Postuumi: Ulayn elämä ja perintö

Primoz Korosecin muotokuva Ulaysta vuonna 2016; Ulay, Renaissance Sense (White Mask), 1974; Marina ja Ulay sisään

Johdanto:Provokatiivisesta yhteistyöstään toisen performanssitaiteilijan Marina Abramovićin kanssa tunnettu Ulay saavutti kansainvälisen maineen yhtenä 1900-luvun vaikutusvaltaisimmista ja innovatiivisimmista taiteilijoista. Ulayn taiteellisen uran tiivistää radikaali ja syvällinen valokuvaus ja performatiivinen tutkiminen ihmiskokemuksesta, ihmiskehosta ja ihmisen psyykestä. Ulay ja Marina taiteellisena parina onnistuivat tutkimaan ihmiskehon ja ihmissuhteiden rajoja, ja siitä lähtien heidät muistetaan yhtenä taidemaailman ikonisimmista pareista.

Nuori Ulay: Valokuvaus ja itsensä tutkiminen

Muotokuva Ulaysta Kirjailija: Primoz Korosec , valokuvaajan verkkosivuston kautta

Frank Uwe Laysiepen syntyi sodanaikaisessa bunkkerissa 30. marraskuuta 1943 Saksan Solingenin kaupungissa. Menetettyään molemmat vanhempansa 15-vuotissyntymäpäiväänsä mennessä Frankin täytyi kehittää vahvaa omavaraisuuden ja itsenäisyyden tunnetta.

Vuonna 1968 kiinnostus hollantilaista anarkistista vastakulttuuria kohtaan Provo-liike ja halu päästä eroon itsestään kuvaillusta 'saksalaisuuden' tunteesta, kehotti Laysiepeniä, joka nyt käyttää taiteellista nimeä Ulay, muuttamaan Amsterdamiin. Siellä hän aloitti työnsä konsulttina Polaroid vuosina 1968-1971, mikä auttoi häntä ymmärtämään kameroiden mekaniikkaa ja lopulta johti hänen kokeiluun analogisen valokuvauksen kanssa. Hänen varhaiset työnsä esiteltiin sarjoissa, kuten Valokuvaaforismit, auto-polaroidit, renais-aisti, ja Polagrammit, korosta analogista polaroidivalokuvausta Ulayn ensisijaisena itseilmaisuvälineenä ja tunnusomaisena tyylinä.

Renais sense (White Mask), kirjoittanut Ulay , 1974, Apollo Magazinen kautta

Ulayn taiteellisen toiminnan ensimmäiselle ajanjaksolle (1968-1976) oli tunnusomaista joukko omakuvia, esityksiä ja aforismeja. Nämä esittivät raakaa, estetisoimatonta, mukaansatempaavaa tutkimusta identiteetistä, sukupuolesta ja kehosta henkilökohtaisena ja yhteisöllisenä kohteena. Yksi tällainen teos on hänen vuoden 1973 sarjansa Hän , jossa taiteilija tutki sukupuoleen sekä ruumiilliseen ja henkiseen täydellisyyteen liittyviä kysymyksiä esittelemällä transsukupuolisen identiteetin. Tämä ihmisen psyyken ja kehon itsetutkiskelu, joka loisti myös hänen vuoden 1974 sarjassaan Munuaisaisti, jossa Ulay valaisi ajatusta androgyynistä itsestään ja henkisen täydennyksen etsimisestä.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Ulayn omakuva , 1970, Dazedin kautta; kanssa S'he kirjoittanut Ulay , 1973, Stedelijk-museon kautta Amsterdamissa

Vuoden 1976 alku ja siitä eteenpäin merkitsevät siirtymistä polaroidivalokuvista uraauurtaviin esityksiin. The Phototo-sarja Esimerkiksi kokoelma intiimejä esityksiä performatiivisesta valokuvauksesta, joka keskittyi valokuvausobjektiivisuuden illuusion ympärille. Hänen omaksumisensa performatiivisiin suuntauksiin huipentui hänen sarjassaan Taiteeseen on rikollinen kosketus , joka on esillä vuonna 1976, jossa taiteellisen tyylin muutos tulee selvästi esiin.

Ulay ja Marina: Taiteelle ja rakkaudelle

AAA-AAA kirjoittaneet Marina Abramović ja Ulay , 1978, Dazedin kautta

Vuodesta 1976 lähtien ja vuoteen 1988 asti Ulay omistautui pääasiassa Ilmaisutaito hänen kohtalokkaan tapaamisensa jälkeen serbialaisen taiteilijan kanssa Marina Abramović Vuonna 1976. Hänen yhteistyötään tunnetun performanssitaiteilijan Marina Abramovićin kanssa pidetään Ulayn vaikutusvaltaisimpana aikana Performance- ja Body Art -sfäärissä. Molemmat kumppanit, niin elämässä kuin työssäkin, keskittyivät tutkimaan feminiinisen ja maskuliinisuuden vastakkainasettelua, ihmiskehon kestävyyttä ja ei-verbaalisen kommunikaation olemassaoloa.

Heidän urakkatyönsä, Suhde toimii vuoden 1976 esitteli Ulayn ja Marinan suorittamassa raskaan fyysisen rasituksen tehtäviä. Toisessa teoksessa samalta ajalta Hengitä sisään/ uloshengitys , Abramović ja Laysiepen hengittivät, kunnes menettivät tajuntansa kuuluisissa oloissaan AAA AAA esitys vuodelta 1978, he jatkoivat huutamista toisilleen, kunnes menettivät äänensä. Ulayn ja Marinan tiedettiin haastavan fyysisen turvallisuutensa tutkiakseen ihmiskehon rajoja, kuten heidän nyt tunnetussa esityksessään näkyy. Lepoenergiaa , esitettiin vuonna 1980, jossa Ulay osoitti Marinaa jousella ja nuolella, jota Marinan oma paino piti.

Suhde ajassa kirjoittaneet Ulay ja Marina Abramović , 1977, Stedelijk-museon kautta Amsterdamissa; kanssa Marina ja Ulay vuonna 1980

Tämänkaltaiset esitykset vahvistivat sekä Frank Uwe Laysiepenin että Marina Abramovićin yhtä laajasti tunnettuja performanssitaiteilijoita ja jähmettynyt Kehotaide taiteellisen ilmaisun ja tutkimisen radikaalina muotona. Ulayn ja Abramovićin yhteistyöteoksia on ollut esillä useissa suurissa museo- ja galleriakokoelmissa; Stedelijk Museum Amsterdamissa, Centre Pompidou Pariisissa ja Museum of Modern Art New Yorkissa mainitakseni vain muutamia. Heidän teoksiaan pidetään yhtenä vaikuttavimmista ja uraauurtavimmista performanssitaiteen teoksista tähän mennessä.

Vuoteen 1988 mennessä, useiden vuosien taiteellisen yhteistyön ja kireän suhteen jälkeen pariskunta päätti merkitä suhteensa lopun esittämällä uraauurtavan performatiivisen teoksen nimeltä Great Wall -kävely . Ulay ja Marina alkoivat kävellä Kiinan muurin vastakkaisilta päiltä syvästi henkisessä ja rohkeassa saavutuksessa, kunnes he lopulta tapasivat keskellä lopullista hyvästiä varten. Kaksi taiteilijaa olivat maininneet, että tällainen voimakas esitysteos oli välttämätön heidän pitkän, myrskyisän suhteensa sulkemiseksi. Pariskunnalla kesti myös kahdeksan vuotta saada Kiinan hallitukselta lupa esittää viimeisen teoksensa, jolloin heidän henkilökohtainen suhteensa oli täysin hajaantunut.

Rakastajat: The Great Wall Walk Kirjailija: Marina Abramović , kautta Phaidon Press

Kiinan teoksensa jälkeen Ulay ja Marina eivät tehneet yhteistyötä eivätkä kommunikoineet keskenään ennen kuin Abramovićin vuoden 2010 MoMA-retrospektiivi , Taiteilija on läsnä , jossa Marina istui hiljaa häntä vastapäätä pöydässä istuvien yleisön kanssa. Vaikka Abramović ja Laysiepen olivat tavanneet näyttelyaamuna, Ulay ja Marina jakoivat syvän tunteellisen hetken, kun Ulay yllätti Marinan päättämällä istua häntä vastapäätä hiljaa ja osallistua hänen esitykseensä.

Elämä Marinan jälkeen: Ulayn sooloteos

Marinan kanssa tekemänsä tauon jälkeen Ulay palasi valokuvaukseen ja tuotti erittäin johdonmukaisen työn. Hänen taiteellisen toimintansa 90-luvun alussa koostuu useista Polaroid-esitysvalokuvista ja matkavalokuvista. Tänä aikana Laysiepen yritti tutkia syrjäytyneiden ruumiiden asemaa nykyaikaisessa kontekstissa, kuten hänen vuosien 1994–1995 työssään, Berliinin jälkikuvat, ja sisällä Valokuvat ja Polagrammit sarja. Tällä hetkellä Ulay alkoi myös kokeilla yleisön osallistumista, mikä oli ilmeistä hänen Tunnetta ei voi voittaa: Pitkän toiston ennätys 1991-92 ja Leipä ja voi vuodesta 1993.

Näkymätön vastustaja -esitys kirjoittanut Ulay , 2016, valokuvannut Mike Sommer, DARC Median kautta

2000-luvun tultua Ulayn taiteellinen painopiste siirtyi sukupuolen ja identiteetin tutkimuksista ja hän alkoi keskittyä enemmän kysymyksiin, jotka koskivat aikansa teknistä kehitystä ja pyrkimystä tuottaa valokuvassaan erittäin objektiivinen todellisuus. Nämä teemat ovat esillä hänen 2000 teoksessaan nimeltä Kursiivinen ja Radikaalit , ja hänen Johnny - Ontologinen valokuvakuvassa , vuodelta 2004, kun taas hänen vuoden 2002 teoksessaan Harhaluulo. Tapahtuma taiteesta ja psykiatriasta Alankomaissa pidetyssä näyttelyssä on jälleen todisteita taiteilijan lähestymistavasta yleisön osallistumiseen. Seuraavina vuosina, vuosina 2013–2016, Ulay loi useita teoksia, jotka koskivat erilaisia ympäristöasiat .

Tänä aikana Ulay suunnitteli luovansa taiteelliselle matkalleen omistetun elokuvan, mutta suunnitelmat joutuivat viivästymään taiteilijan vuonna 2009 saaman syöpädiagnoosin vuoksi. Vaikka elokuvan tuotanto viivästyi, kuvamateriaalia lääkärin vastaanotoista ja kemoterapiahoidoista julkaistiin vuonna 2011 videotaideteoksessa, jonka nimi on nyt Projekti Syöpä . Ohjaus slovenialainen elokuvantekijä Damjan Kozole ja julkaistiin vuonna 2013, elokuva Projekti Syöpä seurasi Ulaya matkustaessaan Berliiniin, New Yorkiin ja Amsterdamiin vieraillessaan ystävien luona ja katsellessaan näyttelyitä hänen lääkinnällisten hoitojensa onnistuttua. Ulay oli todennut, että hänen taistelunsa sairautta vastaan ​​oli yksi hänen elämänsä haastavimmista projekteista, ja se antoi nimensä lopulta hänen elämäkerralliselle elokuvalleen.

Projekti Syöpä kirjoittanut Ulay , 2013, Rotten Tomatoesin kautta

Ulay vietti neljä vuosikymmentä asuessaan ja työskennellessään Amsterdamissa Alankomaissa ja Ljubljanassa Sloveniassa. Hän oli myös tuottanut useita pitkäaikaisia ​​projekteja Australiassa, Intiassa, Kiinassa ja Euroopassa ja työskennellyt samalla myös Performancen professorina ja Uusi media Art osavaltion muotoiluyliopistossa Karlsruhessa Saksassa. Hänelle on myönnetty useita palkintoja taiteellisen uransa aikana, mukaan lukien The San Sebastian Video Award (1984), The Lucano Video Award (1985), The Polaroid Video Award (1986) ja Video Award - Kulturkreis im Verband der Deutschen Industrie (1986). ).).

Marina Abramović on todennut: Ulayn ymmärtäminen kestää kauan, ehkä jopa koko elämän. Niin totta kuin se onkin, Ulay on onnistunut vaikuttamaan lukemattomiin performanssitaiteen alalle tuleviin taiteilijoihin. Hän on saanut kansainvälistä näkyvyyttä rohkean suhtautumisensa ansiosta polaroidivalokuvaukseen ja kehotaideeseen, ja häntä ylistetään nykyään uraauurtavana hahmona ja sellaisen taiteellisen median perustaja-isänä, jota pidetään nykyään yhtenä taiteellisen ilmaisun tärkeimmistä radikaaleista muodoista.

Ulayn lymfaattisen syöpädiagnoosin jälkeen Ulay kuoli asunnossaan Ljubljanassa Sloveniassa 2. maaliskuuta 2020.