5 kuuluisaa Beatrice Woodin teosta, jotka sinun pitäisi tietää

Beatrice Wood oli amerikkalainen taiteilija, joka syntyi vuonna 1893 varakkaaseen perheeseen San Franciscossa, Kaliforniassa. Hän päätti harjoittaa taidetta vastoin vanhempiensa toiveita, opiskellessaan maalausta Pariisissa Académie Julianissa ja näyttelemällä Comédie-Françaisessa. Wood vietti useita vuosia näyttelemällä French Repertory Companyssa NYC:ssä, jossa hän näytteli yli kuusikymmentä roolia kahdessa vuodessa. Ranskalaisen dadaistin tapaamisen jälkeen Marcel Duchamp ja ranskalainen avantgarde-kirjailija Henri-Pierre Roché, hän liittyi Avant Garde- ja Dada-liikkeisiin. Yhdessä he loivat dadaistilehtiä. Hän siirtyi performanssitaiteesta veistoksen ja keramiikan kokeiluihin ja tunnetaan parhaiten avantgarde-studioiden keramiikkatyöstään. Tässä on 5 Beatrice Woodin teosta.

1. Pullo punottu koristelu (1969), Beatrice Wood

Vuonna 1962 ulkoministeriö sponsoroi Beatricen matkaa Intia , jossa hän vieraili nimettynä kulttuurilähettiläänä. Hän oli jo kiinnostunut intialaisesta kulttuurista, minkä osoitti hänen muuttonsa Ojaiiin asumaan lähempänä intialaista filosofia J. Krishnamurtia. Hän palasi kotiin Intiassa näkemänsä uuden pintarakenteen, värin, koristelun ja eroottisen kuvan innoittamana. Hän sai suuren vaikutuksen keramiikkaa koskevista koristeellisista kohokuvista, ja hän käänsi ne omiin ruukkuihinsa.

Vuonna Blue Luster kaksikaulainen pullo, jossa punottu koriste , Wood loi pulloon kohokuvioisia kalaveistoksia, mikä oli yleinen motiivi hänen työssään. Nämä kaksi nokkaa näyttävät olevan ihmishahmoja, jotka on liitetty toisiinsa kädestä pitäen. Purkin päällä on leijonan pää, joka on lasitettu sinisellä ja violetilla kiiltävällä tavalla. Eloisat kiiltolasit olivat luultavasti teosofisen väriteorian inspiroimia. Hänen keramiikkansa lasimainen pinta johtuu värikkäiltä näyttävistä metallisuoloista. Pelkistyspoltto on prosessi, jolla tämä saavutetaan, mikä käsittää hapen imemisen savesta ja lasituksesta. Hän hallitsi tämän tekniikan ja häntä pidetään edelleen yhtenä sen pioneereista.

2. Gold Chalice (1985)

92-vuotiaana Wood teki vaikuttavan määrän työtä, kuten Kultainen malja . Kuten näkyy metallisen kiillon keraaminen kappale, hän käytti pienennyslaukaisutekniikkaansa. Tätä tehostettiin heittämällä kemikaaleja, kuten koipalloja, hänen uuniin. 1980-luvulla hän alkoi keskittyä monimutkaisempiin savimuotoihin ja kiinnittyi yksivärisiin lasitteisiin. Seremonialaiseksi pikariksi Wood koristeli maljan pyöreillä nuppeilla ja useilla silmukkakahvoilla. Sen irisoiva kiilto parantaa pinnan kaarevuutta ja teksturoitumista ja osoittaa kunnioitusta esineen pyhyydelle.

Vaikka ei uskonnollinen, Woodin henkisyys määritteli hänen elämäänsä luovuuden rinnalla. Hänen tutkimuksensa Teosofia ja esoteeriset opetukset olivat merkittävä osa hänen elämäänsä. Teosofisessa väriteoriassa hengellisen puhdistumisen uskotaan olevan mahdollista värin puhdistamisen kautta. Samanlainen rituaali käy läpi hänen ainutlaatuisen uuniprosessinsa, joka on samansuuntainen kuin tämä puhdistus. Yhdessä perinteisesti pyhän kupin veistokseen Wood luo tämän teoksen kautta oman henkisen merkityksensä.

3. Gold Luster Teapot (1988)

Wood ei odottanut kokeilevansa keramiikkaa maalarina ja performanssitaiteilijana. Hän osti kuitenkin vuonna 1933 sarjan antiikkisia kiiltolevyjä ilman teekannua ja päätti tehdä sellaisen itse. Koko tuotteliaan taiteilijauransa ajan hän jatkoi teekannujen valmistamista omalla kiiltävällä lasitellaan, joka kehitettiin abstraktin ekspressionismin alkaessa 1950-luvulla. Gold Luster -teekannu muodostettiin suurella pyöreällä rungolla, suhteettoman suurella kahvalla ja alamittaisella jalalla.

Wood tuotti vuosien varrella kokonaisen kokoelman teekannuja, jotka kaikki vaihtelivat ulkonäöltään ja tyylistään. Sen sijaan, että hän olisi pitänyt ruukkuja arvokkaina esineinä, hän lisäsi prosessiinsa leikkisyyttä, joka heijasti dadaistista vapauden näkökulmaa. Lasitteita on kultaa, vaaleanpunaista, vihreää ja sinistä. Tyypillisen teekannun muodon lisäksi hän kokeili hienostuneita primitiivisiä . Näihin lapsenomaisiin hahmoihin kuului klovneja, tanssijat , ja myyttisiä olentoja. Hänen rakkautensa kansantaidetta kohtaan näkyy näiden epätavallisten veistosten kautta. Wood piti itseään aina taiteilijana kuin käsityöläisenä.

4. Tides in a Man’s Life (1988)

Wood kutoi usein tarinoita kappaleisiinsa. Vuorovesi miehen elämässä paljastaa tarinan miehen matkasta, joka kiipeää veistoksensa huipulle. Teos paljastaa kolme vaihetta: epäonnistunut yritys, naisen auttava käsi ja kultasormuksen saavuttaminen. 1940-luvulla Wood alkoi luoda tikkuhahmoja ja sen sijaan, että olisi perustanut niitä oikeisiin ihmisiin, hän korosti vain heidän sukupuoltaan tutkiakseen tämän ihmisen identiteetin osan ympärillä olevia kysymyksiä.

Wood harjoitti lähes päivittäistä piirtämistä taiteilijauransa aikana. Teemat, joita hän tutki näissä piirustuksissa, ilmenivät hänen figuratiivisissa veistoksissaan, jotka esittelivät suhteita, unelmia ja politiikkaa enimmäkseen komedian sävyin. Hänen teoksensa takana oleva merkitys syrjäytti usein hänen luomustensa teknisyyden, minkä vuoksi hänen teoksensa leimattiin tuolloin naivisiksi tai kansantaiteeksi. Mutta myöhemmin hänen elämässään ja hänen kuoltuaan Woodin mestaruus ja hänen tarinankerrontakykynsä tunnustettiin. Tämä veistos on vain yksi esimerkki, joka paljastaa hänen näkemyksensä miesten ja naisten välisestä voimadynamiikasta.

5. Miehet vaimoineen (1996), Beatrice Wood

Wood alkoi kokeilla figuratiivisia veistoksia muutettuaan Ojaihin. Hän sai vaikutteita dadaismista, laajasta kansantaidekokoelmastaan ​​ja identiteetistään. Kritiikillä, jota hän kohtasi työnsä puutteista, hän vastasi apaattisella asenteella. Hän totesi, että hän ei voisi vähempää välittää hyvän tai huonon merkinnöistä, ja sen sijaan korostaa pitäneensä nämä luvut tarkoituksella. kouluttamaton .

Miehet vaimoineen näytä neljä tavanomaista paria pöydän ympärillä ja yksi kolmikko keskellä, jonka uskotaan olevan Wood itse kahden miehen välissä. Otsikko itsessään antaa käsityksen hänen näkemyksistään naisille määrätyistä epäoikeudenmukaisista rooleista. Hänen sijoituksensa tässä veistoksessa on näennäisesti ilmaus itsenäisestä elämästä, jota hän valitsi johtaa, ja hän esittää tämän humoristisella tavalla. Monia hänen tämän kaltaisia ​​veistoksiaan pidetään nykyään feministisinä teoksina. Hän ei kuitenkaan koskaan julistanut olevansa a feministi , mikä johtuu todennäköisesti siitä todellisuudesta, että hän piti edelleen kiinni joistakin 1800-luvun ihanteista.

Kun Wood oli vielä elossa, Smithsonian Institution nimesi hänet arvostetuksi amerikkalaiseksi taiteilijaksi vuonna 1994. Hänen kuolemansa jälkeen perustettiin Beatrice Wood Center for the Arts vuonna 2005. Hän sai tunnustusta taiteellisen uransa aikana, mutta hänen perintönsä ulottuu kauas hänen elinaikansa jälkeiseen aikaan. .