Charles ja Ray Eames: Moderni huonekalut ja arkkitehtuuri

Valokuva Charles ja Ray Eamesista , Eames Officen kautta; Keinutuolitanko (RAR) Charles ja Ray Eames , suunniteltu 1948-50 Bostonin taidemuseon kautta

Charles ja Ray Eames kuuluu harvojen amerikkalaisten suunnittelijoiden joukkoon, jotka erottuvat 1900-luvun modernismista. Niiden huonekalut ovat helposti tunnistettavissa ainutlaatuisella eamesialaisella otteella. Bestsellerit, tähän päivään asti, voivat saavuttaa korkeita arvoja markkinoilla. Charles ja Ray Eames todellakin saavuttivat tavoitteensa modernismia : taiteen ja teollisuuden yhdistys. Lue mukana saadaksesi lisätietoja amerikkalaisesta parista, joka muovaili 1900-luvun arkkitehtuuria ja muotoilua.

Charles ja Ray Eames: Alkuja

Charles Eames, lupaava arkkitehtuurin opiskelija

Valokuva Charles Eamesista , Eames Officen kautta

7. kesäkuuta 1907 Saint-Louisissa, Missourissa syntynyt Charles Eames tulee perheestä, jonka hän määritteli erittäin kunnioitettavaksi keskiluokkaiseksi. Isänsä kuoltua vuonna 1921 nuoren Charlesin täytyi kasata vaatimattomia työpaikkoja auttaakseen perhettään opiskelun aikana. Hän opiskeli ensin Yeatman High Schoolissa ja sitten Washingtonin yliopistossa St. Louisissa. Charles osoitti lupaavaa taiteellista potentiaalia opiskellessaan arkkitehtikoulutusta. Silti hän piti yliopisto-ohjelmaa liian tavanomaisena ja rajoittavana. Eames ihaili Frank Lloyd Wright ’s nykyaikaisuutta ja puolusti työtään professoriensa edessä. Modernismin omaksuminen johti Eamesin karkottamiseen Washingtonin yliopistosta.

Haastava alku suuren laman aikana

Meksikon akvarelleja Kirjailija: Charles Eames , 1933-34, Eames Officen kautta

Yliopisto-aikanaan Charles Eames tapasi Catherine Dewey Woermannin ja meni lopulta naimisiin vuonna 1929. Pariskunta vietti häämatkansa Euroopassa, jossa he löysivät moderneja arkkitehtuureja, kuten Mies van der Rohen, Le Corbusierin ja Walter Gropius . Palattuaan Yhdysvaltoihin Eames perusti arkkitehtuuritoimiston St. Louisissa yhdessä Charles Grayn kanssa. Myöhemmin Walter Pauley liittyi heihin. Se oli kuitenkin synkkä aika maassa, ja he hyväksyivät kaikenlaisia ​​projekteja ansaitakseen rahaa. Yrityksen pyörittäminen ei ollut helppoa 1930-luvulla. The Suuri lama alkoi vuonna 1929 Yhdysvalloissa markkinoiden romahtaessa ja levisi pian maailmanlaajuisesti. Työllisyydestä tuli niukkaa, ja Charles Eames teki vaikean päätöksen lähteä maasta toivoen saavansa parempia mahdollisuuksia ja inspiraatiota muualta.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Vuonna 1933 Eames jätti vaimonsa ja kolmivuotiaan tyttärensä Lucian appivanhemille ja meni Meksikoon vain 75 senttiä taskussaan. Hän vaelsi eri maaseutualueilla, mukaan lukien Monterreyssa. Kun hän vaihtoi omaansa maalauksia ja akvarelleja ruokaa varten hän huomasi, ettei hän tarvinnut paljon elääkseen. Myöhemmin nämä kuukaudet osoittautuivat ratkaisevaksi rooliksi hänen elämässään ja työssään.

Pyhän Marian katolinen kirkko, Helena, Arkansas , jonka ovat suunnitelleet Charles Eames ja Robert Walsh , 1934, Architecture for Non Majors -ohjelman kautta

St. Louisissa Eames aloitti uuden projektin uudella itsevarmuudella. Hän lanseerasi Eames & Walshin liikekumppaninsa ja ystävänsä Robert Walshin kanssa. Yhdessä he suunnittelivat useita rakennuksia, kuten Dinsmoor Housen St. Louisissa, Missourissa ja Pyhän Marian katolinen kirkko Helenassa, Arkansasissa. Jälkimmäisen huomioi suomalainen arkkitehti Eliel Saarinen, kuuluisan isä Eero Saarinen . Elieliin teki vaikutuksen Eamesin työn nykyaikaisuus. Tuolloin johtaja Cranbrookin taideakatemia Michiganissa Saarinen tarjosi Eamesille stipendiä. Charles hyväksyi ja aloitti arkkitehtuuri- ja kaupunkisuunnitteluohjelman syyskuussa 1938.

Charles Eames ja Ray Kaiser: Kumppanit työssä ja elämässä

Valokuva Charles ja Ray Eamesista tuolien jalustoilla , New York Timesin kautta

Cranbrook Academy of Artissa Charles Eames tapasi henkilön, joka muutti hänen elämänsä: Ray Kaiserin. Bernice Alexandra Kaiser syntyi Sacramentossa Kaliforniassa vuonna 1912. Silti kaikki kutsuivat häntä lempinimellä Ray-Ray, ja hän käytti nimeä Ray koko ikänsä. Hän osoitti varhaisia ​​taiteellisia kykyjä ja kehitti niitä koulutuksensa aikana. Hän opiskeli eri paikoissa, kuten Art Students Leaguessa Manhattanilla, missä hän seurasi kuuluisan saksalaisen Hans Hofmannin opetusta. abstrakti ekspressionisti taidemaalari. Hofmann vaikutti suuresti Rayn tuleviin teoksiin. Hän jopa osallistui sen luomiseen Amerikkalaiset abstraktit taiteilijat (AAA), abstraktia taidetta edistävä ryhmä.

Ray Kaiser liittyi Cranbrook Academy of Artiin opiskelijana vuonna 1940; Charles Eames oli teollisen muotoilun osaston johtaja. Tiedämme vähän Rayn ja Charlesin yksityiselämästä, koska molemmat olivat aina huomaamattomia. Tuolloin Charles oli vielä naimisissa Catherinen kanssa. Pari ei kuitenkaan ollut enää onnellinen, ja he erosivat vuonna 1940. Charles ja Ray tapasivat luultavasti työskennellessään Eamesin ja Eero Saarisen hakemuksen parissa Organic Design in Home Furnishings -kilpailuun.

Ensimmäiset kokeilut uusilla tekniikoilla

Matala- ja korkeaselkänojatuolit (Kodinsisustuksen orgaanisen suunnittelun MoMA-kilpailun osallistumispaneelit) , jonka suunnitteli Charles Eames ja Tänään Saarinen , 1940, kautta MoMA

Vuonna 1940 Modernin taiteen museo (MoMA) käynnisti kilpailun Orgaaninen muotoilu kodin sisustuksessa . Kun 1900-luku toi valtavia elämäntapojen muutoksia, huonekalujen valmistus seisoi nopeiden kysynnän muutosten takana. MoMA:n johtaja Eliot Noyes haastoi suunnittelijat luomaan uusia huonekaluja. He tarvitsivat modernin ilmeen ja täyttivät käytännölliset, taloudelliset ja teolliset vaatimukset. Kilpailun voittajat näkivät työnsä seuraavana vuonna museossa. Kaksitoista johtavaa tavarataloa valmistaisi ja jakelisi voittajamalleja. Museo sai 585 hakemusta eri puolilta maailmaa. Charles Eames ja Eero Saarinen voittivat ensimmäisen palkinnon molemmista esittämistään projekteista.

Eames ja Saarinen loivat useita innovatiivisia istuinmalleja. He suunnittelivat kaarevat istuimet käyttämällä uusia tekniikoita: muovattua vaneria. Vaneri on halpa materiaali, joka mahdollistaa teollisen tuotannon. Muinaiset egyptiläiset ja kreikkalaiset käyttivät sitä jo. Silti sen nousukausi tapahtui 1800-luvun lopulla ja sotien välisenä aikana. Vaneri koostuu ohuista kerroksista (tai kerroksista ranskankielisestä verbistä plier, tarkoittaa taittaa) yhteen liimattuja puuviiluja. Tämä materiaali on vakaampi ja kestävämpi kuin puu ja mahdollistaa uusia muotoja.

Valitettavasti Eamesin ja Saarisen malliistuimet osoittautuivat teollisesti vaikeiksi valmistaa. Istuinten kaarevat linjat vaativat kalliin käsinkäsittelyn, jota ei ollut tarkoitettu. Lähestyvä toinen maailmansota vaikutti tekniikan kehitykseen sotilasvoimien hyväksi.

Muovatun vaneritekniikan viimeistely

Kazam! Kone (Vitra Designmuseon kokoelmissa) Charles ja Ray Eames , 1942, Styleparkin kautta

Pian Catherine ja Charles erottuaan hän meni naimisiin Rayn kanssa kesäkuussa 1941. Pariskunta muutti Kaliforniaan. Los Angelesissa Charles ja Ray Eames tapasivat John Entenzan, arkkitehdin ja pahamaineisen toimittajan. Arts & Architecture Magazine . He ystävystyivät pian ja tarjosivat parille työmahdollisuuksia. Kun Charles aloitti työskentelyn Metro-Goldwyn-Mayer Studiosin (MGM Studios) taiteellisella osastolla, Ray osallistui säännöllisesti Entenzan lehteen. Hän suunnitteli kansia Arts & Architecturelle ja kirjoitti joskus artikkeleita yhdessä Charlesin kanssa.

Charles ja Ray Eames eivät koskaan lopettaneet huonekalumallien kehittämistä vapaa-ajallaan. He jopa keksivät koneen, jolla muotoiltiin ja testataan vanerista valmistettujen istuimien kestävyyttä Kazam! Kone .Puunauhoista, kipsistä, sähkökeloista ja polkupyöräpumpusta valmistetun koneen avulla he pystyivät luomaan ja muotoilemaan kaarevia vaneria. Kazam! Kone piti liimattuja puukerroksia kipsimuotissa, ja kalvo auttoi pitämään muotonsa liiman kuivumisen aikana. Polkupyörän pumppu täytti kalvon ja puhalsi painetta puupaneeleihin. Koska liima kuivui kuitenkin useita tunteja, sitä oli pumpattava säännöllisesti, jotta paneelien paine pysyy.

Jalkasila Charles ja Ray Eames , 1942, MoMA:n kautta

Vuonna 1941 pariskunnan lääkäri ja ystävä ehdotti ajatusta heidän koneensa käyttämisestä luomiseen vanerin lastat sodan haavoittuneille. Charles ja Ray Eames ehdottivat prototyyppiään Yhdysvaltain laivastolle ja aloittivat pian sarjatuotannon. Työmäärän lisääntyminen ja John Entenzan taloudellinen apu mahdollistivat Plyformed Wood Companyn ja ensimmäisen myymälänsä avaamisen Santa Monica Boulevardilla Venetsiassa.

Ensimmäinen Kazamin prototyyppi! Kone ei kyennyt saavuttamaan tehokasta teollista tuotantoa. Mutta Eameses pysyi sinnikkäänä ja paransi toimintaansa heti, kun uusia materiaaleja oli saatavilla. Työskennellessään Yhdysvaltain laivastossa pariskunnalla oli pääsy armeijan pyytämiin materiaaleihin. Se auttoi parantamaan heidän tekniikkaansa ja mahdollisti kustannustehokkaiden ja laadukkaiden esineiden tekemisen. Heidän keksinnöllään oli perustavanlaatuinen rooli muovattujen puuhuonekalujen suunnittelussa.

Sodan jälkeinen ja halpoja, laadukkaita esineitä tarvitaan

Kallistettava sivutuoli Charles ja Ray Eames , suunniteltu c. 1944, MoMA:n kautta; Matala sivutuoli Charles ja Ray Eames , suunniteltu 1946, MoMA:n kautta

Toisen maailmansodan päätyttyä materiaalia tuli taas saataville. Kaikilla oli nyt pääsy turvaluokiteltuihin tietoihin sodan aikana löydetyistä teknisistä materiaaleista. Edullisesti valmistettujen huonekalujen kysyntä kasvoi entisestään. Charles ja Ray Eames asettivat tavoitteekseen saavuttaa massatuotannon tehostetun muotoilun.

Eames alkoi valmistaa huonekalusarjoja parannetulla Kazamilla! Kone. Kazam!:n ensimmäisen version vaatimien pitkien tuntien sijaan uusimman version vanerin muovaus kesti 10-20 minuuttia. Kahden kappaleen tuotanto istuimet osoittautui halvemmaksi, joten se vaikutti suunnitteluun. Eames käytti tuolien koristeluun puuviiluja, kuten ruusupuuta, koivua, pähkinää ja pyökkiä, mutta myös kangasta ja nahkaa.

Vuonna 1946 Eliot Noyes MoMA:sta tarjosi Charles Eamesille ensimmäisen yhdelle suunnittelijalle omistetun näyttelyn. Charles Eamesin suunnittelemat uudet huonekalut olivat suuri menestys museolle.

Eamesin arkkitehtuuriprojektit: Case Study House nro 8 ja 9

Case Study House no°8 (sisä- ja ulkopuoli) suunnittelija Charles ja Ray Eames , 1949, Architectural Digestin kautta

John Entenzalla oli kunnianhimoinen projekti rakentaa useita Case Study Houses -taloja Arts & Architecture -lehteensä. Hän halusi suunnitella rakennushankkeita esimerkkeinä sodanjälkeiselle ajalle. Entenza valitsi projektiinsa kahdeksan arkkitehtitoimistoa, mukaan lukien Eamesin ja Saarisen. Entenza valitsi heidän toimistonsa työskentelemään Eames-parin talossa ja hänen omassa talossaan Case Study House no°8 ja 9.

Tyynenmeren kukkulalla, Pacific Palisadesissa sijaitseva Eames suunnitteli kaksi innovatiivista mutta erilaista taloa. Hän käytti standardoituja materiaaleja rakentaakseen moderneja ja edullisia asuntoja. Häneltä kesti useita vuosia saada projektit valmiiksi, koska materiaalit eivät aina olleet saatavilla heti sodan jälkeen. Eames julkaisi arkkitehtoniset suunnitelmat ja kaikki siihen tekemänsä muutokset Arts & Architecture -lehdessä. Hän valmistui Case Study Housesta nro 8 vuonna 1949 ja nro 9 vuonna 1950.

Eames kuvitteli Case Study Housen nro 8 työskentelevälle pariskunnalle: Raylle ja itselleen. Ulkoasu seurasi heidän elämäntapaansa. Suuret ikkunat kauniilla maisemilla ja luonnon läheisyys tarjosivat rennon ympäristön. Eames kuvitteli minimalistisen suunnittelun, jossa oli suuret rakenteeltaan avoimet huoneet. Hän halusi saavuttaa mahdollisimman paljon tilaa vähimmäismateriaaleille. Talon ulkonäkö johtuu Raysta. Hän sekoitti lasi-ikkunoita väripaneeleihin muodostaen Mondrianin maalauksia muistuttavan koostumuksen. Sisustus oli jatkuvassa kehityksessä. Charles ja Ray Eames varustivat kotinsa erilaisilla esineillä, kuten matkamuistoilla, joiden paikkaa oli helppo vaihtaa mielellään.

Case Study House no°9 (ulkopuoli) suunnittelija Charles ja Ray Eames , 1950, Arch Dailyn kautta

Eames ja Saarinen suunnittelivat Case Study Housen no°9 John Entenzalle. He piirsivät talon ja työtilan suunnitelmat poikamiehelle. Talo noudatti samaa rakennetta kuin nro 8, mutta toteutus oli erilainen. Arkkitehdit piilottivat metallisen rakenteen kipsiseinien ja puukattojen taakse.

Teknologisen kehityksen hyödyntäminen

Chaise Longuen prototyyppi (La Chaise) Charles ja Ray Eames , 1948, MoMA:n kautta, New York

1950-luvulla Charles ja Ray Eames alkoivat käyttää muovia huonekaluissaan. Nämä teknologiset materiaalit kehitettiin sodan aikana ja otettiin käyttöön myöhemmin. Yhdysvaltain armeija käytti varusteissaan lasikuitua. Charles halusi epätoivoisesti käyttää tätä innovatiivista materiaalia. Eameselaiset loivat värikkäitä muotokappaleita lasikuituiset istuimet vaihdettavat metallijalat, mukautuvat sen käyttöön. Tästä mallista tuli pian ikoninen.

Charles käytti metallia myös uusien istuinmallien suunnittelussa. Hän käytti samaa muotoa kuin lasikuitutuoli, mutta mustalla metalliverkolla. Eames Office sai ensimmäisen amerikkalaisen mekaanisen lisenssin tälle tekniikalle.

Eames-loungetuoli: Charles ja Ray Eamesin istuinsuunnittelun huipentuma

Lepotuoli ja ottomaanit Charles ja Ray Eames , 1956, MoMA:n kautta, New York

Kuuluisa Eames Lounge Chair ja Ottoman vuodelta 1956 edustavat heidän kokeilunsa huipentumaa. Tällä kertaa Eames suunnitteli luksusistuimen, jota ei ollut tarkoitettu massatuotantoon. Charles aloitti tämän mallin kehittämisen 1940-luvulla. Silti hän loi ensimmäisen prototyypin vasta 50-luvun puolivälissä. Lepotuoli on valmistettu kolmesta suuresta muovatusta vanerikuoresta, koristeltu mustilla nahkatyynyillä. Se oli koneella valmistettu, mutta se piti koota käsin. Herman Miller -huonekaluyhtiö kiinnostui Charles ja Ray Eamesin malleista MoMA-näyttelyn jälkeen. Yritys valmisti ja kaupallistaa heidän huonekalujaan ja tekee edelleen. Herman Miller myi lepotuolin 404 dollarilla, mikä oli siihen aikaan korkea hinta. Siitä tuli todellinen hitti. Nykyään Herman Miller myy edelleen lepotuolia ja ottomaania 3500 dollarin hintalapulla.

Charles Eamesin kuoltua vuonna 1978 Ray omisti loppuelämänsä heidän töidensä luetteloimiseen. Hän kuoli tasan kymmenen vuotta myöhemmin. Suurin osa tämän avantgarde-parin teoksista on edelleen näkyvissä museoissa ja kirjastoissa sekä Yhdysvalloissa että ulkomailla. Pariskunta jätti kestävän jäljen 1900-luvun suunnitteluun ja arkkitehtuuriin. Heidän huonekalunsa inspiroivat edelleen monia tekijöitä.