Marcel Breuerin ikoninen teos: Bauhausista brutalismiin

Marcel Breuer tuli tunnetuksi huonekaluistaan ​​ja arkkitehtonisista suunnitelmistaan. Hän ei alusta alkaen karkoittanut kokeilla mielenkiintoisia muotoja ja materiaaleja. Tämän seurauksena Breuerin tunnusomaista tyyliä leimaa puhtaat linjat, minimalistiset muodot ja materiaalien, kuten putkiteräs ja teräsbetoni, käyttö. Hänen koko tuotantonsa ilmentää Bauhausin tavoitetta yhdistää taide ja teollisuus.

Marcel Breuerin varhainen elämä

Marcel Lajos Breuer (1902-1981) syntyi Pécsissä Unkarissa Jakab Breuerin ja Francisca Lekon lapsena. Marcelilla oli myös kaksi vanhempaa sisarusta, nimeltään Alexander ja Hermina Maria. Hänen ystävänsä ja perheensä kutsuivat häntä Lajkóksi. Breuerin isä oli hammaslääkäri, mikä mahdollisti hänen perheelleen mukavan keskiluokan elämäntavan. Marcelin vanhemmat olivat molemmat juutalaisia, mutta hän itse hylkäsi uskonnon pienestä pitäen. Päinvastoin Breuer omaksui kasvatuksessaan toisen näkökohdan: vanhemmansa rohkaisun olla aktiivisesti kiinnostunut kulttuurista ja taiteista.

Yksi tapa, jolla Breuerin vanhemmat yrittivät lisätä lastensa tietoisuutta taiteista, oli tilata erilaisia ​​taidekausijulkaisuja. Näiden joukossa oli Studio , aikakauslehti, joka käsitteli sekä kuvataiteen että soveltavan taiteen sekä arkkitehtuurin ajankohtaista kehitystä. Lontoossa julkaistu lehti kirjoitettiin englanniksi, kielellä, jota Breuer-perhe ei puhunut tai lukenut. Siitä huolimatta erityisesti Breuer piti lehteä erittäin inspiroivana, ja se herätti hänen kiinnostuksensa ryhtyä itse taiteilijaksi. Lukiossa, nimeltä Pécsi Allami Forealiskola, Breuer menestyi sekä taiteissa että matematiikassa. Lopulta hän valmistui summa cume laudella ja sai stipendin Wienin kuvataideakatemiaan vuonna 1920.

Kun Breuer muutti Wieniin opintojensa vuoksi loppukesällä 1920, Eurooppa oli vielä jälleenrakennuksessa ensimmäisen maailmansodan jälkeen. Sodan päättyessä vuonna 1918 Itävalta ja Unkari, jotka olivat olleet osa Itävallan Unkarin valtakunnasta oli tullut itsenäisiä valtioita. Se oli muutosten aikaa, joka vaikutti yhteiskunnan eri osa-alueisiin. Tätä taustaa vasten nuori ja lahjakas Breuer saapui Wieniin aloittaakseen uuden elämänvaiheen. Hän kuitenkin vetäytyi Akatemiasta pian oppituntien aloittamisen jälkeen. Hän koki, että luokat keskittyivät liikaa keskusteluihin esteettisistä teorioista piirtämisen, maalauksen ja kuvanveiston perusteiden sijaan. Sen sijaan Breuer otti oppisopimuskoulutuksen paikallisen Bolek-nimisen kaapinvalmistajan liikkeessä. Pian hän sai tietää Bauhaus School of Design, Building and Craftsmanship Weimarissa.

Marcel Breuer Bauhausissa

Vain muutama viikko sen jälkeen, kun Breuer sai tietää Bauhausista, hän onnistui varmistamaan paikan siellä 143 muun opiskelijan joukossa. Bauhaus perustettiin vain vuotta aiemmin, vuonna 1919, mikä tarkoitti, että Breuer meni sinne alkuaikoinaan. Koko Breuerin nelivuotisen Bauhaus-opiskelun ajan hän omistautui pääasiassa arkkitehtuurin opiskeluun. Bauhausin ensimmäisten vuosien aikana ei vielä ollut virallisia arkkitehtuurikursseja, vaan Breuer sai arkkitehtikoulutusta oppisopimuskoulutuksen aikana. Walter Gropius . Seurattuaan puusepänpajaa Gropiuksen johdolla heistä tuli läheisiä. Toinen tärkeä inspiraation lähde tuli hänen maalausopettajaltaan Paul Kleeltä. Kleen visiot maalauksesta inspiroivat Breueria. Klee opetti hänelle, että maalaus rakennettiin samalla tavalla kuin arkkitehtoninen rakenne, jossa on toistuvia geometrisia yksiköitä.

Suoritettuaan opinnot Bauhausissa vuonna 1924 Breuer vietti hetken Pariisissa, missä hän työskenteli Pierre Charreaun toimistossa. Pian häntä pyydettiin palaamaan Weimariin huonekalu- ja puusepänpajan Bauhausin johtajaksi. Kun Bauhaus muutti Weimarista Dessauun seuraavana vuonna, Breuer osallistui uuden koulun sisustussuunnitelmaan.

Vuonna 1926 hän perusti Standard Möbel Companyn, jonka kautta hän aloitti täyden valikoiman teräshuonekaluja. Hän meni myös naimisiin Marta Erpsin kanssa, joka opiskeli kudontaa Bauhausin työpajoissa. Breuer ja Erps tapasivat toisensa tehdessään yhteistyötä Dessau-projektissa. Heidän suhteensa kesti kuitenkin vain muutaman vuoden ja he erosivat virallisesti vuonna 1934.

1920-luvun lopulla Bauhaus käsitteli joitain sisäpoliittisia kysymyksiä sekä Saksan nousevan natsihallinnon aiheuttamaa lisääntyvää painetta. Tämän seurauksena monet ihmiset lähtivät Bauhausista, mukaan lukien Gropius, joka oli tuolloin koulun johtaja. Breuer itse lähti. Hän meni Berliiniin, jossa hän liittyi Bund Deutscher Architekteniin ja perusti arkkitehtitoimiston entisen opiskelijan kanssa. 1920-luvun lopulla Breuer työskenteli ensin pienissä toimeksiannoissa. Hänen töitään oli edustettuna useissa näyttelyissä. Vuonna 1932 hän sai ensimmäisen itsenäisen arkkitehtitoimeksiantonsa modernista talosta.

Tämän projektin päätyttyä Breuer matkusti laajasti Etelä-Euroopan ja Pohjois-Afrikan halki. Se oli tutkimusten aikaa, joka valitettavasti päättyi hänen paluunsa synkkääseen Saksaan. Hämmentävä poliittinen ilmapiiri sai Breuerin lopulta liikkumaan. Gropiuksen avulla hän sai paperit muuttaakseen Lontooseen, missä hän juutalaisena kansalaisena ja nykytaiteilijana olisi turvallisempaa. Loppujen lopuksi natsien kannattajat ajattelivat, että moderni taide ja arkkitehtuuri olivat rappeutumisen taidetta. He jopa järjestivät näyttelyn nimeltä Degeneroitunut taide ( Degeneroitu Art ) vuonna 1937. Lontoossa Breuer kehitti itsenäisesti taivutettuja vanerihuonekaluja.

Breuer muutti Yhdysvaltoihin

Englannin rajallisten rakennusnäkymien ja lisääntyvien sotauhkien vuoksi Breuer päätti muuttaa uudelleen vuonna 1937. Tällä kertaa hänen määränpäänsä oli Yhdysvallat, missä Gropius varmisti hänelle paikan Harvardin yliopiston Graduate School of Designissa. Kuten muutkin Bauhaus-maahanmuuttajat, Breuer vetosi amerikkalaisten teollisuusrakennusten rakenteelliseen läpinäkyvyyteen ja tehokkaaseen suunnitteluun ja sai inspiraationsa Amerikan Uuden-Englannin alueen perinteisestä arkkitehtuurista.

Täynnä uutta inspiraatiota, Breuer ja Gropius muodostivat kumppanuuden ja tuottivat yhdessä useita ikonisia taloja. 1940-luvun puolivälistä lähtien Breuer perusti oman toimistonsa, aluksi Cambridgeen ja myöhemmin New Yorkiin, jonne hän muutti vuonna 1946. Vuonna 1940 hän meni naimisiin toisen vaimonsa Constance Crocker Leightonin, joka tunnetaan paremmin nimellä Connie, kanssa. Connie, joka oli opiskellut Brimmerin koulussa, toimisi hänen sihteerinä, yritysjohtajana ja kirjanpitäjänä. Heillä oli yhdessä kaksi lasta, Tamás ja Francesca.

Breuer suunnitteli useita ikonisia koteja, jotka muodostivat hänen kotimaisen arkkitehtituotannon huipun. Hankkeiden onnistumisen ansiosta hän sai kansainvälistä tunnustusta 1950-luvulla yhtenä modernin arkkitehtuurin avainhenkilönä. Hänet nähtiin nyt yhtenä suurimmista arkkitehdeistä Mies van der Rohe ja Frank Lloyd Wright .

Breuer suunnitteli myös monia tärkeitä julkisia rakennuksia, kuten Unescon päämajan Pariisissa ja Bijenkorf-tavaratalon Rotterdamissa. Hän ei kuitenkaan tekisi kaikkia projektejaan yksin. Vuonna 1956 Breuer muodosti kumppanuuden useiden hänelle työskennelleiden nuorten arkkitehtien kanssa, jotka toimivat Marcel Breuer and Associatesina. Yhdessä he suunnittelivat vaikuttavia ja monipuolisia teoksia, kuten Armstrong Rubber Building ja Whitney Museum of American Art New Yorkissa. 60-luvun puoliväliin mennessä Breuer oli asettunut toimistoonsa osoitteeseen 635 Madison Avenue New Yorkiin ja avannut toimiston myös Pariisiin. Breuerin studio valmisti yli sata rakennusta.

Vuosien kova työ vaati lopulta veronsa. Afganistanin matkan aikana Breuer kärsi lähes kohtalokkaasta sydänkohtauksesta, jonka jälkeen hänen oli pakko hidastaa vauhtia ja ottaa askel taaksepäin keskeisestä roolista yrityksessään. Huolimatta hänen heikentyneestä terveydestään ja tuon ajanjakson vaikeasta taloudellisesta ilmastosta Breuer jatkoi rakennusten suunnittelua koko 1970-luvun ajan. Breuerin viimeisen vuosikymmenen aikana hän sai myös useita kunnianosoituksia. Näyttelyitä hänen teoksistaan ​​pidettiin Bauhaus-Archiv-museossa vuonna 1975 ja MoMA:ssa vuonna 1981. Breuer kuoli 1. heinäkuuta 1981 saavutettuaan arkkitehtineron aseman.

Wassily ja Cesca -tuoli

Breuerin toisen kauden aikana Bauhausissa, vuosina 1925–1928, hän alkoi kokeilla taivutettuja putkimaisia ​​teräshuonekaluja. Ensimmäinen versio ikonista B3 tuoli Tuoli kehitettiin vuonna 1925. Tuolia kutsuttiin myöhemmin nimellä Vasili Tuoli , taiteilija Wassily Kandinskyn mukaan, joka oli Breuerin ystävä ja toinen Bauhaus-ohjaaja. Tuoli on valmistettu putkimaisesta teräsrungosta ja nahkapaneeleista. Breuer kutsui sitä äärimmäisimmältä työkseen, vähiten taiteellisimpana, loogisimpana, vähiten kodikkaimpana ja mekaanisimpana.

Tuolia keksiessään hän sai inspiraationsa polkupyöränsä teräsputkesta. Nämä olivat vahvoja, kevyitä ja massatuotettuja. Pyörän ohjaustangon teräs on normaalisti taipunut, joten Breuer halusi teräksen taipuvan useampaan muotoon hänen huonekaluissaan. The Wassily tuoli on malliesimerkki modernistisesta muotoilusta, joka keskittyi toimivuuteen, minimalismiin sekä uusien materiaalien ja uusien valmistustekniikoiden käyttöön. The Wassily tuoli Valmistettiin pienestä määrästä osia käyttämällä uusia tekniikoita, kuten hitsausta.

Pian valmistumisen jälkeen Wassily tuoli , Breuer jatkoi kokeiluja putkiteräksellä. Tämä johti hänen suunnitteluun B32, tunnetaan myös nimellä Cesca tuoli. Tämä tuoli on valmistettu yhdestä putkimaisesta teräsrungosta ja kahdesta puurungosta, joissa on istuimen ja selkänojan nauha. Näitä materiaaleja käyttämällä Breuer yhdisti massatuotannon teräksen ja käsinkudotun juuttinauhan ja integroi siten teollisuuden ja käsityön. B32 oli toinen loistava esimerkki modernistisesta suunnittelusta. Se oli itse asiassa ensimmäinen uloketuoli. Tuoli sai myös nimen Cesca tuoli Breuerin tyttären jälkeen. Tätä nimeä ehdotti Breuerille ensimmäisenä italialainen valmistaja Dino Gavina, jonka yritys alkoi valmistaa molempia Cesca ja Vasili tuoli 1950-luvulla.

Hooperin talo

Hooper House, joka tunnetaan myös nimellä Hooper House II, oli toinen talo, jonka Marcel Breuer suunnitteli varakkaalle hyväntekijälle Edith Hooperille ja hänen aviomiehelleen. Tässä projektissa Breuer teki yhteistyötä työtoverinsa Herbert Beckhardtin kanssa. Rakennuksen rakentaminen aloitettiin vuonna 1958 ja se valmistui vuotta myöhemmin. Baltimoreen rakennetussa Hooper-talossa on yksikerroksinen ja kaksiydinrakenne. Talo on jaettu kahteen siipeen. Toisessa siivessä on oleskelu-, keittiö- ja ruokailutilat, kun taas toisessa on makuutila. Hooper Housessa on myös jaetut tilat lapsille. Breuer itse sanoi: Haluat elää lastesi kanssa, mutta haluat myös olla vapaa heistä, ja he haluavat olla vapaita sinusta .

Avoin pohjaratkaisun, monien ikkunoiden ja sisäpihan ansiosta asukkaat voivat edelleen tuntea olevansa yhteydessä toisiinsa. Toisin sanoen huoneiden asettelu ei tarkoita tiukasti erotusta. Sen lisäksi, että Hooper House oli yhteydessä toisiinsa, se antoi asukkailleen myös mahdollisuuden pysyä yhteydessä ympäröivään luontoon. Asukkailla oli upeat näkymät metsään ja Roland-järvelle idässä. Marylandin peltokivijulkisivun lännessä ja lukuisten lasiseinien ansiosta itse rakennus sulautuu ympäröivään metsään. Teräksen ja lasin käytön ansiosta Hooper Housea pidetään erinomaisena esimerkkinä modernistisesta arkkitehtuurista.

Gagarinin talo I

Vuonna 1956 Breuer suunnitteli Gagarin House I:n Andrew ja Jamie Gagarinille. Talossa, joka rakennettiin Litchfieldissä, Connecticutissa, on teräsrunko ja teräsbetonirakenne. Ulkopuolelta rakenne on tehty samoista Marylandin peltokivistä kuin Hooper House. Siellä on myös monia lasiseiniä. Tämän ansiosta Gagarin House I näyttää erittäin kevyeltä ja tarjoaa upeat näkymät ympäröivään maahan. Talossa on myös pitkä terassi ja allasalue. Ulkopuolelta löytyy Breuerin omat metallikaiteet ja kelluvat portaat. Aivan kuten hänen suunnittelussaan Cesca tuoli, Breuer käytti vahvaa terästä luodessaan näitä näennäisesti kelluvia ja kevyitä portaita.

Sisustukseen Breuer käytti erilaisia ​​materiaaleja, kuten puuta, betonia ja tiiliä. Lasten makuuhuoneet ja leikkihuoneet suunniteltiin alakertaan varastotilojen kanssa, kun taas yläkerrassa oli lisähuoneita ja päämakuuhuone. Tässä suunnittelussa Breuer päätti jälleen erottaa lastenhuoneet aikuisille omistetusta tilasta.

Whitneyn amerikkalaisen taiteen museo

Breuer suunnitteli uuden rakennuksen Whitney Museum of American Artille Manhattanin Upper East Sidelle. Rakennus, joka tunnetaan myös nimellä The Breuer Building tai 945 Madison Avenue, koostuu massiivisesta rakenteesta. Ulkopintaan Breuer käytti teräsbetonia sekä harmaata graniittia. Näiden materiaalien ansiosta Whitney Museum erottuu läheisistä rakennuksista, jotka on valmistettu perinteisestä kalkkikivestä, ruskeasta ja tiilestä. Muotonsa sekä betonin ja graniitin käytön ansiosta Breuer-rakennusta pidettiin valmistuessaan synkkänä ja raskaana. Nyt sitä pidetään kuitenkin vahvana, rohkeana ja innovatiivisena.

Ensimmäisessä kerroksessa on aula, vaatehuone, pieni galleria ja lastauslaituri. Toinen, kolmas ja neljäs kerros oli omistettu galleriatilalle, kukin asteittain suurempi kuin sen alla oleva tila. Lopuksi viidennessä kerroksessa oli hallintotoimistoja, kun taas kuudennessa kerroksessa oli suuri mekaaninen kattohuoneisto. Sisustus on valmistettu terrazzosta (sementiksi sidottu marmorilastujen komposiittimateriaali), lautamuovattua ja pensasvasarattua betonia, bluestone-lattiat ja pähkinäparketti. Suuri osa näyttelytilojen katoista oli kasattuja, mikä antoi tiloihin mielenkiintoisen syvyyden tunteen. Koska näyttelytiloissa ei ollut päivänvaloa ja raskaita materiaaleja käytettiin, Breuer halusi antaa Whitney-museolle modernin taiteen pyhäkön tunteen.

48 vuoden jälkeen Whitney Museum of American Art muutti pois Breuer-rakennuksesta vuonna 2014. Tämän jälkeen rakennus toimi osana Metropolitan Museum of Artia, nimeltään MET Breuer. MET Breuer oli kuitenkin Breuer-rakennuksessa vuosina 2016–2020. Maaliskuusta 2021 vuoden 2023 loppuun rakennus toimii Frick Madisonina, Frick Collectionin väliaikaisena galleriana.

Armstrong Rubber Company tai Hotel Marcel

Armstrong Rubber Company, joka tunnetaan myös nimellä Pirelli Tire Building, oli yksi Marcel Breuerin merkittävimmistä arkkitehtuuriprojekteista Yhdysvalloissa. Rakennuksen tilasi Armstrong Rubber Company vuonna 1966, minkä jälkeen Breuer aloitti suunnittelutyön. Lopulta hän keksi mallin, joka on nyt avainesimerkki Brutalistinen arkkitehtuuri . Breuer käytti tässä päämateriaalina teräsbetonia. Pirelli Tire Building oli yksi ensimmäisistä rakennuksista, joissa lattiakehys ripustettiin yläpuolisista ulokeristikoista. Jokainen 50-tonnisista ristikoista tukee alla olevia teräsrunkolohkoja. Merkittäväksi rakenteesta tekee se, että se näyttää samanaikaisesti sekä raskaalta että kevyeltä. Keskellä oleva aukko antaa rakenteeseen myös keveyden tunteen.

Vuonna 1988 Pirelli Tire Company osti rakennuksen ja käytti sitä hetken Pohjois-Amerikan pääkonttoriaan, ennen kuin jätti sen asumatta muutamaksi vuodeksi. Vuonna 2003 ruotsalainen huonekaluvalmistaja IKEA osti kohteen ja ilmoitti suunnitelmistaan ​​rakentaa viereinen myymälä. Voidakseen ottaa vastaan ​​tulevat asiakkaat he päättivät, että osa entisestä Armstrong Rubber Companysta puretaan, jotta uusi parkkipaikka olisi tilaa. Huolimatta kritiikistä, jota nämä suunnitelmat saivat Long Wharf Advocacy Groupilta ja American Institute of Architectsilta, IKEA jatkoi alkuperäisen suunnitelmansa toteuttamista. Tämän seurauksena suurin osa rakennuksen matalista osista purettiin.

Vuonna 2019 rakennuksen osti IKEA:lta arkkitehtuuristudio Becker & Becker. Onneksi rakennus on nyt hyvissä käsissä. Bruce Becker jopa sanoi niin brutalistiset rakennukset, kuten Pirelli Building, ovat taideteoksia, jotka voivat inspiroida ja kohottaa jokapäiväisen elämämme merkityksen laatua . Becker & Becker korjasi alkuperäisen julkisivun ja muutti sisätilat 165 huoneen hotelliksi. Toukokuussa 2022 Armstrong Rubber Company avattiin virallisesti uudelleen nimellä Hotel Marcel Hilton Hotelsin Tapestry-kokoelman alla. Hotelli on myös ensimmäinen NET-Zero Energy -hotelli Yhdysvalloissa. Tämä tarkoittaa, että yli tuhat aurinkopaneelia antaa virtaa Breuerin rakennukselle.