Mitkä ovat eri tyypit tieteiskirjallisuudesta?

  mitkä ovat erilaiset tieteiskirjallisuuden esimerkit
Mainoskuva The Expansesta syfy.comin kautta





Tieteiskirjallisuus on ollut mukanamme yli sata vuotta, ja tuona aikana se on kehittänyt monia erilaisia ​​genrejä ja alalajeja kattamaan jokaisen luodun markkinaraon. Ihmisyleisö on epävakaa. Tyylikkyydestä tulee nopeasti ohimenevä, ja halu uuteen estetiikkaan ja ideoihin johtaa alalajeihin, kun kirjailijat, elokuvantekijät ja taiteilijat tutkivat mielikuvitustaan, luovat epätodellista, ammuksia mahdollisesta ja mahdottomasta.



Kuten taiteessa, genren määrittäminen on helppoa. Todellinen haaste on kuitenkin päättää, mihin kaikki sopii, sillä niin monissa esimerkeissä on teemat, jotka menevät päällekkäin tiettyjen genrejen kanssa. Sellaisenaan uusia genrejä on keksittävä säännöllisesti vaikeasti luokiteltavien esimerkkien mukauttamiseksi. Avaruusoopperoista komediaan, tässä on 7 esimerkkiä scifi-teeman määrittelemistä genreistä, mukaan lukien erot 'kovan' ja 'pehmeän' tieteiskirjallisuuden välillä.



1. & 2. Ero kovan ja pehmeän science fictionin välillä

  science fiction 2001
2001: A Space Odyssey, Wiredin kautta

On tärkeää erottaa, mikä on 'kova' ja 'pehmeä' tieteiskirjallisuus. Kova tieteiskirjallisuus on silloin, kun teknologia on pääpaino. Se muokkaa maailmaa ja estetiikkaa ja siitä tulee tarinan määrittävä piirre. Tietyt estetiikka saavat omat genrensä, eivätkä edes tarvitse tarinoita ollakseen olemassa. Esimerkiksi steampunkin ja cyberpunkin kaltaiset genret luovat massiivisen ja erittäin menestyneen cosplay-liikkeen, joka on olemassa niiden määrittelevien tarinoiden ulkopuolella.

Pehmeä tieteiskirjallisuus puolestaan ​​keskittyy siihen, kuinka tekniikka on vaikuttanut hahmoihin ja heitä ympäröivään maailmaan. Se on vähemmän keskittynyt tekniikan toimintaan, eikä sitä tarvitse selittää. Painopiste on hahmoissa, heidän vuorovaikutuksessaan ja heidän psykologiassaan.



  scifi-salkeri
Andre Tarkovskin Stalker (1979) on esimerkki pehmeästä tieteiskirjallisuudesta, sillä se seuraa kolmea eri elämänfilosofiaa omaavaa miestä heidän matkallaan 'vyöhykkeen' halki löytääkseen huoneen, joka täyttää toiveet; kautta framerated.co.uk



Vaikka tämä kaksijakoisuus on hieno tapa jakaa tieteiskirjallisuus keskelle, se on hieman liian yksinkertaista peittääkseen yksittäisten tieteis-tarinoiden koko monimutkaisuuden. Vaihtoehtoinen luokitusjärjestelmä, jonka Isaac Asimov ehdotti vuonna 1953, ehdottaa, että jokainen tieteiskirjajuoni on olemassa yhdessä kolmesta kategoriasta: gadget, seikkailu tai sosiaalinen.



'Video'-tarina pyörii itse keksinnön ympärillä. Keksintö on juonen lopputulos. 'Seikkailu'-tarina käyttää keksintöä rekvisiittana. Tarinan pääpaino on itse seikkailussa ja siinä, kuinka keksintö auttaa tai estää hahmoja. 'Sosiaaliset' tarinat keskittyvät siihen, kuinka keksinnöt vaikuttavat ihmisten elämään. Suurin ero on se, että sosiaalisissa tarinoissa keksintö vaikuttaa juoniin sen sijaan, että se olisi juonen syy tai tavoite.



Ennustettavasti monet tarinat ja franchising-sopimukset ylittävät nämä nimitykset melko helposti, ja niitä on yritetty luokitella niin yksinkertaisilla tavoilla.

3. Avaruusooppera

  science fiction -dyyni 2021
Elokuva still-elokuvasta Denis Villeneuven Dune, 2021, bubblegumclub.co.za

'Avaruusooppera' on genre, joka sisältää suuren määrän tieteiskirjallisia tarinoita ja jossa monet tarinat menevät päällekkäin. Avaruusoopperat ovat scifi-vastineita historiallisille eeposille. Tarinoissa on valtavia etäisyyksiä, joihin liittyy monia maailmoja ja planeettoja. Siellä on valtavat hahmot ja laajat, tunnepitoiset tarinat. Täydellinen esimerkki tästä luokittelusta on Frank Herbertin Dyyni . Perusteellista kirjaa lukuun ottamatta Dyyni on esimerkki eeppisesta tarinasta itsessään, avaruusooppera, joka on Dyyni antologia sisältäisi vielä viisi jatko-osaa Frank Herbertin kirjoittamasta alkuperäisestä sarjasta. Myöhemmin siihen on tehty lukuisia lisäyksiä Dyyni universumissa, jossa Kevin J. Anderson ja Brian Herbert lisäsivät franchising-sarjaan noin kaksi tusinaa kirjaa, joista kukin lisää alkuperäisten avaruusoopperateemoja.

Monessa suhteessa, Star Trek ja Tähtien sota voitaisiin katsoa myös avaruusoopperaksi. Molemmissa on suuri joukko hahmoja, jotka esittävät tarinoita valtavien etäisyyksien päässä avaruudessa ja pitkiä aikoja. Molemmat franchising-sarjat ovat tieteisfiktiota, mutta missä Star Trek keskittyy realistisiin kuvauksiin teknologisesta kehityksestä, joka keskittyy tosielämän fysiikkaan, Tähtien sota ei. Jälkimmäisessä on elementtejä (kuten Voima), joita fantasiaympäristössä pidettäisiin taikina.

4. Kyberpunk

  blade runner 1982
Kohtaus Ridley Scottin Blade Runnerista, 1982, Voxin kautta

Cyberpunk on dystooppinen teema tai ympäristö, jolle on ominaista edistynyt teknologia ja elintasohäiriö. Siellä yritykset hallitsevat usein yhteiskuntaa, ja monet ihmiset kamppailevat selviytyäkseen. Monet kirjoittajat arvostelevat kyberpunkia ankarana kritiikkinä siitä, kuinka he näkevät yhteiskunnan tulevaisuuden vapaiden markkinoiden, saalistuskapitalismin vallitessa. Yhdysvallat ja Japani ovat yleensä tällaisen kritiikin kohteena, sillä nämä kaksi maata ovat tuottaneet eniten kyberpunkmediaa. Mielenkiintoista on, että kyberpunkin tulevaisuuden visioihin liittyy usein amerikkalaisen ja japanilaisen kulttuurin fuusio.

  tieteiskirjallisuus cyberpunk 2077
Kuva videopelistä Cyberpunk 2077, cyberpunk.net:n kautta

Kyberpunkin yleisiä teemoja ovat yritysten hallinta, ekologinen romahdus, valtavat megakaupungit, kyberneettinen tehostuminen, rikkaiden ja köyhien välinen kuilu, tekoäly ja transhumanismi . Genre luotiin 1970-luvun lopulla sarjakuvan Judge Dreddin kanssa ja jatkui romaaneissa, kuten Philip K. Dickin Haaveilevatko Androidit sähkölampaista? joka muutettiin elokuvaksi Blade Runner (1982) ja William Gibsonin romaani Neuromancer , joka sai inspiraationsa 1980-luvun punkkulttuurista ja varhaisesta hakkerikulttuurista. Cyberpunk sai myös paljon suosiota Japanissa anime ala.

Genre on kerännyt paljon vetoa viime vuosina, kun monet teemat ovat lähentyneet todellista todellisuutta. Merkittäviä elokuvia ovat mm Akira (1988) , Johnny Mnemonic (tuhatyhdeksänsataayhdeksänkymmentäviisi), Matriisi elokuvasarjat ja viime aikoina Blade Runner 2049 (2017) ja Alita: Taisteluenkeli (2019). Viimeaikaiset sarjat, kuten Netflix Muutettu hiili ja videopelejä, kuten CDProjekt Red's Cyberpunk 2077 ovat onnistuneesti säilyttäneet cyberpunkin näkyvänä science fiction -genrenä.

5. Steampunk

  scifi-steampunk-nainen
Esimerkki Steampunk-estetiikasta Artisan’s Flairin kautta

Steampunkin juuret ovat 1800-luvun lopulla, ja se on uudelleen hahmoteltu science fiction -genre, joka saa inspiraatiota varhaisen tieteiskirjallisuuden estetiikasta ennen polttomoottorin keksimistä ja sen aikana. viktoriaaninen aikakausi . Sellaisenaan steampunk-genren tekniikka pyörii yleensä höyryvoiman käytön ympärillä. Muita teknologisia tunnusmerkkejä ovat ilmalaivat, analogiset tietokoneet ja automaatit. Asetukset keskittyvät usein Teollinen vallankumous . Jules Vernen teokset muodostivat perustan steampunk-tyylille.

Steampunk näkee vaihtoehtoisen tulevaisuuden viktoriaanisen estetiikin esittämänä, ja sellaisenaan se sisältää korkeatasoista suunnittelua ja muotia. Tämän vuoksi steampunk-genrellä on vahva cosplay-seuraus. Elokuvissa genreä ovat edustaneet mm Erikoisten herrasmiesten liiga (2003), Abraham Lincoln: Vampyyrimetsästäjä (2012), Howlin Liikkuva Linna (2004) ja Villi villi länsi (1999).

6. Post-apokalyptinen tieteiskirjallisuus

  mad maxy fury road
Kohtaus Mad Max: Fury Roadista, 2015, Wiredin kautta

Siitä lähtien Hullu Max ilmestyi näytöillemme vuonna 1979, post-apokalyptinen tieteiskirjallisuus on ollut jatkuvasti kasvava tieteiskirjallisuuden muoto. Tietenkin tämä tieteiskirjallisuuden alalaji oli olemassa kauan ennen Hullu Max . Itse asiassa post-apokalyptinen fiktio juontaa juurensa niin pitkälle kuin se muodostaa temaattisen osan Gilgamesh-eepos , ensimmäinen koskaan tallennettu tarina (2100 eaa.). Hullu Max , kuitenkin popularisoi post-apokalyptistä tieteiskirjallisuutta nykyaikaisessa muistissa.

Post-apokalyptinen tieteiskirjallisuus on ympäristö, jossa apokalypsi on tuhonnut maailman. Apokalypsin tyyppi vaikuttaa usein asetuksiin ja siihen, miten hahmot ovat vuorovaikutuksessa sen kanssa. Esimerkiksi ydinapokalypsi jättää radioaktiivisuuden merkittäväksi tekijäksi selviytymisyrityksessä, ja zombi-apokalypsi jättää eloonjääneet jatkuvasti kiertämään epäkuolleita tai tartunnan saaneita ihmisiä, jotka yrittävät purra heitä. Apokalyptinen ja post-apokalyptinen tieteiskirjallisuus voidaan jakaa edelleen alalajeihin apokalypsin tyypin perusteella.

  tieteiskirjallisuuden tie
Kohtaus elokuvasta The Road, 2009, 3brothersfilm.comin kautta

Post-apokalyptisen tieteiskirjallisuuden teemat pyörivät usein ihmiskunnan selviytymistaistelun ja barbaarisuuden ympärillä, johon ihmiset joutuvat sitoutumaan ja kestämään. Sellaisenaan, kannibalismi tulee yleinen teema post-apokalyptisessä tieteiskirjallisuudessa.

Lisäksi Hullu Max franchise, suosittuja post-apokalyptisen fiktion teoksia ovat mm Poika ja hänen koiransa, kirjoitettu vuonna 1969 ja muutettu elokuvaksi vuonna 1975; Pakene New Yorkista (1981), Pako L.A.:sta (1996), ja mahdollisesti masentavin tarina, joka on koskaan kirjoitettu: Cormack McCarthy's Tie , kirjoitettu vuonna 2006 ja muuttunut suureksi elokuvaksi vuonna 2009.

Post-apokalyptinen tieteiskirjallisuus on myös ollut valtavasti suosittua videopeleissä. Näkyviä esimerkkejä ovat mm Pudota sarja (vuodesta 1997), The Viimeinen meistä (2013), Horizon Zero Dawn (2017) ja Metro sarja (vuodesta 2010), monien, monien muiden joukossa.

7. Kosminen kauhu

  science fiction -tapahtumahorisontti
Kohtaus Event Horizonista, 1997, Paramount Pictures, signaalihorizon.com

Kuten nimestä voi päätellä, kosminen kauhu on myös kauhugenre. Suosittu 1900-luvun alussa H.P. Lovecraft, kosminen kauhu kertoo kauhistuttavia tarinoita pahantahoisista ja arvoituksellisista asioista avaruuden laajuudesta ja niiden vuorovaikutuksesta ihmishahmojen kanssa.

Aikakaudella sellulehtiä , kosminen kauhu oli yleinen teema, ja viime aikoina genre on käännetty elokuvaksi. Merkittäviä esimerkkejä ovat mm Ulkomaalainen (1979), kulttisuosikki Tapahtumahorisontti (1997), Tuhoaminen (2018) ja Väri Poissa avaruudesta (2019), joka on elokuvaversio H.P. Lovecraftin Väri poissa avaruudesta , kirjoitettu vuonna 1927.

  tieteiskirjallisuus rick and morty
Rick ja Morty, New Scientist

Tieteiskirjallisuuden alalajeja on tietysti monia muitakin. Scifi-komedia, kuten HBO Avenue 5, kertoo tarinan risteilyaluksen onnettomuuksista avaruudessa. Alemmat kannet on animoitu Star Trek sarja, joka keskittyy avaruusaluksen vähemmän tärkeisiin miehistön jäseniin. Rick ja Morty kertoo onnettoman pojan ja hänen humalaisen isoisänsä seikkailuista, joka myös sattuu olemaan tilan, ajan ja ulottuvuuden matkustaja.

Cyberpunkin ja steampunkin tavoin ovat ilmaantuneet genret, kuten dieselpunk ja raypunk, joista ensimmäinen on retrofuturistinen estetiikka 1930- ja 1940-luvuilta, kun taas jälkimmäinen keskittyy estetiikkaan ja 1950-luvun teemoihin.

Tieteiskirjallisuutta rajoittaa vain sen tekijöiden mielikuvitus. Tämän kautta meidät varmasti esitellään edelleen suureen määrään tieteisfiktion genrejä ja alalajeja, joista monet hämmästyttävät meidät ainutlaatuisilla visioillaan.