli Gloucester College of Artissa, Wolverhampton College of Artissa ja Readingin yliopistossa, ja hänet tunnetaan parhaiten yksityiskohtaisista installaatioistaan. Englantilainen taiteilija käyttää erilaisia ​​materiaaleja luodakseen teoksia, jotka vievät yleensä paljon tilaa, mikä on tyypillistä installaatiotaiteelle. Katsojasta tulee osa taideteosta kävelemällä sen ympäri, kävelemällä sen läpi ja kokemalla ympäristön kokonaisuutena. Parker luo taideteoksia, jotka saavat vaikutelman kuin teos kelluisi tai aika olisi jäätynyt. Tässä on 8 esimerkkiä hänen hämmästyttävästä installaatiotaiteestaan.

1. Cornelia Parkerin Kylmä pimeä aine: Räjäytysnäkymä , 1991

Työ Kylmä pimeä aine: Räjäytysnäkymä on tehty räjähdyksen jäänteistä. Britannian armeijan avulla Cornelia Parker räjäytti puutarhavajan ja loi sen asennus pirstoutuneiden osien kanssa. Hän ripusti ne kattoon huolellisessa järjestelyssä simuloidakseen tarkkaa räjähdyksen hetkeä. Teoksen valaisee vain yksi keskellä oleva hehkulamppu, joka synnyttää erilaisia ​​varjoja. Varjot integroituvat näyttelytilaan ja itse taideteokseen.

Parkerille räjähdyksen visuaaliset kuvat ovat ikonisia kuvia, jotka seuraavat meitä koko elämämme ajan. Hän havaitsi niiden näkyvyyttä sarjakuvissa, toimintaelokuvissa, dokumenteissa tähtien räjähdyksistä ja raporteissa sodista. Taiteilijaa kiinnosti ajatus säilyttää taideteoksella ohikiitävä hetki, jolloin vain muutaman sekunnin näkyvästä saa aikaan pidempään.

Kohteessa käytetyt objektiluokat asennus vaihtelevat suuresti. Kun astut lähemmäksi taidetta, esille tulevat esimerkiksi lasten lelut, hevosenkenkä, työkalut ja kirjat. Osa esineistä kuuluu Parkerille, mutta suurimman osan hän hankki ystäviltä tai auton tavaratilan myynnistä.

2. Kolmekymmentä hopeaa , 1988–9, kirjoittanut Cornelia Parker

Asennus Kolmekymmentä hopeaa koostuu useista kiekon muotoisista ryhmistä, joista jokainen sisältää 30 hopeapalaa. Ryhmiin kuuluvat esineet, kuten lautaset, kynttilänjalat, lusikat, tupakkakotelot ja pasuunat. Kaikki esineet murskattiin höyrytelalla ja järjestettiin sen jälkeen symmetriseen järjestykseen satojen johtojen kanssa. Teoksen nimi viittaa siihen, että se liittyy raamatulliseen tarinaan, jossa Juudas kavalsi Jeesuksen vastineeksi 30 hopearahasta. Cornelia Parker sanoi, että otsikon raamatullinen viittaus viittaa rahaan, pettämiseen, kuolemaan ja ylösnousemukseen.

Taiteilijalle hopeaesineillä on muistomerkitys. Hopeatavarat siirtyvät usein sukupolvelta toiselle, ja hopeakoru voi olla tärkeä perheen perintö. Parker halusi muuttaa yksittäisten esineiden merkitystä ja muuttaa niistä jotain, jolla on erilainen arvo, merkitys ja ulkonäkö. Halu murskata metalliesineitä ilmeni ilmeisesti Cornelia Parkerin varhaisessa elämässä. Kun hän oli lapsi, hän murskasi kolikoita radalla. Sen jälkeen teoksella ei olisi rahallista arvoa, mutta se olisi osoitus siitä, mitä Parker kutsui maailman tuhoaviksi voimiksi.

3. Ei From eikä Kohti , 1992

Työ Ei From Eikä Kohti on tehty tiilistä, jotka olivat aikoinaan osa taloriviä, mutta putosivat sitten Doverin valkoisilta kallioilta. Cornelia Parker löysi ne Folkestonen ja Doverin väliseltä rantaviivalta ja kokosi ne näyttämään siltä, ​​että ne putosivat alas tai kiipeävät ylös täydellisesti järjestetyssä mattomaisessa muodostelmassa. Tämä herättää kysymyksen, onko otsikko viittaus taideteoksen liikkeeseen. Koska ei ole havaittavissa, putoavatko tiilet vai liikkuvatko ylöspäin, otsikko kertoo, että ne eivät tule suunnasta eivätkä yhtä kohti.

Tiilet kiinnitetään tuskin näkyvien johtojen avulla kattoon, mikä luo vaikutelman, että ne leijuisivat taianomaisesti ilmassa. Näistä tiilistä aikoinaan rakennettujen talojen tuhoutuminen johtui rannikkoeroosiosta ja ilmastonmuutoksesta. Taten vuoden 2022 Cornelia Parker -näyttelyn kuraattori Andrea Schlieker sanoi, että teos korostaa ilmastonmuutoksen vaikutuksia.

4. Messu (kylmä tumma aine) , 1997

Hänen taideteoksensa nimeltä Massa , Cornelia Parker käytti valkoisen seurakunnan hiilettyjä jäänteitä kirkko johon salama iski. Sitten hän kuuli kuinka mustien seurakuntien kirkkoja tuhottiin tuhopoltolla, ja hän teki uuden kappaleen. Vuosia myöhemmin taiteilija luki pyöräilijöistä, jotka polttivat baptistin kirkko Kentuckyssa eräänlaisena rodullisen häirinnän muodossa. Hän käytti näyttelyä Yerba Buenan taidekeskuksessa San Franciscossa mahdollisuutena esitellä kaksi jo tekemäään teoksiaan diptyykkinä. Tällä tavalla näytti siltä, ​​että tuhotut kirkot olisivat nousseet kuolleista. Hän vertasi teosta kolmiulotteisiin mustiin hiilipiirroksiin, jotka luovat kontrastia tumman värinsä ja näyttelytilan valkoisten seinien ansiosta.

5. Monumentin alitajunta , 2001-2005

Kuten monet muutkin hänen teoksensa, Monumentin alitajunta tutkii teemoja, kuten painovoimaa ja löydettyjen materiaalien käyttöä. Se koostuu 7 800 kuivuneen saven paasta, jotka poistettiin Pisan kalteva tornin perustuksista vuonna Italia . Kun insinöörit löysivät ratkaisun tunnetun tornin kuuluisan kaltevuuden korjaamiseen poistamalla maata muistomerkin alta, Cornelia Parker kysyi, voisiko hän saada osan uutetusta savesta. Torni säästyi romahtamisesta ja Cornelia Parker pystyi tekemään vaikuttavan installaation. Otsikko kuvaa täydellisesti sellaisen materiaalin merkityksen, joka aikoinaan sijaitsi niin tärkeän rakennuksen maan alla. Australian nykytaiteen museon entinen pääkuraattori vertasi teosta asteroidivyöhykkeeseen tai avaruuskiveen.

6. Siirtymäobjekti (PsychoBarn) , 2016

Cornelia Parkerin pahaenteisen näköinen talo Siirtymäobjekti (PsychoBarn) viittaa kahden suositun taiteilijan: Alfred Hitchcockin ja Edward Hopperin teoksiin. Talo, jossa on Edward Hopperin maalauksessa esitetty viktoriaaninen arkkitehtuuri Talo rautatien varrella sanotaan olleen inspiraationa Alfred Hitchcockin elokuvan talolle Psycho . Parker käytti molempia teoksia inspiraationa kolossaalilleen Siirtymäobjekti . Toinen vaikuttaja oli klassinen amerikkalainen punainen navetta. Parker sanoi, että hollantilainen punainen navetta on olennainen osa amerikkalaista maisemaa.

Taiteilijan tarkoituksena oli luoda teoksella monitulkintainen tunnelma. Kun katsoja katsoo teosta, hän näkee punaisen navetan, joka edustaa jotain positiivista ja miellyttävää, sekä talon Psycho , jolla on yleensä päinvastainen vaikutus. Viittaamalla samanaikaisesti kahteen rakennukseen, joilla on hyvin päinvastainen visuaalinen viesti, teos tutkii hyvän ja pahan polariteettia.

Teoksen nimi on viittaus psykologian alan termiin. Siirtymäesinettä käytetään lohduttamaan lasta ja ottamaan äidin paikan. Tämä esine voi olla esimerkiksi viltti tai nalle. Otsikko viittaa siis elokuvassa kuvattuun synkkää äiti-poika-suhteeseen Psycho .

Rakennus on lähes 30 metriä korkea. Se oli esillä Metropolitan Museum of Artin katolla vuonna 2016. Kolme vuotta myöhemmin PsychoBarn nähtiin Lontoon kuninkaallisen akatemian Annenbergin pihalla. Teos ei ole varsinainen rakennus, vaan pienennetty rakennus, jossa on vain kaksi julkisivua.

7. Sotahuone , 2015

Kun Cornelia Parker vieraili tehtaalla Kentissä, joka tuotti unikot muistopäiväksi, hän sai idean installaatiostaan. Sotahuone . Muistopäivänä Iso-Britannia ja Kansainyhteisön maat muistelevat brittiläisiä, jotka kuolivat palvelussuhteessa vuodesta ensimmäinen maailmansota . Se tapahtuu marraskuussa ja monet ihmiset käyttävät paperiuniikkoja. Punaisista paperirullista valmistetaan vuosittain yli 40 miljoonaa unikkoa. Ne lävistetään rullista, joita Parker käytti luodessaan hänet Sotahuone .

Näyttelytila ​​muistuttaa drapedoidulla järjestelyllä isoa telttaa tai tummanpunaisilla verhoilla koristeltua huonetta. Paperin reiät edustavat monia sotien ja muiden sotilaallisten konfliktien aikana menetettyjä ihmishenkiä. Installaatio esiteltiin ensin Whitworthissa Manchesterissa, ja myöhemmin se luotiin uudelleen Parkerin töiden retrospektiiviä varten Tatessa vuonna 2022.

8. Cornelia Parkerin Saari , 2022

Parkerin Saari koostuu Doverin valkoisten kallioiden liidusta tehdyllä maalilla värjätystä kasvihuoneesta. Rakennuksen lattia luotiin viktoriaanisista laatoista, jotka aikoinaan muodostivat lattian Westminsterin palatsissa. Vuonna 2017 Cornelia Parker nimettiin vaalitaiteilijaksi, mikä tarkoittaa, että hän tarkkaili vaaleja ja tuotti niistä taiteellisen tulkinnan. Kun Parker työskenteli vaalitaiteilijana, hän näki, että laatat oli poistettu, ja hän kysyi, voisiko hän pitää osan niistä, aivan kuten hän teki hänen kappaleensa kanssa. Monumentin alitajunta . Laatoilla on historiallinen merkitys, koska poliitikot, kuten Winston Churchill ja Margaret Thatcher, kävelivät aikoinaan niillä. Muuttamalla niistä taidetta Cornelia Parker pelasti laatat murskaamasta pölyksi.

Saari on poliittinen merkitys, jonka Parker selittää seinätekstissä, jonka hän kirjoitti teokseen. Teoksen nimi edustaa Ison-Britannian saarta, jonka hän kuvailee vieraantunutta Euroopasta Brexitin takia. Parker mainitsee myös ilmastonmuutoksen vaikutukset. Teksti päättyy synkkään säveleen, kun hän kirjoittaa : ' murenevat rannikot ja nousevat merenpinnat, asiat vaikuttavat hyvin epävarmilta .”