Mikä on symboliikka Whitmanin ruohonlehdissä?

Walt Whitmania pidetään usein modernin amerikkalaisen runouden isänä: merkki, jonka takana hän todennäköisesti olisi seisonut ylpeänä elämänsä aikana. Yli 40 vuotta runoutta kirjoittaessaan hänellä oli vahvat aikeet liittää teoksensa kansakuntansa kirjalliseen kaanoniin ja tehdä sen takana olevasta herkkyydestä alusta alkaen konventionaalista. Hänen valintansa pitää kaikki runonsa samassa kirjassa on lievästi sanottuna epätavallinen, ja se saa lukijat kysymään, mitä syvempää tarkoitusta Whitman osoittaa. Ruohon lehdet .

Ensimmäinen julkaisu ja varhaiset teemat

Ruohon lehdet julkaistiin itse vuonna 1855, ja se sisälsi vain kaksitoista nimetöntä runoa. Whitman teki aloitteen paitsi tulostaa ja jakaa kaikki tämän alkuperäisen julkaisun kopiot itse, vaan myös vahvistaa tukea työlleen kirjoittamalla itselleen myönteisiä arvosteluja salanimillä ja tulostamalla ne sanomalehdissä. Hänen ei tarvitsisi toimia omana kriitikkonaan kauaa, ja vuosien kuluessa ensimmäisen julkaisun jälkeen tietoisuus ja suosio kasvoivat rinnakkain sitä vastaan ​​tulleiden lisääntyneiden vastustajien kanssa. Whitman julkaisee viisi uutta painosta Ruohon lehdet , satunnaisilla uusinnoksilla, ennen kuin valmistui kirjan seitsemäs ja viimeinen 'kuolemansänky' painos, joka sisälsi yli 300 runoa ja anasti kaikki aiemmat painokset. Kaiken hänen runoutensa sisällyttäminen yhden otsikon alle auttaa lukijoita näkemään hänen teoksensa sellaisena kuin hän: elävänä, kasvavana ja jakamattomana. Mutta miten muuten Whitman kiertää tämän elämänteeman?

Elämän vierekkäisyys

Nämä Whitmanin pisimmän ja pahamaineisimman runon 'Song of Myself' rivit käynnistävät tietoisen ajatuksen virran, joka osoittaa hänen mielikuvituksensa kaukaisuuden. Niin paljon kuin Whitman nauttii ruohon väristä ja sen tunteesta otteessa tai makuuasennossa, hän aistii ruohikossa ikuisen elämän vaiheet ja luonteen, joka oli sitä edeltänyt, arvaten, että ruoho saattaa olla lapsi. itse — 'kasvillisuuden tuotettu vauva' - tai 'hautojen kauniit leikkaamattomat hiukset'. Yksi Whitmanin avaintekijöistä kauneus onko tämä kaikkialla läsnä oleva elämän vierekkäisyys. Kaikella on valtava arvo, joka perustuu sen kuulumiseen tai osallistumiseen elämän ja luomisen hellittämättömään etenemiseen, mikä tekee pohjimmiltaan jokaisen yksilöllisen muodon ja esineen ihailun arvoisen sellaisenaan. Ruohon, kuten kaiken muunkin, ainutlaatuisuus on aputekijä sen aineen läsnäololle.

Whitman tunnistaa oman paikkansa tässä elämän verkostossa, mutta ei kuvaile itseään siihen niin läheisesti sitoutuneeksi, että hän hajoaa ilmaan minä hetkenä hyvänsä. Osa Whitmanin tavoitetta runoudessa ja syy asettua siihen on seisoa lukijoidensa rinnalla ja auttaa heitä perusteellisesti ymmärtämään olemassaolon laajuutta sellaisena kuin hänellä on. Tämä edellyttää, että kiinnitetään erityistä huomiota ihmiskokemukseen; ja säilytetään tilaa kehon erilliselle ihmeelle ja kauneudelle, jota ei sisällytetä kaiken olemassaolon summaan. Tämä jättää kuitenkin hänelle tarpeeksi tilaa asennoitua lukijoitaan ymmärtäväisemmäksi tai tietoisemmaksi, vaikka se olisi hyvää tarkoittavaa:

'En ole maa enkä maan lisä,

Olen ihmisten puoliso ja seuralainen, kaikki yhtä kuolematon ja käsittämätön kuin minä;

He eivät tiedä kuinka kuolemattomia, mutta minä tiedän.'

Elämää ja kuolemaa koskettava

Meidän ei tarvitse katsoa 'Song of Myself' -kappaleen pidemmälle jäljittääksemme, kuinka Whitmanin ääni muuttuu, kun hän puhuu kehosta ja muista ihmisistä. Myöhemmin runossa Whitman antaa seuraavan kuvauksen omasta kehostaan ​​ja aististaan:

'Olla missä tahansa muodossa, mitä se on?

Jos mikään ei ollut kehittyneempää, quahaug ja sen jäykkä kuori riittivät.

Omani ei ole jäykkä kuori,

Minulla on välittömiä johtimia ympärilläni, ohitanko tai pysähdyn,

He tarttuvat kaikkiin esineisiin ja johtavat sen harmittomasti läpini.

Minä vain sekoitan, painan, tunnen sormillani ja olen onnellinen,

Oman henkilön koskettaminen johonkin toiseen on suunnilleen niin paljon kuin jaksan.'

Kun Whitman näki ja tunsi ruohon, hänen mielensä saattoi liikkua nopeasti ja löysästi halki avaruuden ja ajan nähdäkseen ja nähdäkseen kaikki mahdolliset elämät ja muodot, jotka vasta nyt näyttäytyvät ruohona. Hänen mielikuvituksensa näyttää kuitenkin hidastuvan toisen henkilön läsnäollessa.

Ihmisenä oleminen

Whitman näkee elämää ympärillään; se merkitsee hänen kaikkia piirteitään maailman- ja osoittaa suurempaan, ainutlaatuiseen luomisvoimaan, joka pitää kaiken yhdessä lämpimällä syleilyllä. Hän ei kuitenkaan kiellä sitä, että ihmisenä oleminen ja ennen kaikkea toisen ihmisen kanssa oleminen tuo mukanaan selvempää, ylivoimaisempaa iloa, ikään kuin nykyisen elämän suurempi keskittyminen hänen edessään pakottaisi hänet hidastamaan ja kirjoittamaan maadoittuneemmalla mielellä. arvostuksesta. Siitä huolimatta elämän ja rakkauden jännitystä ei koskaan sammuta sen väistämättömyys kuolema , ja ruoho toimii muistutuksena siitä, että mahdollisuus olla, tuntea ja tulla tunnetuksi ei ole koskaan ohikiitävä:

'Pienin verso osoittaa, että kuolemaa ei todellakaan ole,

Ja jos se koskaan olikaan, se johdatti elämää eteenpäin, eikä odota lopun pidättämistä,

Ja lakkasi sillä hetkellä, kun elämä ilmestyi.'

Otsikko Ruohon lehdet tarjoaa lukijoille tarpeeksi pohdiskelemaan elämän ja kasvun suuruutta ja ehkä kuorimaan nykyisyytensä kerroksia vaaliakseen kaikkea sitä, mikä on voinut olla ennen: kutsun kuvitella itsemme vapautunut alun ja lopun rajoista.