Islamilaisen maailman taide: 7 yhteistä ominaisuutta

Taidehistorian tutkijat käsittelevät islamilaisia ​​taideteoksia sellaisina, jotka on luotu maailmassa, jossa islam oli hallitseva uskonto tai merkittävä kulttuurinen voima eikä välttämättä uskonnollinen taide. Termi islamilainen taide viittaa taiteelliseen perinteeseen, joka kattaa useita maanosia ja yli tuhannen vuoden historiaa. Se sisältää teoksia, jotka ovat saaneet inspiraationsa islamin uskonnollisista ideoista ja uskomuksista sekä taidetta, joka on tehty islamilaisten hallitsijoiden hallussa olevilla mailla. Kuten kaikki muutkin taidehistorian tyylit, islamilainen taide eroaa aikakausittain ja maittain. Huolimatta runsaasta taiteellisen kielen ja tuotannon valikoimasta, on olemassa yhdistäviä elementtejä, jotka määrittelevät islamilaisen taiteen. Islamilainen kalligrafia, maalaukset, käsityötaito ja mallit osoittavat kaikki islamilaisten taiteilijoiden ainutlaatuisia panoksia.

1. Islamilaisen taiteen syntyminen: perinne ja omaperäisyys

Sen aikana ensimmäisinä vuosisatoina islamilainen valtio kehitti hitaasti oman taiteellisen perinteensä, joka perustui valloittamiensa alueiden tyyleihin ja työhön. Esimerkkejä varhainen islamilainen taide , kuten Kalliokupoli ja Damaskoksen suuri moskeija, osoittavat nämä olemassa olevien kulttuurien integraatiot. Tärkeimmät islamilaisen taiteellisen sanaston lähteet tulivat Egyptin koptilaisista viiniköynnöksistä ja geometrisista aihepiireistä, sasanilaisista metallitöitä ja käsitöitä nykyisestä Irakista ja Bysantin mosaiikit kuvaavat eläimiä ja kasveja. Jatkuvuuden ja innovatiivisuuden välillä vallitsi tasapaino uudenlaisessa visuaalisessa esittelyssä, kuten arabian kirjoitusten koristeellisessa käytössä, sekä keramiikan ja lasinvalmistuksen teknologisissa muutoksissa.

Keskiajan islamilaisen maailman poliittisten murtumien ansiosta tämän taiteen omaperäisiä tyylejä alkoi kehittyä tunnetun maailman eri puolilla. Iranin seljuq-turkkilaiset kehittivät moskeijoita neljän iwanin suunnitelmalla, kun taas Anatolian seljuqit edistyivät puunveistossa yhdistämällä taidokkaat vieritykset ja geometriset muodot. Kairossa Mamelukit rakensivat ylellisesti sisustettuja moskeijoita, madrasoja ja mausoleoja; maurien Iberian niemimaan taide oli ennennäkemättömän monikulttuurisen yhteistyön tila.

2. Islamilainen taide ja arkkitehtuuri

Yksi varhaisimmista kehittyneistä islamilaisen taiteen tyypeistä oli arkkitehtuuri. Ajatellaan, että se perustuu uskonto , islamilainen taide kehitti ainutlaatuisen uskonnollisen arkkitehtuurin. Islamilaisia ​​temppeleitä kutsutaan moskeijoita , tai arabiaksi masjid, ja niitä käytetään rukous-, koulutus- ( madrasa ), ja heijastus.

Ensimmäinen moskeija oli profeetta Muhammedin talo Medinassa, jota käytettiin esimerkkinä tulevasta moskeijarakennuksesta. Moskeijan arkkitehtuuri, toiminnaltaan universaali, riippuu aikakaudesta ja paikasta, jossa se on rakennettu, mikä johtaa erilaisiin tyyleihin, asetteluihin ja koristeisiin. Moskeijan yhteinen piirre on avoin piha, vaiheessa , tarkoitettu suuren väestön pitämiseen, ja suuri suihkulähde, jota käytetään rituaaliseen puhdistukseen.

Yksi moskeija-arkkitehtuurin tunnistetuimmista puolista on minareetti , torni, josta rukouskutsu ilmoitetaan ja visuaalinen muistutus islamin olemassaolosta. Useimmissa moskeijoissa on yksi tai useampi kupoli, ns kupoli arabiaksi. Lähtöisin Bysantin arkkitehtuuri , se on symbolinen esitys taivaan holvista.

Moskeijan sisällä olennainen elementti on mihrab , seinän syvennys, joka osoittaa suunnan Mekkaan, jota kohti kaikki muslimit rukoilevat. Arabiaksi suuntaa kohti Mekkaa kutsutaan nimellä qibla . Näin ollen mihrabi sijoitetaan a qibla seinä , joka on moskeijan koristeellisesti sisustettu alue. Monien muiden merkittävien islamilaisen arkkitehtuurin teosten lisäksi Samarran suuri moskeija, Kairouanin suuri moskeija ja Cordoban suuri moskeija ovat kaikki tunnustettuja Unescon maailmanperintökohteina .

3. Kuviollisen edustuksen puute islamilaisessa taiteessa: totta vai myyttiä?

Al-Mas'udi, arabialainen 1000-luvun historioitsija, kuvaa ensimmäiset dokumentoidut mosaiikit, jotka koristavat islamilaista rakennusta. Kaaba, islamin pyhin paikka, oli koristeltu mosaiikeilla, jotka otettiin luultavasti bysanttilaisesta kirkosta vuonna 684, mutta poistettiin pian sen jälkeen vuonna 692. Islamin alkuvuosisatojen mosaiikkien merkitys näkyy niiden käytöstä Kalliokupolissa Jerusalem, rakennettu 690-luvulla. Seinä- ja kattomosaiikit esittävät kasvullisia aiheita ja kääröjä, astioita ja siivekkäitä kruunuja. Kuten Kalliokupolissa nähdään, islamilaisten mosaiikkien pääominaisuus on figuraalisen esityksen puuttuminen uskonnollisessa taiteessa. Vastarinta johtuu uskosta, että elävien muotojen luominen on ainutlaatuista Jumalalle.

Olisi väärin ajatella, että islamilainen taide on täysin anikonia, koska hallitsijoiden yksityisasunnot olivat täynnä erilaisia ​​figuratiivisia maalauksia, mosaiikkeja ja veistoksia. Qusayr ‘Amra rakennettiin 700-luvulla Umayyad-kalifien autiomaa-asunnoksi ja linnoitukseksi varuskunnan kanssa. Tärkeimmät osat ovat vastaanottosali ja hamam (kylpy), molemmat on koristeltu runsaalla figuratiivisilla freskoilla. Horoskooppimerkkejä, ihmismuotokuvia ja eläinkuvia metsästyskohteissa sisältävä kupoli heijastelee varhaista maallista islamilaista taidetta.

4. Veistos islamissa: Väärinkäsitysten osoittaminen vääriksi

Toinen todiste siitä, että ajatus islamin figuraalisten esitysten kieltämisestä on väärinkäsitys, on veistostaide, jonka tilaaja islamilaiset kalifit . 700- ja 800-luvuilla muinaiset kreikkalaiset ja roomalaiset veistosperinteet ja klassiset mytologiset aiheet uusiutuivat. Mshattan Umayyad-palatsissa oli ainakin yksi patsas, joka on edelleen säilynyt ja edustaa luultavasti yhden vuodenajan personifikaatiota hedelmää kantavana naisena. Vuonna veistetty kivityöt Qasr al-Mshattan julkisivu , löydämme rypäleiden lehtien joukosta esityksiä griffineistä, riikinkukoista, leijonasta ja fasaaneista.

Kuvallisia esityksiä voi nähdä myös islamilaisessa käsityössä. Jälleen Umayyad-kalifien aikana rakennettiin al-Fudaynin palatsi, joka säilytti runsaasti koristeltua pronssinen partakone . Palatsi sijaitsee kauppareiteillä, jotka yhdistävät kaupungit, kuten Gerasan (Jerash) Arabian niemimaan, ja kuului kolmannen Rashidun-kalifin 'Uthman ibn 'Afanin poikkeuksellisen varakkaalle pojanpojalle. Partiili on koristeltu dionysialaisilla kuvilla. Viinin jumalan hahmo, Dionysos , eroottiset kiukuttelevat maenadit, satyyrit, intiimiparit ja Pan viittaavat siihen, että partalevyä on saatettu käyttää Umayyadin palatsissa kaivetussa kylpylässä.

5. Kalligrafia: taiteen korkein muoto

Termi kaunokirjoitus tulee kreikan sanoista tunteeton (kauneus) ja graphos (kirjoittaminen) ja viittaa molempien kirjainten harmoniseen suhteeseen sanassa ja sanojen sivulla. Koska kalligrafia liittyy läheisesti islamin perustaan, se on islamilaisen taiteen peruselementti. Arabialainen kalligrafia sai yleismaailmallisen aseman islamilaisessa kulttuurissa, koska Koraani, islamin pyhä kirja, oli kirjoitettu ja välitetty siihen. Kalligrafian käytöllä koristeena oli esteettinen vetovoima, mutta se sisälsi myös talismanisen elementin. Koristeellisesta osasta huolimatta sen ensisijainen tehtävä oli välittää uskoa, legitiimiyttä ja valtaa. Kalligrafeja arvostetaan suuressa arvossa islamilaisessa kulttuurissa, he kouluttavat tiukasti ja ovat korkeasti koulutettuja. Suurin osa tuli kalligrafien perheestä tai yhteiskunnan ylemmästä luokasta.

Kalligrafia esiintyy sekä uskonnollisissa että maallisissa esineissä kaikissa välineissä: arkkitehtuurissa, paperissa, keramiikassa, matoissa, lasissa, koruissa, puuveistoissa ja metallitöissä. Ensimmäinen kalligrafinen kirjoitus, joka nousi esiin Koraanin käsikirjoituksissa, arkkitehtuurissa ja kannettavissa taideteoksissa, oli Kufic ja sen muunnelmat. Kuten kaikilla islamilaisen taiteen tyypeillä, kalligrafialla on kronologisia ja alueellisia muunnelmia Marokko käytetään pääasiassa Espanjassa ja Pohjois-Afrikassa nasta'liq oli Iranissa ja Keski-Aasiassa käytetty kirjoitus.

6. Geometria ja ääretön

Yksi islamilaisen taiteen tärkeimmistä koriste-elementeistä on geometrinen muotoilu . Geometriset perusmallit ovat peräisin esi-islamilaisia ​​taiteellisia perinteitä Bysantin ja Sasanian valtakuntien omaksumat 7. ja 8. vuosisadan taiteilijat antoivat niille uuden muodon ja käytön. Vaikka näissä aikaisemmissa perinteissä oli marginaalista geometrian käyttöä, islamilaiset käsityöläiset puolustivat geometrisia kuvioita peittäen niillä kokonaisia ​​pintoja. Tämä muutos selittyy osittain figuraalisten muotojen välttämisellä uskonnollisessa ja julkisessa taiteessa. Useimmat geometriset kuviot on johdettu monikulmioiden ruudukosta tai säännöllisestä tessellaatiosta, jossa yksi säännöllinen monikulmio toistetaan tason laatoimiseksi.

Ornamentti perustuu ajatukseen, että jokainen kuvio voidaan toistaa ja laajentaa loputtomasti, mikä symbolisesti muistuttaa Allahin äärettömyyttä. Eräs islamilaisen geometrian näkökohta on harmonian tunteen luovien muotojen symmetrinen perustoisto ja peilaus.

Useimmat islamilaiset geometriset mallit ovat kaksiulotteisia, ja niissä on harvoin varjostusta tai tausta-etualalla erottelua. Joissakin harvinaisissa tapauksissa taiteilijat luovat illuusion syvyydestä ja tuottavat visuaalisesti miellyttävän ja leikkisän koostumuksen.

7. Arabeski : 'Arabien muodissa'

Yleisin motiivi islamilaisessa taiteessa kaikilla mailla ja aikakausilla on arabeski, eräs muoto kasvis koristeena koostuu spiraalimaisista tai tyylitellyistä aalloista ja abstrakteista elementeistä. Tämä termi keksittiin 1800-luvun alussa Napoleonin kuuluisa retkikunta Egyptiin . Termi arabeski tarkoittaa yksinkertaisesti 'arabien tapaan' ranskaksi, ja islamilaisen taiteen tutkijat käyttävät sitä vain harvoin.

Islamilaisen arabeskin alkuperä löytyy klassisista ja sasanilaisista taideperinteistä, ja se sai tyypillisen muotonsa 800-luvulla Abbasidien vallan alaisuudessa. Yksi näistä esimerkeistä keskiaikaisesta islamilaisesta arabeskista on saarnatuoli (saarnatuoli moskeijassa, jossa imaami seisoo pitämässä saarnoja) Qayrawanin moskeijassa Tunisiassa, ja laatat tuotiin Abbasidin pääkaupungista Bagdadista 800-luvulla.

Tällä varhaisella kaudella arabeski yhdistetään usein muihin aiheisiin tai kalligrafiaan. Yksi yleisimmistä on linnut, joille annetaan arabeskin luonne äärimmäisen tyylitelmän avulla, erityisesti siipien suunnittelussa. Aivan kuten geometriset kuviot, arabeskki muodostaa äärettömän kuvion, joka ulottuu aineellisen maailman ulkopuolelle ja symboloi Allahin luomisen äärettömyyttä ja luonnetta. Islamin kannattajille arabeski on symboli heidän yhdistyneestä uskostaan ​​ja tavasta, jolla perinteiset islamilaiset kulttuurit näkevät maailman.