Mikä teki Sir Joshua Reynoldsista ikonisen muotokuvataiteilijan?

Joshua Reynolds oli taiteilija, joka määritteli englantilaisen muotokuvan genren 1700-luvulla. Reynolds maalasi kaikki, jotka olivat kuka tahansa Englannissa, pitäen valtavaa työpajaa. Hän oli myös Reynolds nimitettiin Lontoon Royal Academy of Arts -akatemian ensimmäiseksi presidentiksi. Lue lisää Joshua Reynoldsin käytännöstä ja hänen liiketoiminnallisesta lähestymistavasta taiteeseen.

Joshua Reynolds ja rokokoomuotokuvat

Ennen kuin saamme selville, mikä teki Joshua Reynoldsista erinomaisen taiteilijan, meidän on mukautettava ymmärrystämme taiteesta ja visuaalisesta kulttuurista. 1700-luvun Englannissa muotokuvamaalaus oli hallitseva taidelaji, jota ei voita mikään muu muoto tai teema. Lisäksi käsitystä muotokuvasta persoonallisuuden, ainutlaatuisuuden ja hengen heijastuksena ei vielä ollut olemassa. Muotokuvaus oli kaikkialla läsnä ja käytännöllinen, toimi sosiaalisen aseman symbolina ja keskittyi enemmän luokkaan kuin jonkun yksilöllisyyteen.

Lisäksi se tuskin koskaan aikoi vangita tarkkaan lapsenvahtia. Vaikka kasvot pysyivätkin enemmän tai vähemmän tunnistettavissa, taiteilijan tavoitteena oli yhdistää todellisuus idealisoituun täydellisyyteen, joka oli olemassa vain taiteen alueella. Aivan kuten 1700-luvun maisemat käyttivät todellista luontoa epämääräisenä inspiraationa eikä suunnitelmana, muotokuva rakensi oman versionsa todellisuudesta. Tämä rakennelma ei kuitenkaan ollut petollinen, koska yleisön odotukset asetettiin hallitsevan ideologian mukaan.

Joshua Reynolds oli sekä aikansa esimerkillinen muotokuvaaja että menestyvä yrittäjä, joka valtasi markkinaraon ikänsä standardien ja odotusten mukaisesti. Rokokoon hallitseva estetiikka, joka nojautui raskaaseen koristeluun ja orgaaniseen muotoon, heijastui hänen yksityiskohtaisissa koostumuksissaan ja huomiota pienempiin elementteihin.

Reynoldsin tausta antoi hänelle oikeat työkalut menestyä

Joshua Reynolds syntyi vuonna 1723 Lounais-Englannissa korkeasti koulutettujen papistojen dynastiaan. Koska hän oli kolmas yhdestätoista sisaruksesta, hänellä ei ollut paineita jatkaa perheen perinnettä. Hänen isänsä suunnitteli, että Joshua ryhtyisi lääkäriksi, mutta hänellä ei ollut vastalauseita, kun hänen poikansa taipumus taiteeseen paljastui. Varhaisesta iästä lähtien Reynolds opiskeli kirjallisuutta ja filosofiaa Antiikki ja tottui yhteiskunnan sääntöihin, normeihin ja odotuksiin. Neljä vuotta hän opiskeli Lontoossa ajan muodikkaimpien taiteilijoiden ohjauksessa. Maalaustaitojensa kehittämisen lisäksi Reynolds oppi ammattinsa kenties tärkeimmän puolen – asiakaskokemuksen.

Reynoldsin elinaikana taiteilijan asemalla ei vielä ollut niin romanttista ja individualistista ulottuvuutta. Taidemaalari ei ilmaissut minkäänlaista tunnetta tai piilotettua totuutta, vaan tarjosi käytännöllistä palvelua korkeamman aseman ihmisille. Monien taiteen suojelijoiden silmissä taiteilija oli toisenlainen palvelija, jolla oli tietyt taidot. Vaikka jotkut maalarit pitivät tätä loukkauksena ylpeydelleen, Reynolds tunsi olonsa täysin levollisiksi. Viehättävä, kohtelias ja nokkela, hän kehui vauvojaan ja tarjosi heille kaikki tarvittavat palvelut innokkaasti ja hymyillen.

Hän vietti kolme vuotta Italiassa ja se muutti hänen elämänsä

Kun nuori Joshua Reynolds oli oppinut kaiken voitavansa Lontoon mestarilta, hänellä oli loistava tilaisuus matkustaa ympäri Eurooppaa ja opiskella Italiassa viettäen kolme vuotta Roomassa ja Firenzessä. Matkustaminen, erityisesti Italiaan, oli olennainen osa etuoikeutetun nuoren miehen koulutusta. Matka antoi hänelle ensikäden näkemyksen siitä, mitä pidettiin ihmisen luomisen ja käsityötaidon huippuna.

Taiteen Italian renessanssi ja Antiikin oli saatavilla joko yksityisissä suojelijoiden kokoelmissa, jotka eivät ilmeisesti olleet valmiita esittelemään niitä vieraan pyynnöstä, tai aivan paikan päällä Rooman muinaisissa raunioissa, Pompejin jäänteissä ja muissa historiallisissa kohteissa. Kolmen vuoden ajan Reynolds opiskeli italiaa Vanhat mestarit kopioimalla heidän teoksiaan ja varttui pian itseensä, ehkä jopa liian itsevarmaksi. Hän torjui ehdotuksen opiskella kansainvälisesti arvostetun muotokuvantekijän Pompeo Batonin johdolla ja totesi, ettei hänellä ollut mitään opittavaa häneltä.

Olla sisällä Rooma oli Reynoldsin elämää muuttava kokemus monella tapaa. Varmasti siitä tuli ratkaiseva kohta hänen kehittymisensä itsenäiseksi taiteilijaksi, joka ei ainoastaan ​​muovannut hänen tyyliään vaan myös hänen teoreettisia näkemyksiään taiteesta. Myöhemmin hän väitti, että antiikin taiteessa oli avain todelliseen harmoniaan ja kauneuteen ja että taiteilijoiden tulisi luottaa sen valmiisiin periaatteisiin turhien kokeilujen sijaan. Toinen muuttava tilaisuus oli ankara flunssa, joka melkein tappoi Reynoldsin ja jätti hänet osittain kuuroksi. Myöhemmissä omakuvissaan hän joskus maalasi itsensä korvatrumpetilla.

Hänellä oli jopa seitsemän poseerausta päivässä

Yksi Reynoldsin taiteellisen käytännön erityispiirteistä oli sen valtava mittakaava ja mekaaninen tehokkuus , joka saattaa nykyään kuulostaa sieluttomalta, loukkaavalta ja puhtaan taiteen idean vastaiselta. Joshua Reynoldsin tarina kertoo kuitenkin yhtä lailla poikkeuksellisesta taiteellisesta lahjakkuudesta kuin poikkeuksellisesta yrittäjyydestä. Reynoldsin muistiinpanojen mukaan hänellä oli joskus jopa seitsemän poseerausta asiakkaiden kanssa päivässä, joista jokainen kesti noin kaksi tuntia. Tänä aikana Reynolds työskenteli enimmäkseen mallineidensa kasvojen parissa, kun taas muu vartalo maalattiin myöhemmin hänen studiossaan käyttäen mallinukkeja tai assistentteja.

Muotokuvamaalaus oli nopeatempoinen toimiala, jonka hinnat ja vaatimukset asettivat molemmat osapuolet. Kallein ja arvostetuin muotokuvatyyppi oli koko vartalon luonnollisen kokoinen kuva. Tämä oli harvojen valituiden, kuten kuninkaallisen perheen jäsenten ja korkea-aatelisten, saatavilla. Pienemmissäkin versioissa, kuten vyötäröstä ylöspäin tai olkapäät ylöspäin olevissa muotokuvissa, oli myös vivahteita. Taiteilijat veloittaisivat maksun käsien, korujen tai erityisten on-demand-yksityiskohtien maalaamisesta. Hinta riippui myös kankaan takana olevasta henkilöstä. Työpajataiteilijamestari saattoi maalata koko hahmon tai pienemmällä hinnalla vain kasvot jättäen loput avustajilleen.

Hän antoi asiakkailleen juuri sen, mitä he halusivat

Reynolds teki paljon vaivaa mukauttaakseen asiakkaitaan ja vastatakseen heidän toiveisiinsa. Nykyajan katsojat ovat usein lumoavia ylellisiä mekkoja , verhoja ja kankaita 1700-luvun muotokuvissa, mutta todellisuudessa useimmilla istujilla ei joko ollut varaa näihin vaatteisiin tai he eivät käyttäneet niitä, koska heillä ei ollut mitään tekemistä aikakautensa todellisen muodin kanssa. Monet maalauksissa olevista vaatteista ovat saaneet inspiraationsa aikaisemmista historian ajanjaksoista, mikä liittää hoitajan kuvan esi-isiensä kuvaan. Reynolds piti studiossaan ylellisiä mekkoja ja vuokrasi niitä innokkaasti hoitajalleen. Kun tarkastelet hänen tuotantoaan tarkemmin, saatat huomata, että jotkut mekot näkyvät yhä uudelleen eri naisten päällä.

Reynoldsin verhojen kokoelma ei ollut olemassa vain miellyttääkseen asiakkaitaan. Hänen suurin taiteellinen rakkautensa oli historiamaalaus, klassinen ja kallis genre, jota monet rakastivat, mutta harvat ostavat. Koska Reynolds ei kyennyt ansaitsemaan elantoaan haluamallaan tyylilajilla, hän sisällytti sen muotokuviinsa. Traagiset naamiot, roomalaiset verhot ja muinaisten temppelien ja teatterien jäänteet lisäsivät hänen teoksiinsa dramaattista intensiivisyyttä.

Jokaisella Hänen muotokuvallaan oli käytännöllinen merkitys

Jokaisella muotokuvatyypillä on käytännön tarkoitus, ja ne esittelevät komissaarin elämän tiettyä puolta, tavoitteita ja inspiraatiota nykyisten poliittisten ja sosiaalisten normien pohjalta. Esimerkiksi maalaus herrasmiehestä metsästyskoiransa ja aseen kanssa luonnon ympäröimänä merkitsi paitsi hänen kiinnostuksensa metsästystä kohtaan myös etuoikeuttaan. Vuonna 1723 Britannian hallitus hyväksyi lain, joka kielsi luvattoman metsästyksen jonkun toisen tiloissa. Siten herrasmiehen maalaus metsässä metsästämässä merkitsi hänen omistustaan ​​maasta.

Reynolds maalasi myös muotokuvia naisista, jotka leikkivät lastensa kanssa. Niin suloisilta kuin ne näyttävätkin, näillä muotokuvilla oli takanaan erityisiä tehtäviä ja perusteluja. Filosofi Jean-Jacques Rousseau julkaisi uraauurtavan tutkielman Emile eli Koulutuksesta, julistaa lapsuuden arvokkaaksi ja arvokkaaksi ajanhetkeksi oppia luonnon kautta ja korostaa lastensa hoitamisen tärkeyttä piikojen sijaan.

Rousseaun kirjoitusten rinnalla englantilainen aatelisto eli demografinen kriisi. Tuossa ympäristössä perhekuvat olivat merkkejä hyvästä terveydestä ja verilinjan säilymisestä.

Satojen muiden taiteilijoiden joukossa Joshua Reynolds tarjosi ainutlaatuisen yhdistelmän käytännöllisyyttä ja esteettisyyttä, pakkaamalla huolellisesti merkityskerroksia antiikin inspiroimaiseen sävellykseen, joka oli täynnä viittauksia hänen nykykulttuuriinsa ja -historiaansa.

Joshua Reynolds perusti Royal Academy of Arts

Vaikka Joshua Reynolds sai nopeasti tunnustusta rikkaimpien ja huomattavimpien ihmisten joukossa, hänen kunnianhimonsa levisi pidemmälle kuin siitä, että hänestä tuli vain ylempien luokkien erinomainen taidemaalari. 1760-luvun lopulla Reynolds, yhtä sosiaalisesti aktiivinen kuin hän oli, järjesti 34 taidemaalarin ryhmän allekirjoittamaan vetoomuksen Lontoon kuninkaallisen taideakatemian perustamisesta. Ennen Reynoldsin aloitetta Isossa-Britanniassa ei ollut taidekasvatukseen ja -diskurssiin keskittyviä instituutioita. Kuningas Yrjö III hyväksyi idean, ja Reynolds nimitettiin Akatemian ensimmäiseksi presidentiksi.

Kauan odotettu tapaaminen ei kuitenkaan tehnyt Reynoldsia onnelliseksi. Hänen tavoitteensa oli tulla hovimaalariksi, mutta kuninkaalla oli jo suosikkinsa, Thomas Gainsborough-niminen Akatemian perustaja. Reynoldsille myönnettiin kunnia maalata Kuninkaa vain kerran ja vasta sen jälkeen, kun taiteilija kyseenalaisti asemansa edut Akatemian presidenttinä.

Vaikka Reynolds ei käyttänyt presidentin virkaa asemansa vahvistamiseen, hän käytti alustaansa kouluttaakseen muita taiteilijoita ja edistääkseen taideteoriaansa. Jo mainitun uskonsa antiikin ja renessanssin taiteen ylivoimaisuuteen lisäksi hän kehitti teorioita väreistä ja sommittelusta. Hänen opetuksensa sai kuitenkin ristiriitaisen vastaanoton. Esimerkiksi taiteilija ja runoilija William Blake inhosi Reynoldsin yrityksiä löytää kaava suurelle taideteokselle.