3 asiaa, jotka William Shakespeare on velkaa klassiselle kirjallisuudelle

Pieni latina ja lesse kreikka. Näin kirjoitti Ben Jonson a muistopuhe William Shakespearelle . Tämä arvio Shakespearen (puutteesta) oppimisesta on suurelta osin jumissa. Historia on usein kirjoittanut William Shakespearen neroksi, joka – vähäisestä lukiokoulutuksesta huolimatta – onnistui kirjoittamaan loistavia taideteoksia.

Tämä ei tee Shakespearelle oikeutta. Ei, hän ei ollut Jonsonin kaltainen oppinut klassisti. Mutta hänen näytelmänsä antavat selvän todisteen siitä, että bardi tunsi klassikkonsa - läheisesti. Ota mikä tahansa työ, niin löydät sen täynnä viittauksia Plutarkoksen ja Ovidiuksen kaltaisiin henkilöihin. Katsotaanpa kolmea asiaa, jotka William Shakespeare on velkaa klassiselle kirjallisuudelle.

William Shakespearen Klassisen kirjallisuuden tuntemus

Shakespearen muotokuva Kirjailija: John Taylor , c. 1600 Lontoon National Portrait Galleryn kautta

Kuinka paljon latinaa William Shakespeare oli lukenut? Tarpeeksi. klo lukio , Shakespearella olisi hyvä perusta – tarpeeksi selviytyäkseen. Ja vaikka hän ei olisi lukenut alkuperäisiä klassisia tekstejä, englanninkieliset käännökset olivat tuolloin liikkeellä.

Vaikka tekstit tulivat hänelle, William Shakespeare oli innokas Vigilin, Livyuksen, Plautuksen ja Sapphon lukija. Erityisesti Ovidius kutitti Shakespearen mielikuvitusta (hänen ensimmäinen julkaistu runo, Venus ja Adonis , perustui Ovidin versio ). Ja Plutarchin Elää siitä tuli hänen roomalaisten historiansa perusta Julius Caesar ja Antonius ja Kleopatra.

Ovidiuksen muotokuva , c. 1700-luvulla Lontoon British Museumin kautta

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Hänen tuntemuksensa muinaisesta maailmasta ei ollut ilman virheitä. (Ihmeellistä kyllä, kello iskee sisään Julius Caesar; ja Kleopatra pelaa biljardia Antonius ja Kleopatra. ) Anakronismia lukuun ottamatta Shakespearen näytelmät perustuvat laajalti klassisiin tarinoihin. Hänen aikalaisensa aliarvioivat hänen oppimistaan ​​epäoikeudenmukaisesti. Ehkä he tekivät niin, koska Shakespeare teki lähteistään omiaan. Shakespeare ei koskaan lainaa klassista tekstiä sanatarkasti; sen sijaan hän keksii sen uudelleen siihen pisteeseen, että sitä ei voi tunnistaa.

Klassisia tekstejä käsiteltiin monimutkaisin tavoin, mikä teki hänen viittauksistaan ​​vähemmän ilmeisiä. Esimerkiksi Shakespeare teki teksteistä helpommin saatavia. Hän muokkaa tarinaa osuvammaksi valtavirran yleisölle. Joskus hän lisäsi jännitystä, joten se sopisi paremmin näyttämölle.

Lopulta William Shakespeare teki enemmän kuin aikalaisensa pitääkseen klassisen kirjallisuuden kansantietoisuudessa. Hänen näytelmänsä puhalsivat uutta elämää vanhoihin tarinoihin ja auttoivat ikuistamaan klassisen antiikin tähän päivään asti.

1. Mekaniikka suorittaa Pyramus ja Thisbe

Kohtaus Pyramuksesta ja Thisbesta Kirjailija Alexander Runciman , c. 1736-85 British Museumin kautta Lontoossa

Kädet alas, showvarastaja sisään Juhannusyön unelma on persepäinen Nick Bottom. Hysteerisessä huipussaan rakastettu Bottom ja hänen töykeä Mechanicals esittivät näytelmän, joka vähitellen raukeaa. Tuo näytelmä viittaa muinaiseen myyttiin, Pyramus ja Thisbe . Vaikka Elisabet-yleisö saattoi tunnistaa sen Chaucerin kautta, myytin vanhin säilynyt kopio tuli Ovidiuksesta.

Sisään Ovidiuksen Metamorfoosit , Pyramus ja Thisbe on tragedia. Kaksi nuorta rakastajaa rakastuvat heidän talojaan erottavan seinän halkeaman läpi. Vaikka heillä on kielletty naimisiinmeno, he suunnittelevat karkaamista ja tapaavansa mulperipuun alla. Syntyy suuri väärinkäsitys, ja (verisen leijonan ansiosta) Thisbe puukottaa itseään uskoen Pyramuksen kuolleen. Pyramus seuraa perässä Pyramuksen miekkaa. (Kuulostaako tutulta? Shakespeare muokkasi tarinan vähän tunnetuksi näytelmäksi, Romeo ja Juulia. )

Mutta sisään Juhannus , tragediasta tulee komedia. Peter Quincen johdolla jyrkät Mechanicals käsittelevät näytelmää Theseuksen häissä. Parrasvaloihin etsivän Bottomin (joka haluaa näytellä jokaista osaa) päällikkönä kauppiaat ottavat naurettavan näyttelemisen.

Juhannusyön unelma Sir Edwin Henry Landseerissä , 1857, Metropolitan Museum of Art, New Yorkin kautta

Lopputuote on puhki lavalla. He tekevät järjettömiä viittauksia (Limander ei Leander) ja sekoittavat linjansa. Casting on myös absurdi, sillä Tom Snoutin sormet näkyvät seinän halkeamana ja Robin Starveling nostaa lyhtyä kuutamona. Se on esityksen junaturma – ja se on hauskaa.

Toistuvasti Mechanicals rikkoo näytelmän illuusion. Thisbe (Bottom) puhuu takaisin yleisölle: Ei, itse asiassa hänen ei pitäisi. Quince pelkää pelästyttää naiset ja vakuuttaa yleisölle, että leijona on vain puuseppä.

Tekemällä tämän Shakespeare tutkii kysymystä ulkonäöstä ja todellisuudesta. Kaikkialla tämä on keskeinen huolenaihe Juhannus , mutta tässä teemaa kehitetään edelleen. Leikki näytelmässä järkyttää meidät tyytyväisyydestä ja kiinnittää huomion siihen, että olemme itsekin uppoaneet illuusioon. Näytelmän loitsu, jossa olemme olleet, keskeytyy hetkellisesti.

William Shakespearen näytelmässä Ovidiuksen Pyramus ja Thisbe muunnetaan komediaksi. Mutta enemmän: sitä käytetään tilaisuutena syventyä itse todellisuuden luonteeseen, ja siitä tulee yksi koko teoksen mielenkiintoisimmista hetkistä.

2. Pastoraali ja Ardenin metsä

Ardenin metsä Kirjailija: Albert Pinkham Ryder , c. 1888-97 Metropolitan Museum of Art, New Yorkin kautta

Tapahtuu suurelta osin Ardenin metsässä, Kuten pidät on William Shakespearen paras pastoraalinen näytelmä. Siinä Shakespeare palasi antiikin kreikkalaiseen tyyliin pastoraalinen runous .

Muinaiset kreikkalaiset kirjailijat, kuten Hesiodos ja Theokritos, kirjoittivat bukolisia runoja. Näissä teksteissä maaseutu edusti menetetty kultakausi . Kirjoittajat kaipasivat nostalgisesti rauhallista aikaa Arkadiassa, jolloin ihminen oli yhteydessä luontoon. Tekstit korostivat maaseudun arjen yksinkertaisuutta, rehellisyyttä ja terveellistä hyvyyttä. Renessanssiin mennessä monet olivat elvyttämässä tätä pastoraalista tapaa. Marlowen ja Thomas Lodgen teoksissa Arcadia oli nyt syksyä edeltävä Eden.

Sisään Kuten pidät , Ardenin metsä näyttää olevan juuri tämä paratiisi. Se toimii kauttaaltaan siivilöidyn herttua Frederickin korruptoituneelle hoville. Kultainen maailma tarjoaa vapauden kaikille hahmoille. Täällä Duke Senior voi paeta pahan veljensä kynsistä (kuten Orlando). Täällä patriarkaalisen hovioikeuden kahleista Rosalind voi pukeutua Ganymedeksi.

Lisäksi hahmoilla on hengellinen laskenta metsässä. Molemmat roistot, astuessaan jalkansa Ardeniin, saavat paljastuksia ja katuvat tiensä. Ihmeen kaupalla he luopuvat pahasta elämästään ja omaksuvat sen sijaan yksinkertaisen elämän metsässä.

Jaques ja haavoittunut polttarit Kirjailija: David Lucas , 1830, Metropolitan Museum of Art, New Yorkin kautta

Utopistinen vihreä maailma, paimenet ja rakkaustarinat – eivätkö nämä ole vain samoja pastoraalisia trooppisia, kierrätettyjä? Ei aivan. Shakespeare satirisoi myös genreä. Paikoin Arden varoittaa meitä ottamasta sitä nimellisarvoltaan utopiana.

Siellä on ihmissyöjä leijona. Ja python. Molemmat melkein tappavat Oliverin osoittaen vaaroja erämaassa, kaukana sivilisaation mukavuudesta. Malcontent Jaques huomauttaa myös tämän. Näytelmän alussa kyyninen lordi suree polttaren hidasta kuolemaa. Hän muistuttaa, että julmuutta on myös luonnossa.

Lisäksi metsästä alkaa epätodennäköinen rakkausottelu. Audrey, maalaiskurkku, menee naimisiin Touchstonen, nokkelan typeryksen. Tämä horjuville perustalle rakennettu yhteensopimaton pariskunta ryntää kiireiseen avioliittoon, joka perustuu kokonaan himoon. Tämä surkea rakkaustarina kertoo kreikkalaisten luonnon puhtaudesta.

Kuten pidät ottaa pastoraalisen perinteen klassisesta kirjallisuudesta, mutta antaa sille raskaan annoksen realismia. Jälleen Shakespeare on kriittinen klassista genreä kohtaan, jonka hän peri.

3. Viittaukset William Shakespearen teoksessa Paljon melua tyhjästä

Beatrice ja Benedick elokuvassa Paljon melua tyhjästä James Fittler Francis Wheatleyn jälkeen , 1802, British Museumin kautta Lontoossa

Sisään Paljon melua tyhjästä , Benedick ja Beatrice joutuvat iloiseen järkisotaan. Se, mikä tekee niistä täydellisen, ovat älykkäät ja taitavat tavat käyttää kieltä. Molemmilla on terävä nokkeluus, ja heidän sanavoimistelunsa ylittää minkä tahansa luonteen paitsi toisen. Osa siitä, mikä tekee heidän pilailustaan ​​niin legendaarisen, on se, että se sisältää viittauksia klassiseen mytologiaan. Molemmat tuovat esiin viittauksia antiikin helposti.

Esimerkiksi Benedick huutaa Beatricesta naamiojuhlissa:

Hän olisi saattanut Herculesin kääntymään sylkemään, ja halkeamaan hänen nuijansa sytyttääkseen myös tulta. Tule, älä puhu hänestä. Löydät hänet helvetin Aten hyvissä vaatteissa.

Tässä Benedick viittaa kreikkalaiseen legendaan Omphalesta. Tämän myytin mukaan Lydian kuningatar pakotti Hercules pukeutua naiseksi ja kehrätä villaa vuoden orjuuden aikana. Mahdollisesti Benedick tuntee olevansa yhtä masentunut Beatricen itsevarmasta nokkeluudesta.

Hetkeä myöhemmin Benedick vertaa Beatricea helvetilliseen Ateen, kreikkalainen riidan ja koston jumalatar . Sopiva: Beatrice todellakin käyttää sanojaan aiheuttaakseen ongelmia ja kilpailee kostonhimoisesti Benedickin kanssa egonsa haavoittamiseksi. Tällaisia ​​viittauksia esiintyy heidän kiistelynsä ajan. Molemmilla hahmoilla on kyky lisätä sanoihinsa merkityskerroksia ja tehdä hienostuneita viittauksia. Tämän vuoksi he ovat todellisia tasavertaisia ​​älykkyydessä ja täydellisiä sparrauskavereita.

Tässä artikkelissa olemme havainneet vain kolmea klassista vaikutusta William Shakespearen näytelmissä. Mutta koko hänen tuotantonsa on selvää, että bardilla oli syvä tieto klassisesta kirjallisuudesta. Itse asiassa jotkut näistä viittauksista muodostavat hänen näytelmiensä mielenkiintoisimmat hetket. Keksimällä jatkuvasti uudelleen tekstejä Shakespeare teki klassikoista merkityksellisiä nykyyleisölle ja piti klassisen kirjallisuuden elossa sukupolvien ajan.