Rogier van der Weyden: 10 asiaa, jotka sinun tulee tietää intohimon mestarista

Yksityiskohdat kirjasta Laskeutuminen ristiltä Kirjailija: Rogier van der Weyden , ennen vuotta 1433, Madridin Prado-museon kautta

Rogier van der Weyden (s. 1399/1400 – kuoli kesäkuussa 1464), joka tunnetaan myös ranskaksi Rogier de la Pasturena, oli varhainen alankomaalainen taiteilija, joka toimi 1400-luvun Belgiassa. Puupaneeleille tehtyyn öljymaalaukseen erikoistunut hän oli kaikkialla Pohjois-Euroopassa arvostettu taidemaalari, jonka taiteelliset kyvyt vastaavat hänen aikalaisensa Jan van Eyckiä. Hän saavutti elinaikanaan kansainvälistä mainetta, espanjalainen kirjailija kuvaili häntä suureksi ja kuuluisaksi vuonna 1445, ja viisi vuotta myöhemmin italialainen kirjailija kuvasi hänet erinomaiseksi ja maineikkaaksi maalariksi. Lue lisää saadaksesi lisätietoja yhdestä suurimmista öljymaalareista, jonka maailma on koskaan tuntenut.

1. Rogier Van Der Weyden aloitti uransa Robert Campinin oppipoikana

Merode Triptyykki Kirjailija: Robert Campin , n. 1427–1432 New Yorkin Metropolitan Museum of Artin kautta; kanssa Magdaleenan lukeminen Kirjailija: Rogier van der Weyden , ennen vuotta 1438 Lontoon National Galleryn kautta

Vuonna 1427 Rogier van der Weyden ilmoittautui oppipoikaksi tunnetun Tournai-maalarin, Robert Campinin (jota joskus kutsutaan myös Flemallen mestari ). Tuntemattomista syistä Rogier aloitti oppisopimuskoulutuksensa melko kypsässä 27-vuotiaana – tämä on epäsäännöllistä, koska taiteilijat aloittivat harjoittelunsa yleensä murrosiässä.

Siitä huolimatta hän pysyi Campinin oppipoikana viisi vuotta ennen kuin hänestä tuli oma taidemaalarikillan virallinen mestari vuonna 1432. Robert Campin Sitä pidetään yhtenä varhaisen hollantilaisen maalaustaiteen perustavanlaatuisen naturalistisen tyylin perustajista, ja sillä oli epäilemättä suuri vaikutus Rogier van der Weydenin itsenäiseen työhön.

2. Vain kolme maalausta voi olla Virallisesti Rogierin ansioksi

Ristiinnaulitseminen (Escorial) Kirjailija: Rogier van der Weyden , n. 1455, kauttaSan Lorenzo de El Escorial, Madrid

Toisin kuin Jan van Eyck , Rogier van der Weyden ei allekirjoittanut töitään – itse asiassa suurin osa Pohjoisen renessanssin taiteilijoita jää nimettömäksi, jota kutsutaan nyt Master of [insert artwork here]. Myöhäiskeskiajan ja renessanssin taiteilijoiden anonymiteetin sekä hyväksytyn ja laajalle levinneen kopiointikäytännön vuoksi maalausten retrospektiivinen antaminen tietyille taiteilijoille on todella vaikeaa. Puhumattakaan siitä, että Rogierin kaltaiset mestaritaiteilijat olisivat työskennelleet oppisopimusoppilaita jotka vuorostaan ​​tekivät yhteistyötä mestarinsa toimeksiannoissa. Näin ollen yksittäinen taideteos voi tarkasti tarkasteltuna olla selvästi eri käsissä.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Vaikka useiden paneelien oletamme olevan Rogierin maalaamia, vain kolme on todennettu sellaisiksi. Ainoat kolme (elossa olevaa) maalausta, jotka voidaan luottavaisesti lukea Rogier van der Weydenin itsensä ansioksi, ovat: Mirafloresin triptyykki , Laskeutuminen ristiltä ja Escorial Ristiinnaulitseminen.

3 . Hän oli herttuoiden, prinssien ja kuninkaiden hovimaalari

Mirafloresin triptyykki Kirjailija: Rogier van der Weyden , noin 1440-1445, Berliinin valtionmuseoiden (Picture Gallery) kautta

Rogier van der Weyden oli aikansa arvostettu taiteilija ja sellaisena hän tuotti teoksia arvostetuille aateliston jäsenille, jopa kuninkaallisille. Tiedämme, että hän maalasi muotokuvan Philip Hyvästä lukuisilla kopioilla – alkuperäinen kuitenkin katoaa. Philip Hyvä oli Burgundin herttua vuosina 1419–1467 (kuolivuotena) ja nimitti Rogier van der Weydenin kunniamaalariksi.

Rogierin ansioituneet suojelijat eivät olleet kotoisin vain Alamaista, vaan myös kauempaa. Esimerkiksi hänen Miraflores Triptyykki, edellä mainittu, tilasi Johannes II, Kastilian kuningas. Kun se valmistui vuonna 1445, kuningas lahjoitti triptyykin Miraflores Charterhouselle (karthusialainen luostari lähellä Burgosia Espanjassa), jossa hänen hautansa on edelleen olemassa.

4. Hänet nimitettiin Brysselin kaupungin viralliseksi maalariksi

Yksityiskohta Pyhän Luukkaan piirtämisestä Neitsyt Kirjailija: Rogier van der Weyden , n. 1435-40 Bostonin taidemuseon kautta

Taidemaalarimestariksi ylennyksensä jälkeen Rogier van der Weyden jätti Tournain ja asui vuonna 1435 Brysselissä vaimonsa Elizabethin kanssa, jonka kanssa hän oli mennyt naimisiin vuonna 1426. Vuonna 1436 hänet nimitettiin Brysselin kaupungin viralliseksi maalariksi. Tämä olisi ollut suuri kunniatehtävä siihen liittyvän aseman ja palkan kanssa.

Brysselissä Rogier olisi vastannut omasta työpajastaan, mutta Brysselin kiltastandardien mukaan hän sai todennäköisesti kouluttaa vain yhden harjoittelijan kerrallaan. Uskotaan, että Hans Memling saattoi työskennellä oppipoikana Rogierin Brysselissä sijaitsevassa työpajassa ennen kuin hän jatkoi itsenäistä uraansa Bruggessa vuodesta 1465.

5. Rogier Van Der Weydenin kuuluisimmat taideteokset Viholliset eivät selviä

Trajanuksen ja Herkinbaldin tuomari , kuvakudos perustuu Rogier van der Weydenin maalaukseen, tällä hetkellä vuonna Bernin historiallinen museo

Taideteos, joka keräsi eniten mainetta Rogierin elinaikana, oli luultavasti hänen neljä Oikeuden kohtaukset, varten maalattu Brysselin kaupungintalo Kultainen kammio. Teos oli kokoelma neljästä kohtauksesta, joista jokainen kuvasi erilaista oikeudenmukaisuuden teemaan liittyvää kohtausta. Maalaukset olivat valtavia, yhteensä 350 cm korkeita. Tämä oli varhaisen Alankomaiden mittapuun mukaan erittäin suuri: tämän aikakauden taiteilijat tuottivat verrattain pienempiä taideteoksia kuin italialaiset kollegansa.

Oli yleinen käytäntö, että kaupungintalot esittivät moralistisia paneeleja kammioissaan, erityisesti niissä, jotka käsittelevät oikeutta tai viimeistä tuomiota. Dieric Bouts, joka työskenteli tuolloin alle kahdenkymmenen mailin päässä Rogier van der Weydenistä, maalasi kaksi teosta Leuvenin kaupungintalolle, joista toinen kuvasi Keisari Otto III:n tuomari ja toinen viimeinen tuomio.

Mielenkiintoista kyllä, Oikeuden kohtauksia ilmeisesti allekirjoitti Rogier van der Weyden. Valitettavasti maalaukset tuhoutuivat vuonna 1695 Yhdeksän vuoden sota , kun ranskalaiset joukot hyökkäsivät Brysseliin. Tiedämme heistä vain aiempien katsojien kuvauksista (joihin kuului muun muassa arvostettu taiteilija Albrecht Dürer ) ja visuaaliset jäljennökset, kuten yllä olevan kuvakudoksen.

6. Nicholas Of Cusa kuvaili häntä suurimpana maalareista

Braque-perheen triptyykki Kirjailija: Rogier van der Weyden , n. 1450, Pariisin Louvre-museon kautta

Nikolaus Cusalainen oli kuuluisa 1400-luvun teologi ja Rogierin aikalainen. Yhdessä hänen hengellisessä tutkielmassaan, jonka otsikko on De Vision Dei ( Jumalan visiosta ), Nicholas käytti Rogier van der Weydenin taideteosta esimerkkinä keskustelussa aiheesta uskonnolliset ikonit .

Nicholas kuvaili muotokuvan kaikkivoipaa luonnetta, jossa maalatut kasvot näyttivät pystyvän katsomaan kaikkiin suuntiin ja palauttamaan katsojan katseen asennosta riippumatta. Hän huomautti, että jos kaksi katsojaa katsoisivat samaa maalausta samanaikaisesti, molemmat olisivat vakuuttuneita siitä, että muotokuva tuijotti takaisin erityisesti heitä. Sellainen oli ikonin ihme. Havainnollistaakseen kantaansa Cusa toteaa, että on monia erinomaisia ​​kuvia sellaisista kasvoista [kuten] suurimman taidemaalarin Rogierin kuvassa Brysselin kuvernöörin talossa.

7. Rogier työskenteli monissa medioissa

Neitsyt Maria Silverpointissa , joka johtuu Rogier van der Weydenin koulusta , n. 1452-1470 British Museumin kautta Lontoossa; Jean Wauquelin esittelee Chroniques de Hainaut -kirjoituksensa Philip Hyvälle Kirjailija: Rogier van der Weyden , Brysselin kuninkaallisen kirjaston kautta

Kaikki säilyneet kolme teosta, jotka voimme täsmällisesti katsoa Rogier van der Weydenin ansioksi, on kaikki maalattu öljyväliaineella puupaneeleille, mutta tiedämme hänen työskennelleensä useilla eri tavoilla. Hän esimerkiksi maalasi tämän kohtauksen, mukaan lukien muotokuvan Philip Hyvä , Burgundin herttua vuonna a käsikirjoituksen valaistus . Rogierin tiedetään myös tehneen yhteistyötä moniväristen veistosten ja tyylikkäiden kuvakudosten suunnittelussa.

Lisäksi hänen työpajastaan ​​on säilynyt useita metallikärkipiirroksia, kuten yllä oleva Neitsyt Marian muotokuva. Metallikärki tai hopeapiste kuten usein viitataan, se oli luonnostelu metallilla erityisesti valmistetulle paperille, jotta se ei tahrautuisi. Metallikärki oli hyödyllinen valmistelumenetelmä yksityiskohtaiseen muotokuvatyöhön, koska se oli nopeampi kuin öljymaalaus ja sitä voitiin käyttää myöhempään käyttöön.

8. Hänen sävellyksensä olivat vaikuttavia ja inspiroivat monia taiteilijoita

Pyhä Luukas piirtää Neitsyt kirjoittanut Rogier van der Weyden, noin 1435-1440, Museum of Fine Arts, Bostonin kautta; kanssa Pyhä Luukas piirtää neitsyen ja lapsen , johtui Dieric Boutsin työpajasta , n. 1440-75, Barnardin linnan Bowes-museon kautta

Rogier van der Weydenin ei uskota olleen pelkkä taidemaalari, vaan sävellysten keksijä. Aikakaudella, jolloin kopiointi ja jäljitelmä hallitsivat, Rogier keksi alkuperäisiä sävellyksiä, jotka hänen jälkeensä seuranneet taiteilijat toistivat ja sanoivat uudelleen.

Hänen maalauksensa Pyhä Luke , taiteilijoiden suojeluspyhimys, Neitsyt ja lapsi -maalaus vaikutti vuorotellen moniin paneeleihin ja käsikirjoituksiin. Vain yksi esimerkki niistä, jotka ovat saaneet vaikutteita Rogierin alkuperäisestä sävellyksestä, on toinen maalaus, jossa Pyhä Luukas piirtää Neitsyttä. Dieric Bouts . Vaikka maalaus ottaa monia vapauksia eikä välttämättä ole suora kopio, siinä on selkeä kompositsioonivaikutus.

9. Häntä inspiroivat artistit, kuten Jan Van Eyck

Madonna ja lapsi liittokansleri Rolinin kanssa Kirjailija: Jan van Eyck , n. 1430-37, Pariisin Louvre-museon kautta; kanssa Pyhä Luukas piirtää Neitsyt kirjoittanut Rogier van der Weyden, noin 1435-1440, Museum of Fine Arts, Bostonin kautta

Näyttää siltä, ​​​​että Rogier inspiroitui erityisesti Jan van Eyckistä Kansleri Rolinin Madonna. Tässä maalauksessa Jan van Eyck yhdisti ensimmäisenä sisustuksen ja näkymän naturalistiseen mutta kaukaiseen maisemaan. Van Eyckin sävellys oli vallankumouksellinen, ja 1500-luvun katsojat hämmästyivät kaksiulotteisesta maalauksesta, joka näytti ulottuvan kilometrien päähän.

Roger van der Weydenin Pyhä Luukas piirtää Neitsyt Van Eyckin sävellys vaikutti suuresti, ja näiden kahden välillä voidaan havaita monia yhtäläisyyksiä. Rogierin hahmojen sijoitus ja näkymä kaukaiseen maisemaan muistuttavat aikaisempaa Eyckian maalausta. Molemmat osoittavat fantastisen syvyyden illuusion! Rogierin versiosta tuli pian yksi Alankomaiden kuuluisimmista maalauksista, joka inspiroi vuorostaan ​​monia kopioita ja jäljitelmiä.

10. Nykyään Rogier Van Der Weydeniä pidetään intohimojen mestarina

Seitsemän sakramentin alttaritaulu Kirjailija: Rogier van der Weyden , 1440-45, Antwerpenin kuninkaallisen taidemuseon kautta

Vuonna 2009 M Leuven piti arvostetun näyttelyn nimeltä Rogier van der Weyden: Passioiden mestari Otsikko sai inspiraationsa Rogierin kyvystä vangita kiihkeitä tunteita ja aistimuksia hänen kuvauksissaan Kristuksen kärsimyksestä. Hänen Laskeutuminen ristiltä, Leuvenin Archer's Guildille luotu on yksi tällainen taideteos. Seuraajat, jotka tarttuvat Kristuksen särkyneeseen ruumiiseen, osoittavat sellaista surua ja murhetta, että katsoja ei voi olla hermostumatta. Naiset ovat surun vallassa niin, että he vääntelevät ruumiinsa tuskassa ja tarkkaan tarkasteltuna hahmon silmät ovat punoituneet ja täynnä kyyneleitä.

Hänen uransa alusta 1400-luvulla nykypäivään asti Rogier van der Weydenin taideteoksen yksi näkökohta pitää paikkansa: hänen elävät, aistilliset ja tunteelliset teoksensa herättävät kunnioitusta ja empatiaa jopa stoisimmissa katsojissa.