Mistä David Hammons tunnetaan parhaiten?

David Hammons, syntynyt vuonna 1943 Illinoisissa, on merkittävä amerikkalainen taiteilija, joka tunnetaan innovatiivisista ja sosiaalisesti latautuneista teoksistaan. Hän omaksuu monenlaisia ​​välineitä – veistosta installaatioihin – haastaa konventioita ja käsittelee rodun, identiteetin, politiikan ja kulttuurin teemoja. Hammonsin taiteeseen liittyy usein löydettyjen esineiden uudelleenkäyttöä luomaan ajatuksia herättäviä kappaleita, jotka pohtivat afroamerikkalaisen kokemuksen monimutkaisuutta. Hänen kykynsä sulauttaa käsitteellistä syvyyttä taiteelliseen käsityötaitoon on tehnyt hänestä merkittävän nykytaiteen hahmon, joka on inspiroinut kriittisiä keskusteluja vallasta, historiasta ja ihmisen tilasta.

David Hammonsin varhainen työ: ruumiinprintit

Vuonna 1963 Hammons muutti LA:han opiskelemaan taidetta. Jonkin aikaa hän opiskeli Otis Art Institutessa taiteilija ja aktivisti Charles Whiten johdolla. Puhuessaan Whitesta Hammons totesi: En koskaan tiennyt, että on olemassa 'mustia' maalareita, taiteilijoita tai mitään, ennen kuin sain tietää hänestä . Los Angelesissa ollessaan hän kuului joukkoon nuoria mustia avantgarde-taiteilijoita, jotka olivat yhteydessä Black Arts -liike .

Hän loi myös LA:ssa Body Prints -teoksensa, jotka olivat kipinä, joka aloitti hänen uransa. Body Prints luotiin voitelemalla vartalot margariinilla tai ruokaöljyllä ja sitten puristamalla muoto paperiin, jolloin muodostui painatus. Tämä pölytettiin sitten jauhemaisella pigmentillä, mikä herätti kuvan eloon. Monia vedoksia kehitettiin sitten edelleen kollaasilla, piirustuksilla tai silkkipainolla. Inspiraatio näihin töihin tuli osittain Yves Kleinin teoksia, joissa hän käytti sivellinä alastomia naismalleja.

Nämä teokset tuovat esille mustat ihmiset ja afroamerikkalaisten kokemat ilot ja sorron. Useimmissa Hammonsin töissä mustien ruumiiden koskettamia tai luomia esineitä pidetään pyhinä, ja niillä on lähes myyttinen merkitys. Tämän teoksen nimi Musta ensin , Amerikka toinen herättää kysymyksiä identiteetistä ja mustien ihmisten paikasta amerikkalaisessa kulttuurissa.

Spade toimii

197-luvun puolivälissä Hammons muutti maan halki New Yorkiin. Hänen harjoituksissaan tapahtui muutos. Hän siirtyi kaksiulotteisten teosten tekemisestä kolmiulotteisiin veistoksellisiin teoksiin, jotka tutkivat kieltä ja suosittuja symboleja. Spade-sarjassaan Hammons kyselee rotujen herjausten voimaa. Hän totesi: Yritin selvittää, miksi mustia ihmisiä kutsuttiin lapioksi… Muistan, että minua kutsuttiin kerran lapioksi, enkä tiennyt mitä se tarkoitti, joten otin vain muodon ja aloin maalata sitä… Sitten aloin hankkia lapioita (pata); Hankin kaikki nämä lapiot ja tein niistä naamioita. Se oli kuin ketjureaktio .

Hammons loi tyylikkäitä veistoksia käyttämällä ruostuneita puutarhalapioita käyttämällä löydettyjä ja kaivettuja esineitä. Lapio ketjuilla on perinteistä muistuttava teos Afrikkalaiset naamarit , mutta myös orjuuden kahleet ja orjien sukupolvien työ. Tekemällä rodullisista häpeistä kirjaimellisen esineen Hammons pilkkaa rasisteja ja heidän kieltään. Taiteilija puhui symbolismin voimasta ja totesi sen törkeän maagisia asioita tapahtuu, kun sekoilet symbolin kanssa .

Esitys

Yksi Hammonsin tunnetuimmista teoksista on hänen vuoden 1983 esitys Bliz-aard pallomyynti , jossa hän seisoi jalkakäytävällä Cooper Squarella ja myi lumipalloja. Jokainen lumipallo maksoi 1 dollarin ja ne oli järjestetty siististi koon mukaan. Teoksen dokumentoi ystävä ja valokuvaaja Dawoud Bey, mutta sitä ei mainostettu etukäteen. Suurin osa ihmisistä, jotka kokivat työn omakohtaisesti, olivat tavallisia ihmisiä, jotka kulkivat päivänsä kanssa tietämättä olevansa vuorovaikutuksessa taideteoksen kanssa. Eräs nainen oletti, että Hammons oli koditon mies, ja osti häneltä lumipallon vain auttaakseen häntä.

Se, että tätä esitystä ei mainostettu, on tyypillistä Hammonsin laajemmille taiteellisille ja ammatillisille huolenaiheille. Hän on koko uransa ajan ollut suurelta osin epäluuloinen taidemarkkinoita kohtaan ja kieltäytynyt useista näyttelyistä suurissa instituutioissa. Hammonsille hänen taiteensa on tehokkaampaa ja merkityksellisempää taidemaailman suljetun piirin ulkopuolella. Tämä teos on suora kommentti arvon epävakaasta luonteesta. Myymällä jotain niin yleistä kuin lumipalloja, Hammons haastaa taiteen arvon käsitteen. Hän saa katsojat pohtimaan, kuinka esineille annetaan arvo ja miten arvokäsitys voi muuttua kontekstin ja esityksen perusteella.

Julkinen taide

Hammons on uransa aikana luonut useita tärkeitä julkisia taideinstallaatioita, mukaan lukien Korkeammat tavoitteet , Kuinka pidät minusta nyt?, ja Päivän Loppu .

Korkeammat tavoitteet perustettiin vuonna 1986 ja asennettiin Cadman Plaza Parkiin Brooklyniin.
Teos koostuu viidestä elämää suuremmasta koripallorenkaasta, jotka ovat 2-30 metrin korkeudessa. Ne luotiin puhelinpylväistä ja uudelleenkäytetyistä koripallovanteista ja koristeltu 10 000 pullonkorkilla. Korkit kerättiin useiden kuukausien aikana eri baareista ympäri New Yorkia. Nämä asetettiin huolellisesti käsin tankoille 8 viikon aikana. Pullonkorkit oli järjestetty timantti-, spiraali- ja verkkokuvioihin ammeen inspiraatiota afrikkalainen ja Islamilainen taide . Puhuessaan teoksen merkityksestä Hammons totesi, että näin oli koripallon vastainen veistos. Hammons selitti lisää: Koripallosta on tullut ongelma mustien yhteisössä, koska lapset eivät saa koulutusta. He ovat pelinappuloita jonkun toisen pelissä. Siksi sitä kutsutaan 'Higher Goals'. Se tarkoittaa, että sinulla pitäisi olla korkeammat tavoitteet elämässä kuin koripallolla. .

Hupussa

Perustettu vuonna 1993, Hupussa tarjoaa silmiinpistävän kommentin mustien kokemuksista Amerikassa. Tämä työ on petollisen yksinkertainen, koska se koostuu vain villapaidan hupusta, jonka kankaaseen on työstetty lanka, joka pitää sen auki. Lone hood kyseenalaistaa, kuinka monimuotoinen ihmisryhmä voidaan lyhentää yhdeksi stereotypialle, ja kiinnittää huomion amerikkalaisten joka päivä kohtaamaan hengenvaaralliseen rodulliseen profilointiin.

Seinälle kuin naamio kiinnitetty huppu sisältää kerroksia kritiikkiä, joka tutkii hupullisen hahmon stereotyyppiä ja poliisin profilointiin juurtunutta rotua. Eristämällä hupun kontekstistaan ​​vaatekappaleena ja esittämällä sen taiteena, Hammons saa pohtimaan mustien yksilöiden kokemuksia, jotka ovat alttiina ennakkoluuloisille olettamuksille, jotka perustuvat pelkästään ulkonäköön. Teos saa katsojat käymään voimakasta dialogia identiteetistä, havainnoista ja systeemisestä syrjinnästä, kiteyttäen rotuprofiloinnin monimutkaisen todellisuuden hillittyyn, mutta resonoivaan visuaaliseen metaforaan.

Tyhjä huppari viittaa myös henkilön poissaoloon, mikä herättää menetyksen ja surun tunteita. Se toimii koskettavana kunnianosoituksena mustien yhteisön lukemattomille väkivallan uhreille, erityisesti lainvalvontaviranomaisten käsissä. Hammonsin taiteessa yksinkertainen huppari voi kertoa paljon afroamerikkalaisten monimutkaisista kokemuksista.

David Hammonsin liput

Hammons loi ensimmäisen lippunsa näyttelyä varten Musta USA Amsterdamin Museum Overhollandissa vuonna 1990. Afrikkalainen Amerikan lippu kuvittelee uudelleen perinteisen Amerikan lipun Black Liberation -lipun väreillä, jonka alun perin loi vuonna 1920 panafrikkalaisen liikkeen johtaja Marcus Garvey. Black Liberation -lippu luotiin symboliksi yhdistämään afrikkalaisen diasporan ihmisiä kaikkialla maailmassa. Lipun värit ovat erittäin symbolisia. Punainen tarkoittaa afrikkalaista verta, jota on vuodatettu kautta historian. Musta edustaa ihmisiä, joita lippu edustaa. Vihreä tarkoittaa Afrikan mantereen runsasta luonnonrikkautta.

Hammons ottaa kaiken tämän ladatun symbolismin ja ruiskuttaa sen Yhdysvaltain lippuun ja puolestaan ​​korostaa afrikkalaisamerikkalaisten perustavaa roolia Amerikan historiassa. Afroamerikkalainen työvoima rakensi modernin Amerikan, ja tämä lippu vakuuttaa, että musta identiteetti on osa amerikkalaista tarinaa.

Vuonna 2017 Hammons loi toisen lipun, mutta tällä kertaa sen reunat repeytyivät ja rispaantuivat ja se oli merkitty lukemattomilla pienillä reikillä. Tämä teos tutkii amerikkalaisen yhteiskunnan jatkuvaa pirstoutumista ja eripuraa sekä mustien amerikkalaisten jatkuvaa väkivaltaista sortoa. Otsikko Voi Sano voitko nähdä kutsuu pohtimaan näkyvyyttä ja tietoisuutta. Se saa katsojat pohtimaan, keitä nähdään, kenen kamppailut tunnustetaan ja kenen tarinoita kuullaan amerikkalaisessa narratiivissa.

Hammonsin taide on mullistavaa. Se kohtaa sosiaaliset ja rodulliset ongelmat syvällisesti ja ovelalla silmällä. Pitkän uransa aikana hän on luonut voimakkaasti symbolisia teoksia käyttämällä epätavallisia materiaaleja, kuten pullonkorkkeja, roskia, hiuksia, vaatteita ja löytöesineitä. Hänen teoksensa ovat vaihdelleet printistä veistoon, performanssista julkiseen taiteeseen. Hän haastaa normit epäsovinnaisten medioiden ja lähestymistapojen kautta paljastaen systeemisen eriarvoisuuden ja pyytämällä katsojia kyselemään ajatteluaan.