Charles Rennie Mackintosh 10 skotlantilaista jugendmallia

'Elämä on lehtiä, jotka muokkaavat ja ravitsevat kasveja', sanoi Charles Rennie Mackintosh, 'mutta taide on kukka, joka ilmentää sen merkitystä.' Vuosisadan vaihteessa Mackintoshin uraauurtava arkkitehtoninen estetiikka kukoisti hänen kotikaupungissaan Glasgow'ssa Skotlannissa. Nämä rakennukset ja niiden kalusteet auttoivat luomaan perustan Glasgow School -liikkeelle, josta tuli Yhdistyneen kuningaskunnan merkittävin panos kansainväliseen jugendtyyliin.

Tutustu Charles Rennie Mackintoshiin hänen mielenkiintoisimpien ja innovatiivisimpien malliensa linssien kautta kuuluisasta Mackintosh-ruususta hänen vähemmän tunnettuihin, myöhään urallaan tehtyihin vesiväreihinsä.

1. Charles Rennie Mackintoshin Ikoninen ruusu

Jos joskus törmäät vuosisadan vaihteen kaappiin, kangaspalaan tai jopa nykyajan museomatkamuistoon, jossa on yksinkertaistettu ruusukuvio – sen on todennäköisesti suunnitellut Charles Rennie Mackintosh. Mackintosh-ruusu on pyöristetty esteettinen vääristymä lähes tunnistamattomaksi. Silti se on edelleen ikimuistoisin ja kaikkialla esiintyvin Mackintoshin monista malleista. Kaikesta hänen työstään Mackintosh-ruusu ilmentää erityisesti sitä, mikä teki Mackintoshista uraauurtavan suunnittelijan. Mackintosh-ruusu yhdistää onnistuneesti näennäisesti erilaisen estetiikan yhdeksi harmoniseksi kokonaisuudeksi. Geometriset kulmat täydentävät orgaanisia käyriä, ja raskaat teolliset materiaalit sopivat yhteen herkkien pastellivärien kanssa – ja tuloksena oleva kuvio on hämmästyttävän yksinkertainen ja monipuolinen.

Yllä olevassa kuvassa tämä tekstiilimuotoilu on yksi Mackintoshin kypsimmistä ruusu-aiheen toistoista. Kun tarkkailet koostumusta tarkasti, huomaat, että jokainen ruusu, vaikkakin yksinkertainen, eroaa hienovaraisesti muista. Tämä korostaa luovaa vuorovaikutusta geometrian modernin yksinkertaisuuden ja tosielämän ruusupensaan villin, orgaanisen luonteen välillä.

Yksi syy siihen, miksi Mackintosh-ruusu resonoi, on se, että se voi seisoa yksinään taideteoksena ja lisätä luonnetta monimutkaisempaan kokonaissuunnitteluun. Kuvan toinen esimerkki on kuvitus, jonka Mackintosh suunnitteli koristelemaan puukaapin etuosaa. Kohteena on nainen, jolla on ruusu. Mutta sen sijaan, että olisi luonut edustavan sävellyksen, Charles Rennie Mackintosh piti aihetta mahdollisuutena työntää linjan, muodon ja mittakaavan esteettisiä rajoja.

2. Glasgow School of Art -kirjasto

Nousevana nuorena arkkitehtina Charles Rennie Mackintosh osallistui ja voitti kilpailun suunnitellakseen uuden rakennuksen alma materilleen. Hänen rohkean modernin suunnittelustaan ​​Glasgow School of Artin uuteen rakennukseen tuli hänen ensimmäinen ja merkittävin arkkitehtoninen toimeksianto.

Mackintosh yhdisti hämmästyttävän valikoiman vaikutteita perinteisistä japanilaisista pihoista Goottilainen revivalismi itse luonnonmaailmaan – kaikki toteutettu moderneilla teollisilla materiaaleilla ja tekniikoilla. Yksi rakennuksen erottuvista piirteistä on kirjasto, jossa on jyrkät kaarevat puutyöt rohkean tummassa puussa.

Sisustussuunnittelussa Mackintosh teki yhteistyötä vaimonsa ja Glasgow Schoolin taiteilijatoverinsa Margaret Macdonaldin kanssa, joka vaikutti geometristen ja kukka-aiheiden odottamattomaan yhdistelmään kauttaaltaan. He sovittivat kaiken arkkitehtonisten piirteiden mukaan ikkunoiden verhoista rakennuksessa käytettyihin juomalaseihin. Tuloksena oleva rakennus on monipuolinen, rohkean epäsymmetrinen ja täynnä persoonallisuutta – minkä vuoksi 'Mack' oli alun perin epäsuosittu glaswegilaisten keskuudessa. Mutta sen persoonallisuus on se, mikä teki Glasgow School of Artista kiistatta Charles Rennie Mackintoshin ja pian kuuluisan Glasgow Schoolin tyylin symbolin. Traagisesti Mackintosh-rakennus tuhoutui tulipalossa vuonna 2014, ja sitä kunnostetaan parhaillaan huolellisesti alkuperäiseen tilaansa.

3. Willow Tea Rooms

Vuosisadan vaihteen Glasgow koki talouden nousukauden, joten Charles Rennie Mackintoshin kukoistava liike houkutteli kourallisen varakkaita skotlantilaisia ​​suojelijoita. Yksi heistä, eksentrinen yrittäjä Kate Cranston, käytti tilaisuutta Mackintoshissa. Yhä suositumman raittiusliikkeen kannattajana hänen pyyntönsä oli yksinkertainen mutta hyvin täsmällinen. Miss Cranston visioi mukaansatempaavan kokemuksen, jossa glaswegilaiset voisivat uppoutua kaikkeen Art nouveau ja nauttia kupillisen teetä. Mackintosh toimitti Willow Tea Roomsin ja auttoi aloittamaan kukoistavan uuden trendin Skotlannissa.

Innostuneena suojelijansa antamasta täydellisestä luovasta vapaudesta – harvinainen hemmottelu ammattiarkkitehdille, saati niin nuorelle arkkitehdille – Mackintosh muutti nelikerroksisen entisen varaston moderniksi mestariteokseksi. Hän täytti tilan selkeästi glasweilaisella tulkinnallaan kansainvälisestä jugendista ja meni niin pitkälle, että suunnitteli ruokalistat arkkitehtuuriin ja kalusteisiin sopivaksi. Willow Tea Rooms, joka on nimetty koristeellisista paju-aiheista, jotka on punottu yhteen koko suunnittelun kanssa, houkutteli väkijoukkoja ja inspiroi uusien teehuoneiden avajaisia ​​eri puolilla kaupunkia. Nykyään Willow Tea Rooms on laajan restauroinnin ansiosta avoinna liiketoiminnalle Glasgow'ssa.

4. Puinen korkeaselkätuoli

Charles Rennie Mackintoshin petollisen yksinkertaisten mutta kuitenkin kokeellisten mallien tuotantoon kuuluu korkea selkänojallinen tuoli, jonka hän alun perin loi käytettäväksi Willow Tea Roomsissa. Hän teki myös korkean selkänojan tuoleja omaan kotiinsa sekä monia muita malleja, ja siitä tuli synonyymi hänen nimelleen ja Glasgow School -liikkeen nimelle. Osittain sen ansiosta, että Mackintosh käytti niitä toistuvasti kokonaissuunnitelmissaan, korkeaselkätuoleista tuli erityisen muodikkaita vuosisadan vaihteessa. Ne integroituivat hyvin jugendtyylisiin tiloihin, jotka korostavat kaarevien linjojen ja pitkänomaisten muotojen esteettisiä ominaisuuksia. Kuvan korkeaselkätuolissa selkänojat ovat tyvestä suorakaiteen muotoiset ja kapenevat ylöspäin pyöreäksi. Tämä kokeellinen muodon käyttö on esimerkki Glasgow Schoolin tyylistä, josta tuli kuuluisa ja kiistanalainen esteettisten inspiraatioiden yhteensopimattomuudesta ja symmetrian hylkäämisestä.

5. Glasgow School Style lasimaalaus

Taiteellisena välineenä lasimaalaus soveltui erityisen hyvin Glasgow School -liikkeeseen. Erittäin tyylitellyt aiheet, mukaan lukien edellä mainittu Mackintosh-ruusu, voivat muuttua työstettynä lasimaalaukseksi. Yksinkertaiset, selkeät viivat, tasaiset väritasot ja laajat negatiivisen tilan lohkot saivat yhtäkkiä dynaamisemman läsnäolon, kun ne muodostettiin kaarevalla metallilla ja värillisellä lasilla – varsinkin kun valo kulki kohteen läpi. Charles Rennie Mackintosh ja hänen suunnittelijatoverinsa käyttivät lasimaalauksia laajasti arkkitehtonisissa toimeksiannoissaan ja koristelivat ovia ja ikkunoita aina tilaisuuden tullen. Mackintosh halusi myös viedä median ehdottomiin rajoihinsa sisällyttämällä lasimaalauksia huonekaluihin, metalliesineisiin, koruihin ja muihin pieniin koriste-esineisiin.

6. Hill House

Glasgow'n laitamilla Charles Rennie Mackintosh rakensi ja kalusti kotimaisena mestariteoksensa pidetyn Hill Housen. Hän suunnitteli harmaan ulkopinnan erottumaan kumpuilevaa vihreää maisemaa vasten ja sulautumaan Skotlannin maaseudun jatkuvasti pilviseen taivaaseen. Hämmästyttävän niukka värimaailma on koko kodin peruspilari – vaikka visuaalinen kiinnostavuus on kaikkea muuta kuin puutteellista. Mackintosh ajatteli kaikkea eikä jättänyt mitään sattuman varaan, jopa jättäen suojelijalleen tarkan tyypin ja värin kukka-asetelman, joka hänen tulisi näyttää olohuoneen pöydällä.

Hän teki yhteistyötä vaimonsa Margaret Macdonaldin kanssa sisustussuunnittelussa. Hän teki herkän kirjontatyön ja päämakuuhuoneen gesso-paneelin, joka esittelee herkkää, naisellisuudesta inspiroitua valkoisen ja pastellin värimaailmaa. Sitä vastoin ruokasalissa on tummia, maskuliinisia inspiroimia puutöitä ja kulmikkaampaa linjausta. Kuvaannollisesta kestävyydestään huolimatta Mackintosh’s Hill Housen fyysinen rakentaminen ei ole sujunut hyvin Skotlannin maaseudun kosteassa säässä vuosien ajan, mikä tekee jatkuvasta kunnostuksesta kallis ja vaikea yritys.

7. Tekstiilisuunnittelumallit

Tekstiilien suunnittelu ja tuotanto olivat jo Glasgow'n talouden tukipilareita, kun Charles Rennie Mackintosh aloitti tekstiilikuvioiden piirtämisen. Hänen kiinnostuksensa käsintehtyihin tekniikoihin ja keskiaikaiseen estetiikkaan sai osittain inspiraationsa British Arts and Crafts Movement , joka oli matkannut Lontoosta Skotlantiin. Mackintosh ja muut Glasgow Schoolin kannattajat pitivät tekstiilejä yhtenä välineenä, jonka avulla arkkitehtonisista suunnitelmistaan ​​tehtiin todella lattiasta kattoon ulottuva kokemus. He suunnittelivat kuvioita huonekalujen verhoiluun, seinänpäällysteisiin, kirjontakappaleisiin ja matoihin. Vaikka monet alkuperäiset tekstiilit eivät ole kestäneet ajan koetta, suunnitelmista on jäljellä monia luonnoksia. Glasgow Schoolin tyyliin uskollisena Mackintoshin tekstiilimalleissa on toistettavia muotoja, jotka ovat erittäin tyyliteltyjä ja tyypillisesti pitkänomaisia. Mackintosh-ruusu ja muut kukka-aiheet esiintyvät usein, mutta hän vetosi myös abstraktimpiin kuvioihin.

Monet esimerkit yhdistävät geometrisia aiheita, kuten ruudukkotyötä, orgaanisten motiivien, kuten yksinkertaistettujen kukkien, kanssa saavuttaakseen aaltoilevan, monikerroksisen vaikutelman väliaineen tasaisuudesta huolimatta. Mackintoshin tekstiilisuunnittelut menestyivät kaupallisesti erittäin hyvin, varsinkin kun kansainvälinen jugend oli suosion huipussaan. Hän pystyi aina luottamaan tekstiilisuunnitteluun tulonlähteenä, jopa myöhempinä vuosinaan, kun Glasgow School -tyyli väheni.

8. Scottish Art Nouveau -julisteet

Kansainvälinen jugendliike muistetaan edelleen yleistyvistä julistemalleista, ja Charles Rennie Mackintosh ja Glasgow Schoolin taiteilijat eivät olleet poikkeus trendissä. Uusi teknologia helpotti painettujen materiaalien massatuotantoa, joten kuvituksista, kuten julisteista ja kirjoista, tuli suositumpi ja tuottoisampi taiteilijoille.

Todennäköisesti englantilaisen kuvittajan inspiroima Aubrey Beardsley , Mackintoshin Glasgow Schoolin graafiset mallit muistetaan nyt selkeästi moderneista mutta ajattomista. Kuitenkin luomishetkellään he saivat paljon kritiikkiä suunnittelunsa yksinkertaisuudesta ja vakavuudesta – erityisesti naisellisen muodon esteettisestä vääristymisestä.

Charles Rennie Mackintosh kuitenkin piti julisteita ja muita havainnollistavia, massatuotannossa olevia design-esineitä toisena tilaisuutena työntää taiteellisia rajoja. Typografiasta tuli väline, jolla leikkittiin viivoilla, ja painokoneesta tuli väline – aivan kuten lasimaalaukset –, jonka avulla taiteilija pystyi purkamaan luovia konsepteja niiden yksinkertaisimpia linjoja ja värimaailmaa myöten.

9. 78 Derngate

Charles Rennie Mackintoshin viimeinen suuri toimeksianto on myös ainoa säilynyt esimerkki hänen arkkitehtityöstään Englannissa. Varakas insinööri W. J. Bassett-Lowke osti perinteisen 1800-luvun alun rivitalon toivoen, että Mackintoshin täydellinen sisäremontti voisi viedä kiinteistön moderniin aikakauteen. Todellakin, Mackintosh muutti tilan jokaisen sentin Art Deco -vaikutteiseksi keidas, joka oli täynnä dramaattisia tummia puutöitä, kultaisia ​​geometrisia kuvioita ja katseenvangitsijaa teollisilla valaisimilla.

Tämä oli yksi ensimmäisistä tapauksista Art deco estetiikkaa käytetään englantilaisessa arkkitehtuurissa. Bassett-Lowke oli iloinen tuloksesta - kuten myös lukijakunta Ihanteellinen koti -lehteä lukiessaan muutosta käsittelevän artikkelisarjan. Häikäisevän moderni sisustus yhdistettynä vaatimattomaan, modernisoituun ulkoasuun korosti Charles Rennie Mackintoshin kokonaissuunnitteluvisiota.

10. Charles Rennie Mackintoshin uran myöhäisvesivärit

1900-luvun edetessä Charles Rennie Mackintosh turhautui huomatessaan, että Glasgow Schoolin tyyli oli pudonnut muodista vuonna Skotlanti ja korvataan uudemmilla modernin taiteen liikkeillä. Koska Mackintosh ei halunnut tinkiä esteettisyydestään, hän hylkäsi suuren osan suunnittelutyöstään akvarellimaalauksen hyväksi ja lähti Skotlannista toivoen tuntevansa olevansa arvostetumpi Manner-Euroopassa. Hän löysi jonkin verran menestystä freelance-tekstiilisuunnittelijana, mutta hänen kuolemansa jälkeen hänen työnsä enimmäkseen hämärtyi.

Vaikka hän ei enää luonut täydellisiä malleja, joista hänet nyt muistetaan, tämän yksinkertaisen akvarellimaalauksen kontrastiset värit ja tasaisuus osoittavat sen, mistä Mackintosh oli lopulta kuuluisa muissa medioissaan. Esittele piirustuskykyään, huolellisia havainnointitaitojaan ja väritaitoaan, jonka hän sai nuorena piirustusopiskelijana Glasgow School of Artissa.

Uusi kiinnostus Charles Rennie Mackintoshin työhön auttoi onneksi hänen suunnitelmiensa elvyttämistä ja joissakin tapauksissa laajaa restaurointia kaikkialla Glasgow'ssa ja museoissa ympäri maailmaa. Todellakin, Mackintoshin taide on kukka, joka tekee Glasgow'sta jännittävän kohteen kaikille jugend-faneille – tai jopa vain tavalliselle turistille, joka etsii ikimuistoista iltapäiväteetä.