Mikä on vuosisadan puolivälin modernismi?

Vuosisadan puolivälin modernismi oli vaikutusvaltainen ja erottuva muotoiluliike Yhdysvalloista, joka kesti suunnilleen vuosina 1945–1959. Liike oli laajalle levinnyt ja tuottelias, ja se ulottui sisätiloihin, arkkitehtuuri , huonekalut, kaupunkisuunnittelu, graafinen suunnittelu ja jopa kotitaloustuotteet. Tämän suunnittelutyylin kaarevat linjat, luonnollisten ja keinotekoisten materiaalien fuusio, funky värit ja graafiset ääriviivat sopivat usein suosittuun ja laajalle levinneeseen termiin 'retro', jota me kaikki käytämme nykyään (ajatellen Mad Men -aikaa). Bauhaus-tyylin johtajat Euroopassa, jotka muuttivat Yhdysvaltoihin aikana Toinen maailmansota auttoi muotoilemaan tyyliä, kun taas amerikkalainen massatuotanto koki todellisen teollisuustuotannon puomin. Käymme läpi tämän sodanjälkeisen Amerikan halki pyytäneen ikonisen elämäntapaliikkeen määrittävät piirteet.

Vuosisadan puolivälin modernismi = puhtaus ja yksinkertaisuus

Aivan kuten aikaisempi Bauhaus-tyyli, vuosisadan puolivälin modernismia määrittelee puhdas, minimalistinen ja selkeä yksinkertaisuus. Nykyään klassisissa huonekaluissa Charles Eames ja Marcel Breuer, näemme yksinkertaisia, geometrisia muotoja pehmennetyillä, kaarevilla reunoilla. Erityisesti Breuer halusi saavuttaa painottomuuden tunteen metallisilla, putkimaisilla muodoilla, jotka jäljittelevät istuimen muodon ääriviivoja jättäen samalla runsaasti tyhjää tilaa ilmalle. Sillä välin Eames tutki, kuinka hän voisi muotoilla puuta ja muovia pehmeästi geometrisiksi muotoiksi luodakseen ergonomisia muotoja, jotka on muotoiltu ihmiskehoon.

Vuosisadan puolivälin modernismissa sekoitettiin luonnollisia ja keinotekoisia materiaaleja

Toinen vuosisadan puolivälin keskeinen määrittävä piirre Modernismi on luonnon ja keinotekoisten materiaalien fuusio. Suunnittelijat toivat funky uusia materiaaleja, kuten vinyyliä, muovia, lasikuitua ja Lucitea, sekä lasia yhdessä luonnollisten raaka-aineiden, kuten puun, metallin ja marmorin, kanssa. Arkkitehti ja huonekalusuunnittelija Eero Saarinen toteutti nämä teoriat käytäntöön monilla radikaaleimmista suunnitelmistaan, kuten Ingalls Rink, 1958 New Havenissa, Connecticutissa, jossa puuta ja metallia betoniin yhdistetään ja luodaan omituinen ja teatraalinen sekoitus vanhaa ja uutta. Herman Millerin kirjassa Noguchi pöytä , julkaistiin vuonna 1948, näemme samanlaisen sekoituksen luonnollista ja synteettistä, koska kirkas lasinen pöytätaso eroaa alla olevan kaarevan puumuodon kanssa.

Kirkkaita värejä neutraaleja vastaan

Mid-Century -modernismiin liittyvät suunnittelijat kokeilivat värejä monin eri tavoin. Jotkut pitivät enimmäkseen neutraaleja sävyjä, kuten beigeä, mustaa ja valkoista, kun taas toiset esittelivät happaman kirkkaita aksentteja neonoranssista tai punaisesta. Monta kertaa suunnittelijat ovat halunneet leikkiä sillä, kuinka pääasiassa neutraaleja sävyjä voitiin piristää näillä intensiivisen kirkkailla popsuilla. Näemme tämän väripaletin pelissä monissa Mid-Century Modernissa sisätilat . Arkkitehti ja suunnittelija Florence Knollilla oli erityinen taito luoda sisätiloja, jotka oli täytetty lämpimillä neutraaleilla sävyillä ja elävöitetty kirkkailla sävyillä siellä täällä maalattujen seinäpaneelien, huonekalujen tai taideteosten huolellisen sijoittelun avulla, kuten hänen San Franciscon esittelytilassaan. 1950-luvulta.

Sekoitus sisällä ja ulkona

Sisä- ja ulkotilan fuusio oli vuosisadan puolivälin modernismin tunnusmerkki arkkitehtuurissa ja Sisustussuunnittelu , joka yhtyi ajatukseen luonnon ja keinotekoisten materiaalien sekoittamisesta. Vuosisadan puolivälin modernin tyylin talot olivat geometrisia ja minimalistisia, ja niissä oli suuret lattiasta kattoon ulottuvat ikkunat, liukuovet ja ilmavat avoimet tilat, jotka mahdollistivat niiden yhteyden ulkopuolella olevaan tilaan. Samaan aikaan suunnittelijat loivat usein ilmaisia ​​puutarhoja, jotka toistavat rakennuksen tyyliä yksinkertaisella, yhtenäisellä ja selkeällä estetiikalla. Esimerkiksi Charles ja Ray Eamesin radikaalissa ja maailmankuulussa kodissa oli suuret, kaksinkertaiset lasi-ikkunat, joiden ansiosta puutarhaa ympäröivä vehreys tunkeutui heidän asuintiloihinsa. Samaan aikaan sisällä he vastasivat rakennuksen geometrista panelointia ja minimalistisia rakenteita suuriin kiiltäviin kasveihin luodakseen sisäviidakon.