Meksikon vallankumous 5 suuressa taideteoksessa

Suurimman osan historiastaan ​​Meksiko on ollut konfliktien ympäröimä. Kuten muuallakin maailmassa, koko myllerryksen ajan taide on pysynyt maassa vakiona turvana vaikeuksien edessä. Samoin taide on vakiinnuttanut itsensä ilmaisumuodoksi, joka mahdollistaa vivahteiden, itsetutkiskelun ja kommentoinnin, erityisesti sosiaalisen kommentoinnin. Ennen yhtä maan veriisimpiä konflikteja, Meksikon vallankumousta, sen aikana ja sen jälkeen taide joutui epäoikeudenmukaisuuksien kritisoimisen ja parempaa maailmaa vaativansa keskukseen.

Antiautoritaarisista ja demokratiaa kannattavista teoksista tasa-arvoisiin ja utopistisiin teoksiin taide oli sekä työkalu että ase. Taiteilijat päättivät nousta vallankumouksellisen keskustelun eturintamaan, ajoittain jopa äärirajoilla militantteja. Heidän työnsä ja ideansa ylittivät aseellisen konfliktin ja asettuivat taistelusta, merkityksestä ja identiteetistä käytävän suuremman keskustelun keskipisteeseen. Tässä on 5 hienoa esimerkkiä, jotka kiteyttävät Meksikon vallankumouksen kiihkoa.

yksi. Garbanceran kallo , 1912, kirjoittanut Jose Guadalupe Posada

Vaikka ei suoraan Meksikon vallankumouksesta, Garbanceran kallo puhuu konfliktin taustasta. Jose Guadalupe Posada loi sen alun perin karikatyyrina, joka seurasi sosiaalisia kommentteja ja jaettiin esitteenä. Tämäntyyppinen kirjoitus oli suosittua tuolloin, ja se esiintyi koristeellisilla kuvitetuilla pääkalloilla. Posada ei ollut ensimmäinen idean keksijä, mutta hänen versiostaan ​​tuli Meksikon kansan symboli.

sana ' kikherne ' tarkoittaa 'kikherneisiin liittyvää', mutta käyttö viittaa tässä alkuperäisiä meksikolaisia joka lopetti kotimaisten tuotteiden myynnin ja alkoi myydä kikherneitä, jotka oli tuotu Euroopasta. Termiä käytettiin halventavana kritisoimaan yleisiä asenteita, jotka suosivat eurooppalaista elämäntapaa, erityisesti espanjaa ja ranskaa, ja jotka yrittivät hylätä tai rajoittaa aitoa meksikolaista kulttuuria. Tällaisia ​​asenteita levitettiin Meksikon silloisen hallitsijan ja diktaattorin Porfirio Diazin hallituskaudella, joka tunnetusti suosi eurooppalaista kulttuuria. Posada suhtautui kriittisesti tähän hallintoon ja piti häntä kannattavaa eliittiä yhtä häpeällisenä. Hänen taiteensa paljasti heidän halveksunnan meksikolaista kulttuuria kohtaan ja kritisoi heitä teoksilla, kuten Garbanceran kallo .

Posadan taide oli vähemmän etuoikeutettujen keskuudessa suosittua huumorinsa ja kommentointinsa ansiosta. Hän kuvasi heidän kärsimyksiään ja kurjuutta sekä eliittien tekopyhyyttä ja virheitä. Posadan Garbancera kallo toimi Diego Riveran pääinspiraationa catrina seinämaalauksessaan 'Unelma sunnuntai-iltapäivästä Alameda Centralissa'. Siitä lähtien kuvaus Catrina siitä tuli suosittu kuoleman symboli Meksikossa, ja se esiintyi yleensä kuolleiden päivän juhlissa. Teos on myös ' kirjallinen calaverita ” (kirjallinen pääkallo), runollinen sävellys, joka kertoo epäkunnioittavan tarinan epitaafissa, koristeltu kalloilla.

2. eepos meksikolaisista , 1935, kirjoittanut Diego Rivera

Diego Rivera on yksi Meksikon vallankumouksen tunnetuimmista taiteilijoista. Hänen työnsä ja suhteensa Frida Kahlo ovat vahvistaneet hänen imagoaan. Häntä pidetään yleensä meksikolaisen muralismin lipunkantaja 1900-luvun taideliike, joka hallitsi vallankumouksen jälkeistä Meksikoa. Hän oli osa kolme suurta seinämaalaajaa ('kolme suurta') yhdessä Jose Clemente Orozcon ja David Alfaro Siqueirosin kanssa. Hänen teoksensa kuvasivat yleisesti meksikolaisen yhteiskunnan omituisuutta, vallankumouksen taisteluita ja pyrkimyksiä sekä yleisiä vasemmistolaisia ​​ihanteita, joita hän innokas kannattaja.

Sisään eepos meksikolaisista , joka tunnetaan myös nimellä 'Meksikon historia', Rivera esittää suurenmoista näkemystä Meksikosta. Rivera maalasi opetusministerin toimeksiannosta freskoseinämaalauksen vuosina 1929–1935 klo. Kansallinen palatsi . Se on jaettu kolmeen pääosaan: oikea siipi kuvaa Meksikon esilatinalaisamerikkalaista sivilisaatiota Tolteec-myytin kautta. Mitä Acatl Topiltzin , keskellä on kuvattu Meksikon historiaa Espanjan valloitus 1930-luvulle, ja vasemmisto kuvaa vasemmistolaista näkemystä Meksikon tulevaisuudesta.

Meksikon vallankumous on keskeisessä asemassa, ja se sijaitsee keskiosan yläosassa ja keskellä. Tärkeä kohokohta on vallankumouksellisen Emiliano Zapatan ilmestyminen pitelemään lippua, jossa hänen kuuluisa vaatimuksensa ' maa ja vapaus ' ('Maa ja vapaus') on kirjoitettu.

Seinämaalausta voidaan arvostaa monimutkaisena taideteoksena, jossa on useita kerroksia. Se on peräisin Meksikon vallankumouksesta, sen inspiroima ja siitä toiveikas. Mutta sen olemassaolon syyt kertovat myös suuremman tarinan itse vallankumouksesta. Se on esimerkki vallankumouksen jälkeisestä valtiosta, joka yrittää vahvistaa vallankumousta maan mielissä käännekohtana sen historialle ja yhteiskunnalle viemällä Meksikon vallankumousta ja sen ihanteita moderniksi ja nykyaikaiseksi Meksikoksi taiteen avulla.

3. Hyökkäys maaseudun opettajia vastaan , 1936, kirjoittanut Aurora Reyes

Ensi silmäyksellä meksikolainen muralismi näyttää olleen yksinomaan miesten säveltämä, mutta vaikka he varmasti hallitsivat sitä, useilla naistaiteilijoilla oli merkittävä vaikutus liikkeeseen. Taiteilijat, kuten Rina Lazo, Elena Huerta, Electa Arenal ja monet muut osoittivat, että naiset pystyivät yhtä lailla tuottamaan laadukasta työtä, joka oli myös vaikuttavaa ja tuloksellista. Seinämaalaus Hyökkäys maaseudun opettajia vastaan sen maalasi Aurora Reyes, liikkeen ensimmäinen meksikolainen naismuralisti.

Reyesissä ensimmäinen työ , kerrotaan väkivaltainen tarina maaseudun opettajia vastaan ​​tehdystä hyökkäyksestä, mutta siveltimenvetojen väliin piilee syvempi kertomus. Naisopettajaa voidaan nähdä vetävän aggressiivisesti hiuksista mies, joka samalla tuhoaa kirjaa ja pitää hallussaan rahaa. Opettajaa lyötiin myös aseen perällä, kun kolmen hengen ryhmä seuraa väkivaltaa sivusta. Reyesin, joka oli myös opettaja, kertoma tarina perustuu tosielämän hyökkäykseen maaseudun opettajia vastaan, joka tehtiin samana vuonna San Felipe Torres Mochasin pikkukaupungissa Guanajuaton osavaltiossa.

Maalaus kuvaa myös tällaisten väkivallantekojen systemaattisia syitä. Reyesin mukaan toisen hyökkääjän kaulasta roikkuva skapulaari ja toisen käsissä oleva raha nostavat esiin kaksi väkivallan päälähdettä: uskonto ja kapitalismi. Elinikäinen aktivisti ja kommunisti Reyes uskoi, että väkivaltaa voitaisiin ymmärtää paremmin, jos se nähdään laajemman linssin läpi, joka voisi selittää sen syvemmät perustelut ja motiivit. Miesten väkivalta on maalauksen keskipisteessä, mutta Reyesin syytteet eivät kohdistu yksinomaan miehiin; sen sijaan syytös ylittää yksilöt ja ulottuu poliittiseen ja taloudelliseen järjestelmään sekä kulttuuriin.

Neljä. Porfirismosta vallankumoukseen , 1966, David Alfaro Siqueiros

Vuonna 1957 Kansallismuseon johtaja tilasi monumentaalisen seinämaalauksen, joka voisi 'täydentää menneisyyden todistuksia'. Uudesta seinämaalauksesta vastaava taiteilija oli maalari David Alfaro Siqueiros , yksi meksikolaisen seinämaalaajan liikkeen kolmesta suuresta mestarista. Seinämaalaus valmistui vasta vuonna 1966, koska Siqueiros oli vangittuna vuosina 1960–1964 poliittisen aktivisminsa vuoksi.

Seinämaalauksen oikealla puolella näkyy diktaattori Porfirio Diaz, jota ympäröivät tölkkitanssijat ja hänen alistuva kabinettinsa, mikä osoittaa hänen vaikutuksensa ja ihailunsa ranskalaiseen ja eurooppalaiseen kulttuuriin. Hän näyttää myös polkevan perustuslakia ja osoittaen auktoriteettiaan ja halveksuntaa lakia kohtaan. Kohti keskustaa marssivat rivit ' maaseudun' voidaan nähdä, Diazin yleisesti käyttämä armeijan toinen haara kapinoiden tukahduttamiseen. Heidän viereensä ilmestyy useita amerikkalaisia ​​Rangereja, jotka viittaavat heidän väliintuloonsa Cananean iskun aikana, joka on kannattava kaivos Pohjois-Meksikossa ja jonka omistaa Yhdysvaltain kansalainen.

Teoksen keskiosa tekee selväksi Siqueirosin viestin: työväenjohtaja Fernando Palomares ja kaivoksen omistaja William C. Greene taistelevat Meksikon lipusta, edustaen taistelua Meksikon poliittisen ja taloudellisen autonomian hallinnasta.

Vasemmalle päin marssivia työntekijöitä ja kuuluisia vasemmisto-intellektuelleja voidaan nähdä lähestyvän keskustaa taistelemassa oikeuksistaan. Seinämaalauksen vasemmalla puolella marssivat vallankumouksellisten rivit sekoittuvat työläisten joukkoon, mikä merkitsee vallankumouksen ja alempien luokkien taistelun suosittuja juuria. Porfirismosta vallankumoukseen on kirjaimellisempi verrattuna muuhun Siqueirosin työhön ja joihinkin muihin aikakauden seinämaalauksiin, mutta se kertoo tärkeän keskittyneen osan historiasta, jossa maan tulevaisuus muuttui dramaattisesti.

5. Vallankumouksen alttaritaulu , 1968, kirjoittanut Juan O'Gorman

Juan O'Gormanin Vallankumouksen alttaritaulu on ikoninen teos tietystä hetkestä. Kun Meksikon vallankumous alkoi, de facto johtajaksi tuli Francisco I. Madero, joka esiintyy teoksen keskellä ratsastaen hevosella ja pitelemässä Meksikon lippua. Madero oli Pohjois-Meksikosta kotoisin oleva maanomistaja liikemies, joka, vaikka hänellä oli samanlaisia ​​ideologioita kuin Diazilla, vastusti lopulta kiivaasti diktaattorin hallinnon jatkamista. Tällainen asenne huipentui hänen kuuluisaan poliittiseen mottoansa, joka kruunaa O'Gormanin seinämaalauksen päällä: tehokas äänioikeus, ei uudelleenvalintaa (tehokas äänioikeus, ei uudelleenvalintaa).

Maderon sääntö kesti vain hieman yli vuoden; Diazin lojalistit pettivät hänet, joita hän piti vallassa rinnallaan. Viktoriaaninen hedelmätarha ja kaksi muuta uskollista, yhdessä Yhdysvaltain suurlähettilään Henry Lane Wilsonin kanssa salaliitossa syrjäyttääkseen Maderon ja asettaakseen uuden hallituksen, joka palaisi entiseen status quoon. Wilson ja Huerta on kuvattu seinämaalauksessa vasemmalla, ja suurlähettiläs luovuttaa Huertalle presidenttinauhan, presidentin virallisen symbolin. Muu seinämaalaus kuvaa kohtausta ' uskollisuus marssi Maderon vallankaappausyrityksen yhteydessä toteuttama marssi.

Seinämaalaus on voimakas esimerkki merkittävän tapahtuman jälkikäteen tulkinnasta. Ihmiset tuolloin ja nyt ymmärtävät Maderon tekemän kauhean virheen, jota leimaa hänen veljensä kuva, joka esiintyy Maderon vaimon ja varapresidentin vieressä seinämaalauksen oikealla puolella. Niiden yläpuolella näkyy pari kyyhkystä istumassa, mikä merkitsee heidän rauhaansa verrattuna Wilsonin ja Huertan huipulla oleviin hyeenoihin. Maderon veli oli varoittanut häntä Huertan aiheuttamasta uhasta, mutta Madero jätti hänet huomiotta.