4 1800-luvun valokuvaustekniikkaa, jotka sinun pitäisi tietää

  1800-luvun valokuvaustekniikat





Ennen valokuvakameran keksintöä, noin 2000 vuotta sitten, edelläkävijä nimeltä pimeä huone sitä käyttivät muinaiset kreikkalaiset ja kiinalaiset. Camera obscura koostui pimeästä huoneesta, jonka yhdessä seinässä oli reikä. Tämän reiän läpi kuvia ulkomaailmasta projisoitiin vastakkaiselle seinälle. Kun saksalainen anatomian professori Johann Heinrich Schulze vahvisti vuonna 1727, että hopeasuolojen tummuminen johtui valosta, hän vaikutti edelleen ensimmäisen kameran keksimiseen. Ensimmäinen kamera valmistettiin vuonna 1826, tämän jälkeen monia kameratekniikoita syntyi. Lue lisää saadaksesi lisätietoja 1800-luvun valokuvaustekniikoista.



1. Tunnetuin 1800-luvun valokuvaustekniikka: Daguerrotypia

  daguerren muotokuva daguerrotyyppi
Daguerrotyyppinen valokuva Louis-Jacques-Mande Daguerresta, 1844, Wikipedian kautta

Vuonna 1826 Joseph Nicéphore Niépce (1765 – 1833) onnistui ottamaan ensimmäisen kehitetyn valokuva käyttäen heliografiaksi kutsuttua tekniikkaa. Heliografimenetelmässä pidettiin kannettavaa camera obscuraa ikkunan vieressä, jotta bitumilla tai asfaltilla päällystetty tinalevy altistuisi auringonvalolle. Tämän onnistuneen kokeilun jälkeen Niépce aloitti yhteistyön ranskalaisen taiteilijan ja kemistin Louis-Jaqcues-Mandé Daguerren (1787-1851) kanssa. Daguerre työskenteli teatterin ammattimaisena näyttämömaalarina, joka käytti piirtämiseen camera obscura -tekniikkaa. Se, että hän oli kiinnostunut heijastusten vangitsemisesta, toi hänet ja Niépcen yhteen.



Niepcén kuoleman jälkeen vuonna 1833 Daguerre jatkoi työtään käyttämällä Niépcen varhaisia ​​kokeita perustana. Vuonna 1839 Daguerre koki läpimurron ja kehitti uraauurtavan tekniikan. Daguerrotypia syntyi ja niin syntyi ensimmäinen kaupallisesti menestynyt valokuvausprosessi. Daguerre esitteli tekniikan Ranskan akatemialle ja Académie des Beaux-Artsille. Tätä tapahtumaa kutsuttiin myöhemmin valokuvauksen syntymäksi.

  1800-luvun valokuvaus dagerrotypian valokuvausprosessi
Visuaalinen selitys Daguerreotype-valokuvaustekniikasta, jonka Louis-Jaqcues-Mandé Daguerre keksi vuonna 1839. My Modern Metin kautta



Daguerreotype-tekniikka koostui hopeoidusta kuparilevystä, joka ensin kiillotettiin, kunnes sen pinta oli peilimäinen. Kiillotuksen jälkeen kuparilevyä pidettiin pimeässä huoneessa, jossa se altistettiin jodi-, bromi- ja kloorihöyrylle, jolloin muodostui valoherkkä hopeajodikerros. Levy asetetaan sitten kameraan, minkä jälkeen se altistetaan valolle lyhyeksi tai pitkäksi aikaa riippuen siitä kuinka valoisa. valokuva piti olla. Mitä pidempään se oli valotettu, sitä vaaleampi tulos.



Valotuksen jälkeen levy poistettiin kamerasta, jotta kuva kehittyi altistamalla se elohopeahöyrylle. Kehityksen jälkeen levy kylvettiin suolaliuoksessa, joka poisti kehitysyhdisteen. Kuvan suojaamiseksi levy päällystettiin kultakloorilla, ennen kuin se peitettiin lasilevyllä ja asetettiin kehykseen.



  Albert Southworth kirjoittaa kirjeen dagerrotypia
Albert Southworthin kirje, dagerrotyyppivalokuva, noin 1850, National Gallery of Art, Washingtonin kautta

Dagerrotyyppitekniikalla oli huono puoli. Se voi tuottaa vain yhden kopion kuvasta. Lisäkopioiden tekeminen ei ollut mahdollista. Lisäksi tehty yksittäinen kopio edusti peilikuvaa kuvatusta henkilöstä. Dagerrotykirjoittaja voi kiinnittää peilin tai heijastavan prisman linssin eteen saadakseen oikean lukutuloksen. Käytännössä näin ei kuitenkaan usein tehty.



Lisäksi sen varmistamiseksi, että dagerrotyyppikuvan tulos oli terävä pitkän valotusajan lopussa, poseeraavan henkilön oli tärkeää istua hyvin paikallaan. Tämän vuoksi jotkut dagerrootypistit käyttivät pään tukityökalua, joka varmisti, että henkilön pää pysyi samassa asennossa. Daguerrotypia oli kuitenkin ensimmäinen kaupallisesti menestynyt valokuvaus Nämä sen prosessin osat olivat vain pieniä haittoja.

  samuel bemis näkymä new hampshiren daggeureotypessä
Näkymä New Hampshiressa, Samuel Bemis, Daguerrotype valokuva, 1840-41, Metropolitan Museum of Art, New York City

Daguerren itsensä lisäksi 1840- ja 1950-luvuilla syntyi hyvä joukko dagerrokirjoittajia. Heidän joukossaan olivat ranskalaiset André-Adolphe-Eugène Disderí ja Jules Itier, sveitsiläinen Johann Baptist Isenring, brittiläinen Richard Beard, Antoine Claudet (Lontoossa toimiva ranskalainen) ja Thomas Richard Williams. Yhdysvalloissa oli myös hyvä määrä dagerrokirjoittajia. Heidän joukossaan olivat James Presley Ball, Samuel Bemis, Abraham Bogardus, Mathew Brady, Jeremiah Gurney, Albert Southworth, Augustus Washington ja John Adams Whipple.

Useimmissa tapauksissa nämä dagerrootypistit työskentelivät muotokuvantekijöinä, vaikka jotkut myös ottivat valokuvat maisemista ja kaupungeista. Wipple harjoitti jopa astrovalokuvausta. Koska Daguerreotype-kamerat olivat suuria ja niiden prosessi oli pitkä ja kallis, niiden vieminen ulos ei ollut kovin käytännöllistä. Jotkut kuitenkin tekivät sen joka tapauksessa ja tuloksena oli kauniita kuvia.

  john adams whipple moon daguerrotypia
The Moon, John Adams Whipple, helmikuu 1852, Metropolitan Museum of Art, New York City kautta

Lopulta dagerrotyyppiä seurasi märkäkolloodiolevytekniikka. Huolimatta siitä, että monet valokuvaajat kääntyivät uudempiin tekniikoihin, jotkut jatkoivat työskentelyä Daguerrotypen parissa. Vielä nykyäänkin on taiteilijoita, jotka kokeilevat tätä tekniikkaa. Näitä ovat Jerry Spagnoli, Adam Fuss, Patrick Bailly-Maître-Grand ja Chuck Close.

2. Kalotyyppi

  muotokuva william henry fox talbot calotype
Jones Calvert Richardin muotokuva William Henry Fox Talbotista, noin 1845, kalotyyppi, Victoria and Albert Museum, Lontoo

William Henry Fox Talbot (1800-1877) opiskeli Harrow and Trinity Collegessa Cambridgessa. Hän julkaisi monia artikkeleita matematiikan, tähtitieteen ja fysiikan aloilta. Hän työskenteli myös kemistinä, kielitieteilijänä ja arkeologina. Hän jopa palveli hetken parlamentissa vuosina 1833–1834, ennen kuin hänestä tuli tunnettu valokuvaustekniikastaan. Vuonna 1835 Talbot teki ensimmäisen valokuvanegatiivinsa ja kirjoitti artikkelin, joka dokumentoi tämän löydön. Hän kuitenkin hylkäsi suurelta osin kokeilunsa ja jätti valokuvatyönsä hetkeksi koskematta.

Muutamaa vuotta myöhemmin Talbot sai uutisia ranskalaisesta daguerrotypiasta, mikä inspiroi häntä jatkamaan omaa tutkimustaan. Onneksi Talbot sai uusien kokeidensa aikana selville, että puiden sappeista ja kuorista peräisin oleva kemiallinen gallushappo lisäsi valmistetun paperin herkkyyttä ja loi piilevän kuvan. Toisin sanoen piilevä kuva on valokuvafilmille tai -paperille tehty kuva, joka pysyy näkymättömänä, kunnes se on kemiallisesti käsitelty.

Se oli ensimmäinen prosessi, jonka avulla valokuvaajat pystyivät luomaan negatiivin – kuvan, jossa vaalean ja tumman sävyt olivat käänteisiä ja joista voitiin tehdä useita positiivisia tulosteita. Lisäksi gallushappo nopeuttai kehitysprosessia tunnista minuuttiin. Talbot antoi tälle uudelle keksinnölle nimen Calotype, viitaten kreikan sanaan kaunis kuva . Vuonna 1841 Talbot patentoi Calotypen – jota joskus kutsuttiin myös Talbotypeksi – ja sai myöhemmin mitalin British Royal Societylta vuonna 1842 siitä.

  kukkula ja adamson muotokuva webster marrable
Miss Jane Webster ja Miss Marrable, Robert Adamson ja David Octavius ​​Hill, noin 1843-48, kalotyyppi, National Portrait Gallery, Lontoo

Mitä tulee tekniseen prosessiin, kalorityyppiprosessi sisältää viisi vaihetta. Ensimmäinen näistä oli korkealaatuisen paperiarkin jodiminen levittämällä paperille valoherkkää hopeanitraatin ja kaliumjodidin liuosta kynttilänvalossa. Yksinkertaisesti sanottuna paperia käsiteltiin tiettyjen suolojen ja metallien liuoksilla. Ensimmäisen vaiheen jälkeen myös paperi pestään ja kuivataan, ennen kuin sen pinta herkistettiin toisella kemiallisella liuoksella. Kolmas vaihe sisälsi paperiarkin asettamisen kameraan ja sen altistamisen valolle.

Kun haluttu kuva oli otettu, paperi voitiin poistaa. Sen jälkeen oli tärkeää harjata se samalla herkistävällä kemiallisella liuoksella näkymättömän kuvan tuomiseksi haluttuun tiheyteen. Sen jälkeen kehitetty negatiivi huuhdeltiin vedellä ja pestiin sitten uudelleen kaliumbromidiliuoksella ennen kuin se laitettiin kuivumaan. Pesu oli tärkeää, koska se poisti jäljellä olevan hopean ja korjasi kuvan.

Nyt, kun negatiivi oli tehty, kuvasta voitiin tehdä positiivisia tulosteita käyttämällä niin sanottua suolapaperipainoprosessia. Tämän prosessin aikana läpikuultava negatiivi peittäisi uuden, valmistetun paperiarkin, joka reagoi valoon. Tämä paperiarkki laitettiin sitten painokehykseen, joka otettiin sitten ulos valolle altistamiseksi. Tämän jälkeen valo kulkee negatiivin vaaleampien osien läpi, jolloin ne tummenevat positiivisessa kuvassa. Tuloksena oli mukava, lämmin seepianvärinen kuva.

  1800-luvun valokuvaus adamson hill ryhmämuotokuva
Neiti Ellen Milne, Miss Mary Watson, Miss Watson, Miss Agnes Milne ja Sarah Wilson, Robert Adamson ja David Octavius ​​Hill, noin 1843-47, kalotyyppi, National Galleries of Scotland, Edinburgh kautta

Huolimatta siitä, kuinka joustavasti ja helposti Calotype-valokuvia voitiin tehdä, tämä tekniikka ei korvannut dagerrotyyppiä. Calotype-kuvan laatu ei ollut yhtä hieno ja terävä kuin Daguerreotypen. Suurin ero näiden valokuvaustekniikoiden välillä johtui negatiivin materiaalin erosta. Kalotyypissä paperin rakenne ja kuidut olivat näkyvissä, mikä teki kuvasta hieman rakeisen tai sumean. Daguerreotype-valokuvissa tämä oli vähemmän ongelmallinen kiillotettujen kuparilevyjen käytön ansiosta. Tästä huolimatta kalotyyppi pysyi suosittuna Englannissa ja Manner-Euroopassa. Calotype ei ollut niin suosittu Ranskassa, Daguerren kotimaassa, eikä Yhdysvalloissa.

  Hill adamson vapaa kirkkokalotyyppi
Skotlannin vapaakirkon yleiskokoussali rakentamisen aikana linna ja Tolbooth St Johnin kirkko taustalla, Robert Adamson ja David Octavius ​​Hill, noin 1843-47, kalotyyppi, National Galleries of Scotland, Edinburgh kautta

Tunnetuimpia kalokirjoittajia olivat skotlantilainen valokuvaaja Robert Adamson ja maisemamaalari David Octavius ​​Hill. Koska Skotlanti oli vapautettu Talbotin patentista, ihmiset saattoivat käyttää täällä vapaasti kalotyyppiä. Hillin ja Adamsonin kumppanuus syntyi vuonna 1843. Tänä vuonna Hill sai toimeksiannon yli neljänsadan Skotlannin vapaakirkon ministerin ryhmäkuvasta. Koska maalattavia ihmisiä oli niin paljon, lääkäri Sir David Brewster, joka oli oppinut Calotype-prosessista Talbotilta itseltään, ehdotti valokuvaamista Hillille. Hill otti sitten yhteyttä Adamsoniin, ja heidän kumppanuutensa alkoi. Lisäksi he kuvasivat ministereitä ja monia muita henkilöitä sekä useita kaupunkimaisemia.

3. Wet Plate Collodion

  julia margaret cameron eroaa
Sir Lancelotin ja kuningatar Guineveren ero, Julia Margaret Cameron, 1874, Albumen hopeaprintti kollodioninegatiivista, Getty, Los Angeles

Valokuvauksen Wet Plate Collodion -prosessi mainitaan usein valokuvauksen mullistaneena tekniikana. Englantilainen Frederick Scott Archer (1813-1857) kehitti prosessin vuonna 1851. Archer oli teurastajan poika ja aloitti oman uransa hopeasepän oppipoikana Lontoossa. Hän päätyi kuitenkin työskentelemään muotokuvanveistäjänä. Veistoksia tehdessään Archer alkoi käyttää Calotype-tekniikkaa. Archer ei kuitenkaan ollut tyytyväinen Calotype-valokuvien tulokseen, joten hän alkoi kokeilla erilaisia ​​ratkaisuja ja pintoja, kunnes löysi Wet Plate Collodion -prosessin.

  1800-luvun valokuvaus roger fenton sotavalokuva
Major Edmund Gilling Hallewell, Roger Fenton, 1855, Albumiiniprintti kollodioninegatiivista, The New York Times

Märkäkolloodioprosessi sisälsi liukoisen jodidin (suolan) lisäämisen kollodiumliuokseen, joka oli peräisin selluloosanitraatista, erittäin syttyvästä yhdisteestä. Tämä seos päällystettäisiin myöhemmin lasilevylle ennen kuin se upotettiin hopeanitraattiin hopeajodidin muodostamiseksi. Koska hopeanitraatti loi valolle herkän kerroksen, tämä upottaminen tapahtui pimeässä huoneessa. Vain tällä tavalla levy jäisi kehittymättömäksi. Lisäksi oli myös tärkeää, että levy oli vielä märkä, kun se asetettiin kameraan ja altistui valolle.

Kun valotus oli valmis, lasilevy kastettiin pyrogallihappoon, aineeseen, joka oli johdettu gallushaposta, jota Talbot käytti kalotyyppissään. Lopuksi kuva kiinnitettiin natriumtiosulfaattiliuoksella. Käsitelty lasilevy oli tärkeää kehittää ja kiinnittää välittömästi, sillä kolloodikalvon kuivumisen jälkeen siitä tuli vesitiivis ja reagenssiliuosten läpäisemätön.

  1800-luvun valokuvaus carleton watkins yosemite_
Tasayac, puolikupoli, 5 000 jalkaa, Carleton Watkinsin Yosemite, 1861, Albumiini-printti kollodioninegatiivista, Metropolitan Museum of Art, New York Cityn kautta

Kuvatusta prosessista tuli negatiivi, jota voitiin myöhemmin käyttää paperipositiivien tulostamiseen. Jälkimmäinen tehtiin enimmäkseen Albumen-paperilla, jonka ranskalainen Louis-Désiré Blanquart-Evrard keksi vuonna 1850. Albumiini (munanvalkuainen) sekoitettiin ammoniumkloridin kanssa ja levitettiin paperiarkille. Valokuvaajat voivat ostaa tämän valmiiksi tehdyn paperin pienellä rahalla ja säilyttää sen helposti pois, kunnes he olivat valmiita käyttämään sitä. Paperia käytettäessä se piti vain herkistää hopeanitraatilla ennen kuin se asetettiin negatiivin päälle ja paljastettiin. Tälle paperille painettuja märkiä kollodialaisia ​​valokuvia kutsuttiin myös Albumen Silver Printsiksi.

Archer keksi myöhemmin muunnelman, joka teki Collodion-prosessista halvemman ja vieläkin yksinkertaisemman. Positiivien tulostamisen sijaan alivalottunut negatiivi peitettiin mustalla paperilla tai sametilla, jotta se näyttäisi positiiviselta. Tämä modifikaatio tuli tunnetuksi Ambrotypena ja oli erittäin suosittu valokuvaustyyli 1800-luvun puolivälin ja lopun välillä. Sama koski Wet Plate Collodionin versiota nimeltä Tintype tai Ferrotype, jonka pohja oli lasin sijaan mustaksi lakattu metalli.

  uida muotokuva sarah bernhardt
Félix Nadarin muotokuva Sarah Bernhardtista, 1864, Albumiiniprintti kolloodianegatiivista, Vogue-lehden kautta

Yleisesti ottaen Wet Plate Collodion -valokuvat arvostettiin niiden selkeyden ja yksityiskohtaisuuden vuoksi. Tällä tavalla tämä uusi tekniikka yhdisti dagerrotyypin ja kalotyypin parhaat ominaisuudet: selkeyden ja toistettavuuden. Tekniikan huono puoli oli se, että ulkokuvaukseen tarvittiin pimiöteltta ja kannettava laboratorio. Muutoin painatus ei pysy tummina ja märkänä. Tästä huolimatta Wet Plate Collodion hallitsi valokuvausmaailmaa noin kahden vuosikymmenen ajan. Sitä käytettiin tinakirjoitettuihin muotokuviin ja painoteollisuudessa pitkälle 1900-luvulle asti.

Wet Plate Collodion -prosessi johti kauniin kirkkaisiin kuviin, jotka olivat joko mustavalkoisia tai muuten pehmeän beigen tai taupe värisiä. Eräitä esimerkkejä tunnetuista 1800-luvun Wet Plate Collodion -tekniikan valokuvaajista olivat englantilainen muotokuvaaja. Julia Margaret Cameron , ranskalainen valokuvaaja Gustave le Gray, ranskalainen valokuvaaja Félix Nadar, sisällissota- ja maisemakuvaaja Timothy O’Sullivan, Länsi-Amerikan maisemien valokuvaaja Carleton Watkins, brittiläinen sotavalokuvaaja Roger Fenton ja ranskalainen muotokuvaaja Charles Nègre. Wet Plate Collodion -tekniikkaa käytettiin useammissa genreissä kuin Daguerreotype ja Calotype. 1860-luvulla valokuvaus sai ensimmäistä kertaa dokumentaarisen ja journalistisen tehtävän.

4. 1800-luvun valokuvaustekniikka nimeltä Gelatiinikuivalasinegatiivi

  getrude kasebier olet 1800-luvun valokuvaus
Siunattu taide sinä naisten keskuudessa, Gertrude Käsebier, 1899, gelatiinihopeaprintti, Museum of Modern Art, New York City

Wet Plate Collodion -prosessissa käytettiin monia kemikaaleja ja vaadittiin erityisiä olosuhteita menestyäkseen. Esimerkiksi lasilevy piti säilyttää pimeässä ennen käyttöä. Sen piti myös olla märkä valolle altistuessaan. Tämä pakotti valokuvaajat työskentelemään hyvin nopeasti. Vastauksena Collodion-prosessin haittapuoliksi 1860- ja 1870-luvuilla nähtiin yksittäisten kokeiden nousu muiden mahdollisten valokuvaustekniikoiden kanssa.

Näiden kokeiden päätavoitteena oli löytää kuiva korvike märkäkollodiumille, jonka avulla levyt voitaisiin valmistaa etukäteen ja kehittää kauan altistuksen jälkeen. Tämä puolestaan ​​vapauttaisi valokuvaajat omien lautasten valmistelusta ja poistaisi siirrettävän pimiön tarpeen. Vuonna 1871 englantilainen lääkäri Richard Leach Maddox (1816-1902) keksi idean suspendoida hopeabromidia gelatiiniemulsioon. Ehdotus, joka muodosti avaimen Gelatine Dry-Plate -menetelmän kehittämiseen.

  alfred stieglitzin vastine
Vastaava Alfred Stieglitz, 1926, gelatiinihopeaprintti, Metropolitan Museum of Art, New York City

Toisin kuin Collodionin märkälevyt, gelatiinibromidipinnoite kuivuisi lasilevylle, minkä jälkeen se voisi pysyä kuivana altistuksen aikana ja sen jälkeen. Valokuvaajille tämä tarkoitti sitä, että he saattoivat yksinkertaisesti työntää levyn kameraan ottaakseen kuvan, ja sen jälkeen heidän ei tarvinnut käsitellä levyä millään kemikaalilla. Se, että kuivalevyt voitiin valmistaa etukäteen, johti tehtaalla valmistettujen kuivalevyjen käyttöön vuonna 1878. Nämä kuivat lasilevyt päällystettiin hopeasuoloja sisältävällä gelatiinilla. Myöhemmin valokuvaajat voivat ostaa näitä kaupallisesti valmistettuja levyjä irtotavarana. Massatuotanto tuli yleensä mahdolliseksi 1850-luvulta lähtien teollistumisen ansiosta. Massatuotanto teki valokuvaamisesta halvempaa ja siten useiden ihmisten ulottuvilla.

Lisäksi gelatiinilevyt olivat kuusikymmentä kertaa herkempiä kuin kollodiumlevyt. Jälkimmäinen nopeutti valokuvan ottamista, mikä puolestaan ​​vapautti kameran jalustasta ja mahdollisti pienempien käsikäyttöisten valmistuksen. Kodak-kamera on tästä hyvä esimerkki. Sen esitteli George Eastman vuonna 1888. Kädessä pidettävien kameroiden ansiosta valokuvaajat pystyivät nyt liikkumaan vapaammin, mikä helpotti tiettyjen kohteiden ja paikkojen kuvaamista. Ihmisten ei myöskään välttämättä enää tarvinnut kehittää omia negatiivisia puoliaan. Esimerkiksi Kodak tarjosi kehityspalvelua. He markkinoivat palveluaan käyttämällä tunnuslausetta: Painat nappia, me hoidamme loput . Tämä johti amatöörivalokuvauksen nousuun. Kuivalevytekniikka pysyi suosittuna 1900-luvun alkuun asti.

  edward Steichen pikkusisko
Pikkusisareni Edward Steichen, 1895, gelatiinihopeaprintti, Museum of Modern Art, New York Cityn kautta

Gelatine Dry-Plate -tekniikan tuloksena saatiin kuvia, joilla oli laajempi sävyalue ja parempi kuvanlaatu. Yleensä kuvissa oli kauniita, pehmeitä mustavalkoisia tai seepian sävyjä. Tunnettuja Gelatine Dry-Plate -tekniikalla työskennelleitä valokuvaajia olivat Edward Steichen, Alfred Stieglitz, Gertrude Käsebier, Sarah Angelina Acland ja Photo-Secession Movementin perustajajäsen Clarence Hudson White.

  alfred stieglitz rebecca salsbury ranta
Alfred Stieglitzin Rebecca Salsbury Strand, 1922, gelatiinihopeaprintti, Chicagon taideinstituutin kautta

Vaikka ensimmäiset dokumentti- ja journalistiset valokuvat syntyivät 1860-luvulla, valokuvausta käytettiin yhä enemmän kaupallisiin tarkoituksiin Gelatine Dry-Plate -tekniikan keksimisen jälkeen. Samaan aikaan kiihkeästi keskusteltiin myös siitä, onko valokuvaus taiteen muoto vai ei. Tämän seurauksena kansainvälinen liike nimeltä Pictorialism syntyi 1800-luvun lopulla. Pictorialismi ei edustanut vain tiettyä estetiikkaa, vaan myös muotoili muutamia periaatteita valokuvan roolista taiteena. Alfred Stieglitzin kaltaiset pitorialistit uskoivat, että valokuvaus tulisi ymmärtää henkilökohtaisen ilmaisun välineenä, joka oli yhtä tärkeä kuin muutkin. kuvataiteet .