6 Andien ja uusandien taiteen ominaisuudet

Etelä-Amerikan Andien alue on ollut koti erilaisia ​​sivilisaatioita jotka ovat olleet olemassa yli kolme ja puoli tuhatta vuotta. Sellaisenaan taideteoksilla on pitkät perinteet, jotka ovat kehittyneet ja saaneet vaikutteita alueen naapurikulttuureista ja nykypäivään, jossa media on sisällyttänyt katolinen perinne omiin suunnitteluperinteisiinsä. Andien taiteen ja myöhemmin uusandien taiteen ominaisuudet ovat siis täynnä ainutlaatuisia piirteitä, jotka määrittelevät ja jatkavat paikallisen kulttuurin, perinteiden ja uskomusten uudelleenmäärittelyä ohjaten taidetta vaikutuskierrossa. Se on kiehtovaa siinä mielessä, että se on hyvin erilainen kuin muiden muinaisten sivilisaatioiden hyväksytyt muodot ja uhmaa länsimaisia ​​taideodotuksia.

Tässä on kuusi tärkeää piirrettä, joista on esimerkkinä Andien ja uusandien kulttuurin taideteokset.

1. Andien taide ja sen yhteys jumalalliseen

Andien taide on huomionarvoista siinä, että aihe liittyy usein jumalalliseen, ja pääpaino on aiheessa pikemminkin kuin ulkonäössä. Tämä ei kuitenkaan tarkoita, että kohteen ulkonäkö olisi ollut merkityksetön. Esikolumbian Andien taiteen pyhissä kuvissa käytettiin usein jalometalleja, kirkkaita värejä ja hienoja tekstiilejä edustamaan jumalallista luontoa. Jälkeen Espanjan valloitus , jumalallisen lähde kietoutui katoliseen uskoon, ja näitä samoja välineitä käytettiin (ja käytetään edelleen) edustamaan uusia jumalia. Taiteellisen ilmaisun muovattava luonne oli avainasemassa takomisessa uskonnollisen identiteetin uusia muotoja , jolloin syntyi uusia katolisuuden muotoja, jotka sisälsivät Andien perinteitä sen sijaan, että espanjalaista kulttuuria ja palvontatapoja olisi omaksuttu täysimääräisesti.

2. Dualismin käsite on hyvin yleinen

Erilaiset dualismin käsitteet juurtuivat syvästi Andien uskonnollisiin uskomuksiin ja juurtuivat siten kulttuurikäytäntöihin, erityisesti taiteeseen. Tämä esitys on ilmennyt vanhimmassa Andien taiteessa tuhansia vuosia vanhasta (yhtä vanha kuin esiraminen ajanjakso, 4000 eaa.) nykypäivään.

Ehkä tärkein kaksinaisuus on käsitys elämästä ja kuolemasta. Siitä huolimatta Andien taiteessa on edustettuna monia kaksinaisuuden käsitteitä. Vastakkaiset ideat, kuten yö ja päivä, aurinko ja kuu, mies ja nainen sekä vasen ja oikea ovat kaikki kuvattu. Kun vastakkaisia ​​ideoita ei ole, käänteistä symmetriaa käytetään kuvaamaan kaksinaisuuden käsite.

Dualismin kohtaaminen tai vastustaminen esitetään myös värin käytön kautta. Kulta ja hopea ovat erityisen huomionarvoisia täällä, koska värit liittyvät metalleihin, jotka liittyvät edelleen uskomukseen. Hopean uskottiin tulevan kuusta, kun taas kullan uskottiin tulevan auringosta.

Dualismi on edustettuna myös keramiikkataiteen kautta. Perun etelärannikolla Paracasin ja Nazcan savenvalajat valmistivat kulhoja ja kattiloita identtisten esineiden pareina. Sisään Moche kulttuuri, astioiden koristelu on ollut myös keskustelun kohteena symbolismin merkityksestä. Mochet ovat erityisen tunnettuja keramiikkansa antropomorfisista malleistaan. Myöhempi inkojen Andien kulttuuri ja myöhemmät espanjalaisen valloituksen jälkeiset kulttuurit loivat myös puusta pyhiä oluenjuomaastioita, joita valmistettiin aina pareittain.

Kuuluisa syntyneet linjat Perussa symboloivat monia Andien taiteen piirteitä. Ne edustavat jumalallista; Ne osoittavat kuitenkin myös dualismia siinä mielessä, että ne ovat ihmisten rakentamia, mutta ne on tarkoitettu nähtäväksi ylhäältä, jumalallisesta. Ennen lennon keksimistä kenenkään ihmisen oli mahdotonta nähdä niitä täydessä loistossaan.

3. Frontaalinen katse

Andien taiteen epätavallinen piirre on kasvojen kuvaus, jotka tuijottavat suoraan eteenpäin, toisin kuin esiteollisissa sivilisaatioissa maailmanlaajuisesti yleisiä sivuprofiilikuvauksia. Arkeologia on paljastanut tämän taiteen muodon olemassaolon vuosituhansia ennen Espanjan valloitusta ja sitä jaettiin koko Andien alueella. Niitä esiintyi myös kaikissa mediamuodoissa, mukaan lukien keramiikka, metallit, tekstiilit, kuoret ja kivet.

Kasvot sisältävät usein leveät silmät, jotka kiinnittävät katsojaan päin. He ovat rohkeita ja hienovaraisia ​​pyrkiessään kiinnittämään katsojan huomion. Vaikka niiden tarkkaa merkitystä ei tunneta, näyttää helpolta spekuloida aikomuksesta välittää voimakkaita tunteita, ehkä yrittää herättää pelkoa uhkaavalla katseella.

4. Keskity miniatyyriin

Museoesineiden valokuvat välittävät esineen yksityiskohtia, mutta ne kertovat harvoin sen todellista kokoa, koska niistä puuttuu muita vertailun kannalta hyödyllisiä asioita. Katsomme monia Andien taiteen valokuvia ilman kontekstitietoa ja oletamme kohteen olevan suurempi kuin mitä se on. Todellisuus on, että suuri osa Andien taiteesta keskittyi pieniin, intiimeihin esineisiin suurenmoisten esineiden sijaan. Tuotteet on suunniteltu käytettäviksi tai kädessä pidettäviksi, jotta ne tekisivät vaikutuksen toisiinsa pienessä ympäristössä sen sijaan, että ne herättivät kunnioitusta kaukaa.

Tämä keskittyminen miniatyyritaiteeseen ei ole epätavallista sivilisaatioissa ympäri maailmaa, vähiten nykyaikaisessa sivilisaatiossa. Pyrimme vaikuttamaan hienosti filigraanisilla koruilla sosiaalisissa tapahtumissa, mutta vaikka tämä on vain osa länsimaista kulttuuria, Andien kulttuurissa siitä tuli merkittävä taidemuoto, joka määritteli Andien taiteellisen painopisteen.

Monia esimerkkejä tästä miniatyyriin keskittymisestä voidaan nähdä Andien taiteen eri medioissa tekstiileistä koruihin, metalliesineisiin ja keramiikkaan. Jälkimmäisen osalta merkittäviä esimerkkejä ovat perinteinen Moche-kulttuuri keramiikka jotka edustavat erilaisia ​​hahmoja ja kohtauksia yksityiskohtaisesti.

5. Geometriset kuviot

Erityisen huomionarvoista inka-tekstiileissä, mutta kaikkialla Andien taiteessa on silmiinpistävä piirre geometristen kuvioiden yleisyydestä, jossa viivat rajoittuvat usein 135, 90 ja 45 asteen kulmiin. Tästä yksinkertaisesta säännöstä ei johdeta vain kuvioita, vaan myös eläinten, ihmisten ja kohtausten esitykset vähenevät tai pikemminkin muunnetaan järjestelmäksi, jossa niitä edustaa tiukka geometrian noudattaminen. Geometriset muodot ovat rohkeita rakenteeltaan mutta myös elävien värien käytössä. Nämä värit vaimenivat Espanjan valloituksen jälkeen tyydyttääkseen siirtomaa-yleisön, joka vaati tuotteita väriyhdistelmissä, jotka vastasivat paremmin espanjalaisten kodien suunnittelun odotuksia.

Andien taidetta on muovannut geometrinen symboliikka vuosituhansien ajan. Se jatkuu nykypäivään kaikkien tiedotusvälineiden kautta, erityisesti sisään tekstiilejä , keramiikkaa ja kiistatta ainutlaatuista ja kaunista uusandilaista arkkitehtuuria Boliviassa. Bolivian arkkitehtuuri puhuu yhteisöjen historiasta ja tarjoaa toiveikkaita (ja poikkeuksellisen kauniita) visioita niiden tulevaisuudesta.

Arkkitehtuuri, joka keskittyy kaupungin ympärille Pitkä Boliviassa, on bolivialaisen arkkitehdin Freddy Mamanin työ, joka on myös projektiensa kautta inspiroinut muita lisäämään uusandien arkkitehtuurin rikkautta. Yli 100 uusandilaista rakennusta asuu El Alton siluetissa ja ovat erityinen ylpeyspaikka Aymaran ihmiset Boliviasta.

6. Muoto ja toiminta

Suurimmassa osassa Andien kulttuuria taiteen luominen nähtiin osana työtä, samaan tapaan kuin rakennusten rakentaminen, maanviljely, tavaroiden myynti tai mikä tahansa muu työ. Taide nähtiin tuotteena, jolla on tietty käyttötarkoitus, eikä ' taidetta taiteen vuoksi .” Taide luotiin käytettäväksi vaatteina, poltettavaksi tai haudattavaksi hautausriitit tai käytettäväksi vieraiden viihdyttämiseen ja ihmisiin vaikuttamiseen. Taiteen tehtävä ylitti tarpeen olla katsottavissa (ainakin kuolevaisten silmin). Osa taiteesta luotiin piilotettavaksi. Esineet rakennettiin yksinomaan hautojen sijoittamiseksi tai hautaamiseksi maan jumalien kunnioittamiseksi. Ja jotkut esineet suunniteltiin niiden tuhoamista ajatellen. Esineiden polttaminen ja rikkominen uskonnollisissa riiteissä vapautti esineeseen imeytyneen henkisen olemuksen.

Andien taide on kehittynyt vuosituhansien aikana ja se on omaksunut ja havainnut monia yhteisöjä vaikutuspiirissään, jotka ovat puolestaan ​​ohjanneet sen suunnittelua, tuotantoa ja käyttöä. Andien taiteen modernit muodot osoittavat, että esi-isien kulttuuriset vaikutukset elävät elossa ja hyvin heidän jälkeläisissään, jotka jatkavat perinteisten teosten tuotantoa sekä kehittävät taidetta kohti uusia ilmaisupolkuja.