Mitä voit oppia John Bergerin tavoista nähdä?
Hänen sarjassaan Näkemisen tapoja , John Berger kysyy tärkeitä taiteeseen liittyviä kysymyksiä. Kenelle maalaukset tehdään? Kenen niitä kuuluu katsoa? Kenen niistä pitäisi nauttia? Missä, milloin ja missä olosuhteissa kuvaa katsottiin ja miten se vaikuttaa tapaan, jolla se havaitaan? Sarja Näkemisen tapoja esitteli tärkeitä aiheita, kuten feministisen taiteen teorian. Se pohti myös teorioita siitä, miten maalaus liittyy omistamiseen ja mainontaan.
Kuka oli John Berger?
Taidekriitikko, kirjailija ja runoilija John Berger syntyi Lontoossa vuonna 1926. Opiskeltuaan Central School of Arts and Craftsissa (nykyisin nimellä Central Saint Martins), palveltuaan Britannian armeijassa toisen maailmansodan aikana ja opiskellessaan taidetta Chelsea School of Artissa, Berger aloitti vihdoin työskentelyn. taidekriitikkona. Hän kirjoitti teoksia sellaisiin julkaisuihin kuin Uusi valtiomies ja Uusi yhteiskunta . Hän kirjoitti myös useita romaaneja. Vuonna 1972 BBC tuotti hänen televisio-ohjelmansa nimeltä Näkemisen tapoja . Bergerin kirja julkaistiin myöhemmin samalla nimellä. Vuonna 1974 hän muutti pieneen kaupunkiin Alpeille, jossa hän asui 40 vuotta. Vuonna 2017 hän kuoli Antonyssa Ranskassa 90-vuotiaana.
Mitkä ovat Hänen Näkemisen tapoja ?
Kanssa Näkemisen tapoja John Berger halusi haastaa taiteen elitistisen ja mystifioidun statuksen, joka jätti huomiotta poliittiset, sosiaaliset ja ideologiset näkökohdat, jotka muovasivat tapoja, joilla katsomme taidetta. Vuonna 1972 BBC tuotti Näkemisen tapoja sarjana, joka koostuu neljästä 30 minuutin jaksosta. Televisiosarjaan perustuen se julkaistiin myöhemmin kirjana, joka sisälsi seitsemän esseetä. Kolmessa esseessä on vain kuvia, kun taas neljässä muussa on tekstin lisäksi kuvia. Kirjan ovat kirjoittaneet Sven Blomberg, Chris Fox, Michael Dibb ja Richard Hollis. Siitä tuli olennainen teos taidehistoriallisessa koulutuksessa. Tom Lubbock on kuvaillut televisiosarjaa omalla ajalla uraauurtavaksi Itsenäinen ja on vaikuttanut taiteilijoihin, kirjailijoihin ja kuraattoreihin sen lähetyksestä lähtien. Lue tiivistelmä kuuluisan televisiosarjan jokaisesta jaksosta.
Jakso 1: Konteksti ja aika
Ensimmäinen jakso alkaa John Bergerillä, joka leikkaa maalauksesta naisen kasvot. Hänen toimintansa ennakoi jakson aihetta, joka pyörii sen ympärillä, kuinka maalauksen kontekstin muuttaminen, sen jäljennösten katseleminen ja vain osien näyttäminen tietyissä olosuhteissa vaikuttavat siihen, miten näemme kuvan. On muutamia tekijöitä, joita hän koskettaa jaksossa ja joiden oletetaan muuttavan tapoja, joilla katsomme taidetta. Aika on yksi näistä tekijöistä. Näemme nyt maalaukset eri tavalla kuin ihmiset aikaisempina vuosisatoina.
Konteksti ja sijainti ovat myös tärkeitä tekijöitä. Esimerkiksi kirkkojen seinämaalaukset vaikuttivat eri tavalla ihmisiin, jotka näkivät ne vain paikan päällä ja yhdessä kirkon koko sisätilojen kanssa, rakennuksessa, jolla on erittäin pyhä konnotaatio. Siinä on eroa, jos katsomme Giotton Valitus digitaalisena jäljennöksenä Internetissä tai henkilökohtaisesti Arena Chapelissa Padovassa, Italiassa. Kameran keksintö johti mahdollisuuteen luoda taiteen jäljennöksiä, joita voitiin sitten katsella milloin tahansa ja missä tahansa maailmassa.
Berger mainitsi myös, kuinka taiteen merkitystä voidaan manipuloida liikkeellä ja äänellä. Esimerkiksi allegorisen hahmon kasvojen lähentäminen voi tehdä siitä houkuttelevan kuvan, jota voidaan käyttää muihin tarkoituksiin. Jos kuvat ja maalaukset irrotetaan kontekstista ja niistä tehdään jäljennöksiä, joita voimme näyttää kotonamme, niiden merkitys voi muuttua täysin. Bergerin mukaan kuvan merkitys voi muuttua myös sen mukaan, minkä televisio-ohjelman näimme ennen maalausta tai sen jälkeen. Vakava ohjelma muuttaa kuvan sävyä aivan kuten kevytmielinen voi. Jakson lopussa hän muistuttaa katsojaa siitä, että hän, John Berger, hallitsee ohjelmassa näytettyjen ja keskusteltujen kuvien käyttöä, joten hän rohkaisee katsojia skeptisyyteen.
Jakso 2: The Female Nude and the Male Gaze
John Bergerin toinen jakso Näkemisen tapoja oli ehkä vaikutusvaltaisin. Berger puhui feminististen kirjailijoiden olemassa oleviin teoksiin perustuen naisen objektivisaatiosta ja seksualisoinnista taidehistoriassa, erityisesti naisalastomien kuvien kautta. Hän erotti termin alaston ja alaston välillä.
Bergerille alastomuus tarkoittaa olla oma itsensä, mutta alastomuus tarkoittaa sitä, että muut näkevät sinut alastomina esineenä. Taidehistorian lukuisissa naisten alastonkuvauksissa naisen seksuaalisuus on olematonta ja naisen ruumiit pelkistetään passiivisiksi esineiksi miesten iloksi. Laura Mulvey käsitteli tätä ajatusta edelleen tärkeässä esseessään Visuaalinen nautinto ja kerronnallinen elokuva . Mulvey loi termin miehen katse , josta on sittemmin keskusteltu usein vuonna feministi teorioita.
Jakson toisella puoliskolla näemme viiden naisen puhuvan aiheesta. Sen sijaan, että näyttäisit naiset passiivisiksi ja mykkäiksi esineitä , Berger aikoi sisällyttää heidän äänensä aktiivisina aineina. Suurin osa keskusteluun osallistuneista naisista oli mukana toisen aallon feministinen liike . Yksi heistä, Eva Figes, kirjoitti kirjan nimeltä Patriarkaaliset asenteet Vuonna 1970. Toinen keskusteluun osallistunut nainen oli akateeminen ja työntekijöiden oikeuksien aktivisti Jane Kenrick.
Jakso 3: Ostajan vaikutus
John Bergerin kolmas jakso Näkemisen tapoja väittää, että öljymaalauksia käytettiin usein esittelemään ostajan varallisuutta. Öljymaalaus itsessään oli arvokas esine, johon vain tietyillä ihmisillä oli varaa, mutta arvokkaiden esineiden ja materiaalien kuvaukset korostivat omistajan vaurautta. Yksi esimerkki tästä asenteesta öljymaalaukseen on työ Arkkiherttua Leopold Wilhelm ja taiteilija arkkiherttuakunnan kuvagalleriassa Brysselissä Kirjailija: David Teniers II Arkkiherttua on esillä hovimaalari David Teniers II:n vieressä galleriassa, joka on täynnä arvokkaita maalauksia. Kuvassa näkyy, kuinka hän voi fyysisesti omistaa ja myydä öljymaalauksia, mikä erottaa ne runoista tai musiikista.
John Berger yhdisti myös tarpeen hallita jotain kolonisaatioon, jolle oli ominaista halu valloittaa, omistaa ja myydä asioita ja ihmisiä. Asetelmat toimivat esityksenä kalliista ruoasta, eläimet pelkistettiin kuvaukseksi arvokkaasta elämästä, rakennuksia esitettiin omaisuutta ja maisemia esitettiin maalaamalla maanomistajia heidän maansa eteen. Bergerin mukaan maalauksen ostaminen merkitsi myös sen kohteiden esityksen ostamista. Öljymaalaus toimi siis tapana juhlistaa yksityistä omaisuutta.
Jakso 4: Taide ja mainokset
Neljännessä ja viimeisessä jaksossa John Berger puhui mainoksista, julkisuudesta ja kuluttamisesta. Mainokset luovat loistokuvia. Bergerin mukaan näissä mainoksissa näkyvät mallit ovat korvanneet jumalattaria. Hän väittää, että ajatus glamourista on uusi. Se on myös seurausta sosiaalisesta kateudesta. Kun ihmisten asema määräytyy sen perusteella, mihin perheeseen ja ympäristöön he ovat syntyneet, kateutta on vähemmän. Berger selittää, että kateus on sellaisen yhteiskunnan tuote, joka ei saavuttanut todellista demokratiaa.
Näissä olosuhteissa jokainen voi olla varakas, kuuluisa ja teoriassa osa yläluokkaa. Mutta todellisuudessa tämä koskee vain hyvin vähän ihmisiä. Andy Warholin kuvaus Marilyn Monroesta voidaan nähdä esimerkkinä tästä. Monroe edustaa eksklusiivista elämäntapaa ja ulkonäköä, jota ihmisten piti haluta ja kadehtia.
John Berger vertasi myös kaupallisia kuvia öljymaalauksiin. Mainokset jäljittelevät usein maalauksia, niiden tunnelmaa, asetuksia ja asentoja. Mainoksissa käytetään myös öljymaalauksia arvostetun ulkonäön luomiseksi. Toinen samankaltaisuus mainosten ja niissä käytettyjen värivalokuvien ja öljymaalausten välillä on se, että ne saavat esineet näyttämään konkreettisilta. Vaikka öljymaalaukset kuvaavat rikkautta, josta omistaja jo nauttii, väri valokuvaus näyttää elämäntavan, johon katsojan tulisi pyrkiä. Kumpikaan ei näytä riistollisia ja ei-niin lumoavia tapoja, joilla varakkaat ihmiset hankkivat vaurautensa.
John Bergerin vaikutus Näkemisen tapoja
Olivia Laingin mukaan, joka kirjoitti artikkelin John Bergeristä Näkemisen tapoja varten Huoltaja , ohjelma toi uusia ideoita valtavirran yleisölle. Feministiset ja postkolonialistiset ajatukset, joita John Berger käsitteli lyhyesti, ovat nyt olennainen osa sitä, miten suhtaudumme kulttuuriin ja puhumme siitä. Hänen artikkelissaan Itsenäinen Tom Lubbock kuvaili ohjelman sisältöä uraauurtavaksi. Hän kirjoitti, että Bergerin keskustelu sellaisista aiheista kuin naisen alaston esittäminen, kaupalliset kuvat ja maalauksen suhteet yksityisomistukseen ja valtaan ovat saaneet aikaan kulttuurinen agenda, joka on nyt melkein ilma, jota hengitämme .