Brittiläinen poptaide: Kuka oli Pauline Boty?

Pauline Botyn maalaukset ja kokemukset ovat majakka. Hän oli taipuvainen näyttelemään roolia miesten kanssa, koska se lisäsi hämmennystä, jos nainen ilmaisi älykkyyttä. Hänet ja muut naispuoliset pop-artistit olivat poissa retrospektiiveistä 1990-luvun lopulle asti, kun häntä juhlittiin seksisymbolina ennen lahjakasta artistia. Provokatiiviset ja häpeämättömät naiselliset työnsä näyttävät taiteilijan, joka maalaa todellisen pop-kokemuksen ilolla. Marilyn Monroen palvojana hän samaistui faneihin ja näki elokuvatähdet 1900-luvun jumalina ja jumalattarina.

Naisten pop-taiteen johtaja

Vaikka Pauline Boty opiskeli lasimaalaussuunnittelua Royal College of Artissa, hän jatkoi luomista kollaasimaalauksia joka antoi hänelle merkittävän paikan brittiläisessä pop-taideliikkeessä. Vuodesta 1962 lähtien Boty lisäsi kollaaseja maalaukseen mm Red Maneuvre. Sitten hän kehitti omaleimaisen tyylin, jossa elementit maalataan taitavasti näyttämään kollaasilta, kuten esim Epitafi sanalle Something's Gotta Give . Popkulttuurin kuvien yhdistäminen surrealistinen elementtejä, hänen teoksensa kuvaavat fantasia pakkomielle popkulttuurin sankareita, usein leikattu läpi satiirinen ja poliittinen reuna.

Botyn käyttämä ikonografia ja nimet paljastavat hänen varhaisen kiinnostuksensa popkulttuuriin, kuten Marilyn Monroen elokuva still-kuvat Epitafi sanalle Something's Gotta Give. Nimi viittaa Marilynin viimeiseen keskeneräiseen elokuvaan ja elokuvan still-kuvat on otettu leikkisästä alastonuintikohtauksesta. Tässä maalauksessa geometriset muodot ja kylläisyys luovat surrealistisen maailman osoittaen samalla teoksen merkitystä. Epätarkka kuvatila toistaa unenomaista myyttiä tähdestä. Ympyrät liittyvät 1930-luvun musikaalien tunnelmaan ja jäljittelevät kameran linssiä. Yhdensuuntaiset suorakulmiot viittaavat filmiprojektorin säteisiin. Nämä olivat keskeisiä symbolisia kuvia P aiheesta Art aikakauden, nähty teoksissa Evelyn Axell ja Jasper Johns .

Pauline Botyn Marilyn

Botyn omakuvien haamu on läpi hänen tuotantonsa, mutta se on erityisen näkyvä hänen Marilyn Monroen maalauksissaan. Blondille ja valloittavalle Botylle ei ollut vieras kauneutensa haitallinen vaikutus hänen käsitykseensä vakavana taiteilijana. Sisään Maailman ainoa blondi, 1963, Boty vangitsee välähdyksen valokuvaajan onnekkaaseen kuvaan, jossa Marilyn kiirehtii vihreästä ovesta. Liikkeeseen viittaavat useat siniset viivat jalkaa pitkin on futurismista otettu tekniikka. Pehmeä ja untuvainen Marilyn näyttää ulottumattomissa ja näyttää samalla riittävän läheltä, jotta epätoivoinen katsoja voi koskettaa sitä.

Vihreä maalauksellinen tausta, joka kyllästää kankaan, aivan kuten punainen Epitafi sanalle Something's Gotta Give , toistaa psykedeelistä unelmamaata, joka heijastaa 60-luvun fantytön hyperhalua. Kehyksen sisällä olevan kehyksen kultainen ja sininen kuvio näkyy jotenkin tasaisen vihreän kentän edessä tarjoten hienovaraisen kolmiulotteisen näkökulman. Geometriset vanteet hämmentävät perspektiiviä ja tarjoavat illusorisen näkemyksen, kuten Hollywoodin unelma.

Pauline Botyn Rakkaus julkkiksiin

Suuri osa Pauline Botyn töistä oli kuvallinen pyhäkkö 60-luvun mediatähdille. Marilyn Monroea alennettuna hän kuitenkin loisti sankareita vaihtoehtoskenestä, kuten Jean-Paul Belmondoa. Belmondo, uuden aallon ranskalaisen klassikon tähti Hengästynyt (1960) on koristeltu suurella orgasmilla kukkalla ja sydämellä, aivan kuten pyhäinjäännöksiä peitetään värikkäillä koristeilla.

Belmondo oli täydellinen ehdokas kuusikymmentäluvun tyttöjen ihastukseen, kapinan ruumiillistuma, uusi James Dean, mutta myös symboli hienostuneen naisen halusta, joka luottaa täydellisesti intohimoonsa ja tarpeisiinsa. Hän oli Brigitte Bardotin kaltaisen pop-naiskuninkaallisen peilikuva, maskuliininen ja voimakas jatke hänen synnyttämästään myytistä, kipeästi kaivattu miespinta, joka vahvisti naisen katseen. Boty kuvaili nähneensä Belmondon New Wave -elokuvan Tietoja Soufflésta 'kuvaamattomana ilona ja röyhkeänä ja slurp, slurp hän on ihana, vain ihana.' Sisään Rakkaudella Jean-Paul Belmondolle, hän katselee meitä olkapäänsä yli yksivärisinä maalattuina valtamedian mustavalkoisten lehdistökuvien läpi.

Boty maalaa tässä naispuolisen fanin intohimoa, orgasmin ollessa Botyn valitsema orgasmin väri, joka ympäröi häntä hieman maanisilla punaisilla siveltimen vedoilla. Hän lisää maalaukseen myös sumeita, aaltoilevia punaisia ​​halun ruusuja. Ei vain muotokuva Belmondosta, vaan tämä teos keskittyy tunteisiin, joita hänen maineensa synnytti naisfanien keskuudessa. Popsydämet ja hieman koominen ruusu puhuvat kiistattomasta medianautintojen nauttimisesta.

Opiskellessaan Royal College of Artissa Boty keskusteli silloisen poikaystävänsä Jim Donovanin kanssa kuvauksestaan ​​naisen orgasmista. Nämä olennot ihania, ihania oransseja muotoja venyttämällä ulospäin meluisalla pop, pop, pop . Botyn kuvaaman orgasmin ulospäin venyminen heijastuu Jean Paulin aaltoilevissa ruusuisissa päähineissä ja ilmapallojen virroissa, jotka välkkyvät taivaalla. Red Maneuvre.

Pauline Boty esiintyjänä

Boty poseerasi usein maalaustensa kanssa, tavallaan muuttuen niistä ja havainnollistaen ylpeänä itseään luojana. Hän heijasteli leikkisästi itseään Marilyn Monroena, Monica Vittinä ja Brigitte Bardotina. Miesvalokuvaajat saivat hänen performatiivisen hahmonsa näissä muotokuvissa, alastonna tai sopivassa asussa. Edessä Rakkaudella Jean-Paul Belmondolle hän toistaa viitteellisesti Bardotin elokuvan avauskohtauksessa Ja Jumala loi naisen samoin kuin Botticellin Venuksen syntymä.

Boty kirjoitti itsensä uudelleen miehen katseeseen ja ulos. Miesten popkulttuuri koostui jaloista, huulista ja provosoivista asennoista. Boty matki pin-up-roolia asettaen itsensä teoksen tuottajaksi ja luojaksi. Sekä iloitseminen seksuaalisesta vapaudesta pillereiden sukupolvi , hänen muotokuvansa puhuvat korkeakulttuurista sekä popkulttuurista. Naiset ovat aina alastomia, joten Boty käänsi vanhan miehen katseen omaan kuvaajaansa.

Sisään Pop Goes the Easel , Ken Russellin dokumentti, joka asetti hänet brittiläisen poptaiteen keskukseen, Botyn performatiivinen persoona toistuu hänen matkiessaan Shirley Templeä. Hän ei vain maalannut Popia, kuvaamalla kulttuuria taiteilijana, hän oli Pop. Hän vietti elämänsä taiteilijan/näyttelijän/radiojuontajan ja mallin loistavana yhdistelmänä, joka esiintyi Voguessa vuonna 1963 ja näytteli useissa näytelmissä ja TV-rooleissa. , hän oli popkulttuurin etupenkillä.

Profumo-tapaus

Boty maalasi pop-aiheita iloisesti, kipeästi kaivatulla naisen seksuaalisuudella ja nautinnolla. Hän käsitteli työssään myös ajankohtaisia ​​asioita ja poliittisia aiheita. Hänen maalauksensa Skandaali '63 yhdistää nämä kaksi sisältövirtaa. Vuonna 1963 Boty tilattiin maalaamaan Profumo-tapaus hänen näkökulmastaan. Profumo-tapaus oli kansallinen (ja kansainvälinen) skandaali, joka seurasi 19-vuotiaan mallin Christine Keelerin suhteita konservatiiviseen sotaministeri John Profumoon ja Neuvostoliiton merivoimien attaseesta Jevgeni Ivanoviin. Kylmän sodan huipulla tätä pidettiin vakavana riskinä kansalliselle turvallisuudelle.

Tapaus paljasti myös ulkokultaisuuden Konservatiivinen hallitus. Profumo, keski-ikäinen naimisissa oleva konservatiiviministeri, seurusteli oudossa, surkeassa yläluokan gangsterien, muusikoiden ja seksityöntekijöiden maailmassa. Lehdistö maalasi Keelerin pahoinpideltyksi uhriksi, jonka voimakkaat miehet houkuttelivat seksin ja väkivallan surkeaan elämään.

Boty maalaa Keelerin sankaritarna, joka on rinnakkain tapauksen neljän miespuolisen päähenkilön kanssa. Alkuperäisessä valokuvassa, josta Boty sai inspiraationsa ja jonka otti Lewis Morley, Keeler oli alastomana Jacobsen-tuolin ympärillä pin-upina. Hänen maalauksensa muuttaa alkuperäistä asentoa, Keeler on nyt käsivarsi rinnassaan paljastaen enemmän hänen dekolteensa. Alkuperäisessä otoksessa Keeler näyttää viattomalta ja epävarmalta itsestään, mutta Botyn maalaus osoittaa hänet uhmakkaaksi ja itsevarmaksi.

Tuttu unenomainen kuvien tilkkutäkki leijuu punaisena, kunnes katsot tarkemmin ja näet Keelerin oikealla puolella sängyn, jota koristaa provosoiva 69-ruusuke. Naisen hurmioituneet kasvot on upotettu hänen vasemmalle puolelleen, mikä viittaa Botyn iloon naisen orgasmin esittämisestä. Sekoitus kuvioita viittaa 60-luvun seksuaalisesti vapaaseen ja kuumaan muotiin, mutta melkein suolistorakenne voisi olla metafora Keelerin sisäelimille, kuten lehdistö on esittänyt.

Yksiväriset muotokuvat, jotka kaikuvat lehdistövalokuvia, havainnollistavat miespuolisia päähenkilöitä. Rudolph Fenton ja Lucky Gordon olivat kaksi mustaa miestä, jotka olivat keskeisiä todistajia ja vangittiin tapauksen aikana. Ne on sijoitettu yhtä näkyvästi tunnetuimpien ja valkoisten Stephen Wardin ja John Profumon viereen. Boty muuttaa rotuun ja sukupuoleen liittyvien lakien dynamiikkaa tässä maalauksessa yhteiskunnassa, jossa mustat ihmiset ja naiset olivat pelinappuloita ja leikkikaluja.

Suuri osa Botya käsittelevästä kirjallisuudesta käsittelee oikeutetusti miesaikalaisten ja kriitikkojen sivuvaikutuksia hänen työstään, usein hänen hohdokkaan ulkonäöstään johtuen, mikä ei onnistunut hillitsemään 1990-luvulle asti. Silti häntä ei tunnusteta 'isoksi nimeksi' brittiläisessä poptaiteessa. Hänen työnsä liittyy selittämättömästi hänen kokemukseensa aikansa ilmeikkäänä, seksuaalisesti vapaana naisena. Hänen maalauksensa viestivät iloisesti mediafantasiaan antautuessaan saavutetun unelmatuntemuksen voimakkuutta. Hän meni täydellisesti naimisiin tämän kanssa naisen nautinnon mystiikan kanssa. Boty puolusti kiihkeästi populaarikulttuurin tarjoamaa yhteistä kokemusta yhdistäen teoksissaan korkean ja matalan kulttuurin. On arveltu, että ellei hän olisi kuollut niin traagisesti nuorena vuonna 1966, hän olisi tunkeutunut elokuvaan, todennäköisimmin näytellen ja ohjaten omia kuviaan.