Kuka oli Rosalba Carriera?

Ennen kuin Rosalba Carriera (1673-1757) avasi muotokuva-ateljeensa ovet, pastelli jäi suurelta osin valmistelevien piirustusten ja luonnosten piiriin. Nousevana taiteilijana 1700-luvun Venetsiassa Carriera tunnusti pastellin teknisen ja esteettisen potentiaalin olla esimerkkinä Rokokoon aikakausi , jonka aikana hänen muotokuvallaan oli keskeinen makurooli. Hän nosti pastellit yksinään itsenäiseksi kuvataiteen välineeksi saavuttaen ennennäkemättömän kaupallisen menestyksen ja kansainvälisen maineen elämänsä aikana.

Nykyään, vuosisatoja ansioituneen uransa jälkeen, Carrieraa pidetään edelleen yhtenä kaikkien aikakausien menestyneimmistä naistaiteilijoista. Juhlistaaksesi Rosalba Carreiran 351. syntymäpäivää tänä vuonna, lue eteenpäin ja tutustu taidehistorian tärkeimmän pastellin kiehtovaan elämäntarinaan ja hienoihin rokokoomuotokuviin.

Rosalba Carriera: Pastellimuotokuvien pioneeri

Rosalba Giovanna Carriera syntyi 12. tammikuuta 1673 Venetsiassa. Hänen isänsä oli asianajaja, hänen äitinsä oli pitsejä ja hän oli vanhin kolmesta tyttärestä. Vaikka Carrieran ensimmäisistä kahdestakymmenestä ensimmäisestä elämävuodesta tiedetään vain vähän yksityiskohtia, hänelle tarjottiin ilmeisesti enemmän koulutusta kuin useimmille aikansa naisille sekä ammatillista koulutusta. Vaatimattomasta taustastaan ​​huolimatta Carriera ja hänen sisarensa olivat hyvin koulutettuja kielissä ja kirjallisuudessa, ja he saivat koulutuksen pitsien tekoon ja käsityöhön. Ei tiedetä, saiko Carriera muotokuvamaalauksen muodollista koulutusta. Oletetaan, että hän oli todennäköisesti itseoppinut, koska hänen perheellä ei ollut merkittäviä keinoja tai yhteyksiä venetsialaiseen taiteeseen.

Muutaman kansainvälisen matkan jaksojen lisäksi Rosalba Carriera vietti elämänsä ja uransa Venetsiassa. Eurooppalaisen kulttuurin ja matkailun kosmopoliittinen risteyspaikka Venetsia oli ihanteellinen paikka Carrieralle luoda ja myydä taidettaan – ensin miniatyyrejä ja sitten pastellimuotokuvia, joista häntä nyt ensisijaisesti muistetaan.

Miksi Carriera alkoi maalata miniatyyrejä?

Rosalba Carrieran varhaisimmat tunnetut teokset ovat muotokuvia. Johtuen perinteestä valaistuja käsikirjoituksia , miniatyyrit olivat jo suosittuja Euroopassa, kun Carriera alkoi maalata niitä parikymppisenä. Hyvin myyntikelpoiset ja helposti kannettavat, nämä intiimit taskukokoiset taideteokset voivat koristella jokapäiväisiä esineitä ja nauttia yksityisesti.

1700-luvun vaihteessa nouseva rokokooliike ja sen taipumus pikkutaidetta ja esineitä kohtaan vain lisäsivät muotokuvien kysyntää erityisesti Euroopan aristokratian keskuudessa. Samaan aikaan venetsialaisen pitsiteollisuuden taantuminen katalysoi todennäköisesti Carrieran siirtymistä äitinsä ammatin harjoittamisesta muotokuvien miniatyyrien maalaamiseen nuuskalaatikoiden kansiin paikallisille turistimarkkinoille. Koska miniatyyrejä pidettiin naisten taiteena, Carriera kohtasi vain vähän kilpailua vakiintuneita miestaiteilijoita vastaan, jotka nauttivat suuremmasta etuoikeudesta ja arvovallasta taidemarkkinoilla sukupuolten välisen epätasa-arvon vuoksi.

Herkät mutta yksityiskohtaiset – ja vain muutaman senttimetrin mittaiset – Carrieran muotokuvaminiatyyrit kiehtoivat matkamuistoostajat Venetsia , jolloin hän voi uhmata todennäköisyyksiä ja hankkia itsenäisen elämisen naistaiteilijana. Muotokuvien miniatyyrien hallinnan lisäksi Carriera teki uraauurtavan innovaation, joka muutti genren. Sen sijaan, että Carriera olisi käyttänyt miniatyyriensä pohjana perinteistä vellum-pintaa, hän aloitti akvarellimaalauksen menetelmän norsunluupinnalle. Norsunluu ei imukykyinen ja siksi vaikeampi työstää sen kanssa, mutta se helpotti valotehoa ja haluttua mattapintaista lopputulosta. Uutiset Carrieran innovaatiosta levisivät nopeasti Venetsian ulkopuolelle, ja miniaturistit kaikkialla Euroopassa omaksuivat menetelmän ja muistivat hänen nimensä.

25-vuotiaana Rosalba Carriera valittiin arvostettuun Rooman Pyhän Luukkaan akatemiaan, mikä kohotti hänen ammatillista mainetta. Ennen kuin hän edes alkoi käyttää tunnusomaista pastellia, hänen muotokuvansa tekivät hänestä kuuluisan kotimaassa ja ulkomailla.

Pastellin nostaminen ajanvietteestä ammattiin

Muotokuvaminiaturistina menestymisen huipulla Rosalba Carriera alkoi kokeilla pastellia, josta tuli tunnetusti hänen erikoisuutensa. Pastelli koostuu pigmentistä ja täyteaineesta, jotka on sidottu yhteen tikuksi, joka on riittävän kiinteä tarttumaan, mutta tarpeeksi pehmeä murenemaan pinnalle levitettäessä. Öljymaalaukseen verrattuna pastellivärien työstäminen vaatii vähemmän valmistelua, ei kuivumisaikaa sekä vähemmän työkaluja.

1700-luvun alussa pastellia pidettiin yksinkertaisempana ja naisellisempana kuin öljymaalaus, silloin arvostettu ja miesvaltainen taiteellinen väline. Pastelli oli tarkoitettu satunnaiseen luonnosteluun ja valmistelevaan pohjapiirrokseen, ei valmiiden taideteosten ensisijaiseksi välineeksi.

Juuri ne ominaisuudet, jotka estivät pastellia ottamasta vakavasti itsenäistä taidemediaa, tekivät siitä vakuuttavan valinnan Rosalba Carrieralle. Pastellin ansiosta Carriera kohtasi vähemmän kilpailua markkinoilla, alhaisemmat käynnistyskustannukset ja kyky majoittaa kohdeyleisönsä aristokraattisia matkailijoita. Hän pystyi nopeasti valmistamaan laadukkaan pastellimuotokuvan paperille ja antamaan valmiin tuotteen suoraan ostajalle yhden istunnon jälkeen. Tämä vallankumouksellinen lähestymistapa ammattimaiseen muotokuvaukseen antoi Carrieralle mahdollisuuden vastata tehokkaasti hänen työnsä kasvavaan kysyntään suojelijoiden keskuudessa, jotka etsivät helposti kuljetettavia matkamuistoteoksia Venetsiassa vietetyn ajan muistoksi.

Pastellimuotokuva rokokoo-ajalta

Rosalba Carrieralle pastellimuotokuviin erikoistuminen tarjosi etuja tehokkuuden ja markkinoitavuuden lisäksi. Carriera tunnisti osuvasti pastellin potentiaalin olla esimerkkinä rokokoosta, joka syntyi Ranskasta ja pyyhkäisi 1700-luvun Euroopan. Toisin kuin intensiivinen draama Barokkin taidetta , Rokokootaide arvosti pehmeitä värejä ja muotoja, häikäisevää valoa, ylellisiä tekstuureja sekä eleganssia, ylellisyyttä ja aistillisuutta.

Pastellin luontaiset ominaisuudet tekivät siitä täydellisen välineen rokokookauden muotokuviin – ja Carriera oli ensimmäinen taiteilija, joka esitteli sen. Hän hallitsi herkän ja vaikean taiteen pigmenttien rakentamisesta ja sekoittamisesta kiehtovien värien, siron liikkeen ja tahrattomien yksityiskohtien tuottamiseksi.

Lisäksi, toisin kuin lakattu öljymaalaus, valo ei läpäise pastellia. Sen sijaan valo heijastuu paperille levitetyistä pastellin pienistä yksittäisistä hiukkasista luoden loistavan valovaikutelman aivan kuten rokokooaikaisessa sisustuksessa suositut peilipinnat.

Carriera hyödynsi epäilemättä huomiota yksityiskohtiin, joita hän viljeli pitsintekijänä ja muotokuvaminiaturistina, ja käytti pastellia toistaakseen illusionistisesti rokokoomuodin olennaiset elementit hohtavista satiineista ja monimutkaisista pitsistä jauhemaisiin hiuksiin ja ruusunväriseen rougeen. Carrieran pastellimuotokuva näyttää vaivattoman elegantilta ja koristeellselta ja samalla välittää riittävästi kohteensa monimutkaista fyysisyyttä ja psykologiaa. Toisin kuin monet aikakautensa taiteilijat, Carriera ei idealisoinut istujiaan liikaa, vaan piti parempana naturalistisempaa kaltaisuutta, joka herää eloon sivulla.

Pian Rosalba Carrieran pastellimuotokuvat hallitsevat paikallisia ja kansainvälisiä taidemarkkinoita. Hänen työnsä inspiroi taiteilijoita ja suojelijoita kaikkialla Euroopassa omaksumaan pastellin täysin laillisena kuvataiteen välineenä, joka määritteli ja muokkasi rokokooaikakauden.

Carrerian Venetsian studio ja Grand Tour

30-vuotiaana Rosalba Carriera oli kansainvälisesti tunnettu pastellisti ja nautti 1700-luvun naiselle epätavallisesta autonomiasta. Loppuelämänsä hän oli oman perheensä pää ja pysyi naimattomana ja lapsettomana. Hänen menestyksensä antoi hänelle mahdollisuuden perustaa oman studion Venetsiaan, missä hän sai tehtäväkseen luoda pastellimuotokuvia enimmäkseen aristokraattisista aiheista. Carrieran studio oli niin kuuluisa, että sitä pidettiin pakollisena pysähdyspaikkana Euroopan Grand Tourilla.

Grand Tour, jota pidettiin nuorten aristokraattisten miesten kulkurituaalina, oli pitkä matka Keski-Euroopan halki vierailla tärkeissä taide- ja kulttuurikohteissa, kuten Venetsiassa. Rosalba Carrieran studion sisällyttäminen Grand Tourin matkasuunnitelmaan osoittaa hänen vertaansa vailla olevan arvovallan ja laaja-alaisen kulttuurisen merkityksen. Varakkaiden turistien ja muiden eliittien suojelijoiden jatkuvan virran ansiosta Carriera oli tyytyväinen siihen, ettei koskaan poistunut ateljestaan ​​Venetsiassa. Hän kuitenkin lopulta vakuuttui aloittavansa sarjan kansainvälisiä matkoja vieraillakseen Euroopan kuninkaallisissa hovissa.

Carriera ja Euroopan kuninkaalliset tuomioistuimet

Luonnollisesti Rosalba Carrieran kansainvälinen julkkis ja vaikutusvalta kiinnittivät Euroopan rikkaimpien ja vaikutusvaltaisimpien suojelijoiden huomion: Dresdenin, Pariisin, Modenan ja Wienin kuninkaallisten tuomioistuinten jäsenet. Vuonna 1713 Saksin kruununprinssi Friedrich August II – myöhemmin Puolan tuleva kuningas Augustus III ja Dresdenin saksisen hovin päällikkö – vieraili Carrieran Venetsian studiossa osana omaa Grand Touria.

Istuttuaan Carrieralle Augustus III keräsi yli 100 hänen pastellistaan. Tämä kokoelma muodosti myöhemmin perustan laajalle Pastell-Kabinettille Dresdenissä, josta tuli ensimmäinen pastellikokoelma, joka on koskaan ollut yleisölle avoin. Huolimatta siitä, että kokoelmaan sisältyi muita pastellitaiteilijoita, se tunnettiin nimellä Das Kabinett der Rosalba . Nykyään kokoelmaa ylläpitää Dresdenin Old Masters Picture Gallery (Gemäldegalerie Alte Meister), ja se on edelleen maailman suurin Rosalba Carrieran pastellikokoelma.

Vuonna 1720 Carriera kutsuttiin Pariisiin, missä hän vietti jännittävän vuoden tutkien kaupungin taidekokoelmia ja vuorovaikutuksessa Ranskalaisia ​​rokokootaiteilijoita ja loi pastellimuotokuvia pariisilaisista aatelisista, mukaan lukien kuningas Ludvig XV nuorena poikana. Tuona vuonna Carrierasta tuli myös ensimmäinen ei-ranskalainen nainen, joka pääsi Pariisin kuninkaalliseen maalaus- ja kuvanveistoakatemiaan.

Palattuaan Italiaan Carriera työskenteli myös Modenan herttua Rinaldo d’Esten palveluksessa. Carrieran viimeinen kansainvälinen matka tapahtui vuonna 1730, kun hän otti vastaan ​​kutsun vierailla Habsburgien hovissa Wienissä. Siellä hän sai Pyhän Rooman keisarin Kaarle VI:n ja keisarinna Wilhelmine Amalien tuen ja holhouksen, mikä vahvisti entisestään hänen asemaansa aikansa menestyneimpänä naistaiteilijana.

Rosalba Carrerian viimeiset vuodet ja taiteellinen perintö

Rosalba Carriean elämän viimeistä vuosikymmentä leimasi hänen näön heikkeneminen, mikä lopulta vaikutti hänen kykyynsä työskennellä taiteilijana. Vuonna 1757 hän kuoli 84-vuotiaana ja haudattiin Venetsian San Vion kirkkoon, jättäen jälkeensä erittäin suuren kartanon ja lähtemättömän kansainvälisen perinnön. Ensimmäisen pastelliharrastuksensa jälkeen Carriera pysyi avainvaikuttajana eurooppalaisissa taiteilijoissa vuosisadan ajan. Kuitenkin, kun rokokootyyli putosi suosiosta, Carrieran nimi hämärtyi. Naisten systemaattinen sulkeminen perinteisestä taidehistoriallisesta kaanonista vaikutti myös hänen poistamiseensa 1800-luvulla, samoin kuin hänen pastelli-paperiteosten hauraus ja valoherkkyys, joita esitellään harvoin vaurioiden välttämiseksi.

Onneksi Rosalba Carrieran mainetta yhtenä kaikkien aikojen menestyneimmistä ja vaikutusvaltaisimmista naistaiteilijoista palautetaan aktiivisesti ajoissa hänen syntymänsä 351. vuosipäivänä. Kiitos jatkuvan taidehistorioitsijoiden, museoiden ja nykytaiteilijoita 1700-luvun tarina Carrieran aliarvioidun taiteellisen välineen muuttamisesta vertaansa vailla olevaksi kaupalliseksi menestykseksi ja historialliseksi luovaksi vaikutukseksi resonoi ja inspiroi edelleen tänään.