Kuka oli Robert Mapplethorpe?

Robert Mapplethorpen tuotanto sisältää piirustuksia, kollaaseja ja kokoonpanoteoksia, mutta hänen valokuvateokseensa auttoi hänen uransa nousuun. Hänen silmiinpistävä mustavalkovalokuvansa vangitsi New Yorkin 1970- ja 1980-luvun taiteilijat ja julkkikset sekä maanalaisen S&M-skenen. Monet pitivät hänen töitään järkyttävinä, ja siitä tuli myöhemmin keskustelujen keskipiste 1990-luvun kulttuurisotien aikana.

Sisältövaroitus: Tämä viesti sisältää graafisia kuvia ja keskusteluja, jotka eivät välttämättä sovi kaikille lukijoille. Lukijan harkintavaltaa suositellaan.

Robert Mapplethorpen varhaiset vuodet

Robert Mapplethorpe syntyi Queensissä, New Yorkissa vuonna 1946. Hän kasvoi tiukassa katolisessa perheessä ja oli yksi kuudesta lapsesta. Hänen uskonnollisella kasvatuksellaan olisi pysyvä vaikutus hänen työhönsä. Tämä on ilmeisin hänen varhaisissa teoksissaan, jotka usein perustuivat uskonnollisiin symboleihin ja kuviin.

Vuonna 1963 hän opiskeli Pratt Institutessa Brooklynissa, jossa hän opiskeli kuvanveistoa, maalausta ja piirtämistä. Taiteilijan alkuvuosina hän kokeili laajasti. Hänen tuotoksiaan olivat piirustus, maalaus, kollaasi ja sekamediakokoonpano. Hänen varhaisiin vaikutteisiinsa kuuluivat Joseph Cornell, Marcel Duchamp , Robert Rauschenberg , ja Surrealistit . Hän sai myös inspiraatiota uskonnollisista kuvista, tantrasta, Tarot-korteista ja pornografisista aikakauslehdistä.

The 2-osainen puukollaasi kokoonpanoteos esittää paljon Mapplethorpen varhaista tyyliä. Teos on aseteltu ristin muotoon ja se on koottu puusta, metallista ja erilaisista löydetyistä esineistä, kuten piirroksesta, hiussalusta, huuliharppusta ja jonkun hampaiden muotista. Lyijykynäpiirroksen tai hiussalkun herkän luonteen ja yllä roikkuvien uhkaavien saksien välillä on tietty jännitys. Suuri osa Mapplethorpen myöhemmistä töistä olisi myös täynnä jännitteitä, jotka tutkivat toiminnan rajoja. sukupuoli , seksi, kauneus ja tabu.

Polaroid-kamera

Vuonna 1969 Mapplethorpe ja hänen läheinen ystävänsä Patti Smith muutti kuuluisan Chelsea-hotellin huoneeseen New Yorkissa. Heidän suhteensa oli monimutkainen ja intensiivinen. He aloittivat rakastajina ja asuivat yhdessä vuokra-asunnossa jonkin aikaa, mutta lopulta heidän romanttinen suhteensa katkesi. He pysyivät kuitenkin läheisinä ystävinä ja luovina kumppaneina koko elämän.

Aikanaan Chelsea Hotel Mapplethorpe tapasi monia muita taiteilijoita ja luovia tekijöitä. Vuonna 1970 taiteilija ja elokuvantekijä Sandy Daley antoi hänelle Polaroid-kameran. Tämä oli hänen ensimmäinen tutkimusmatkansa valokuvauksen maailmaan. Aluksi Mapplethorpe ei pitänyt valokuvausta laillisena taiteena, vaan pikemminkin keinona saavuttaa päämäärä.

Hän käytti Polaroid-kameraansa lähinnä ottamaan kuvia itsestään ja ystävistään epätavallisissa asennoissa ja vääntymissä, jotka hän sitten sisällytti muihin töihinsä. Hänen mielestään tämä oli rehellisempi kuin löydettyjen valokuvien käyttäminen. Polaroidin avulla hän pystyi käyttämään työhönsä räätälöityjä kuvia sekä tutkimaan omaa suhdettaan kehoonsa ja omaa seksuaalisuuttaan suoremmin.

Ajan myötä Mapplethorpe alkoi kuitenkin pitää polaroidejaan omana itsenäisinä teoksina, ja 1970-luvun alussa hän otti lukemattomia valokuvia. Jotkut olivat tutkimuksia ihmisen muodosta, sekä miehen että naisen, jotkut olivat muotokuvia ystävistä, taiteilijoista ja julkkiksista, jotka hän tapasi New Yorkissa, ja monet olivat omakuvia. Puhuessaan Polaroideistaan ​​Mapplethorpe sanoi: Yritän tallentaa hetken, jossa asun ja missä asun, joka sattuu olemaan New Yorkissa. Näitä kuvia ei olisi voinut tehdä missään muussa vaiheessa .

Mapplethorpen ensimmäinen yksityisnäyttely pidettiin vuonna 1973 Light Galleryssä New Yorkissa ja se oli ns. Polaroidit . Vuosina 1970-1975 taiteilija hioi todella valokuvaustyyliään. Suuri osa elegantista koostumuksesta ja modernistisesta estetiikasta näkyy näissä varhaisissa teoksissa. Polaroideissa on kuitenkin tietty välittömyys, haavoittuvuus ja läheisyys, joka usein puuttuu hänen myöhemmistä teoksistaan.

Robert Mapplethorpen muotokuvia

Vuonna 1975 Mapplethorpe sai Hasselblad 500 -kameran. Se oli lahja hänen rakastajaltaan, hyväntekijältään ja mentoristaan ​​Sam Wagstaffilta, jonka hän tapasi vuonna 1972. Hän pysyi läheisenä hänen kanssaan Samin kuolemaan asti vuonna 1987.

Tämä kamera rohkaisi Mapplethorpen siirtymään pois Polaroidista ja omaksumaan valokuvauksen täysin taiteena. Suuri osa muodollisista kiinnostuksen kohteista, joita hän tutki polaroideissaan, oli hienosäädetty hänen myöhemmässä valokuvauksessaan. Hänen aiheensa pysyi pitkälti samana koko hänen uransa. Näitä olivat muotokuvia, alastonkuvia, erotiikkaa ja asetelmia. Hänen valokuvistaan ​​ei kuitenkaan koskaan tullut tylsää. Mapplethorpe katsoi maailmaa aina tuoreella silmällä ja tuo aina kauneuden ja yksinkertaisuuden etualalle. 1970- ja 1980-luvuilla Mapplethorpe jatkoi kasvavan ystävä- ja tuttavapiirinsä kuvaamista, johon kuului yhä enemmän kuuluisia ihmisiä.

Tämä vuoden 1986 muotokuva Andy Warhol kuvaa taiteilijaa ikonina, jonka erityispiirteet on kehystetty valkoisen valon sädekehään, kuin pyhimys. Mapplethorpe ihaili suuresti Warholin työtä ja hänen uraansa ja etsi aktiivisesti ystävyyttä hänen kanssaan. Jopa hänen muuttonsa Manhattanille vuonna 1969 motivoi osittain halu tavata Warhol. Yhteensä Mapplethorpe kuvasi Andy Warholia neljä kertaa elämänsä aikana.

Alastonkuvat

Erittäin tärkeä osa Mapplethorpen harjoittelua sisältää hänen alastonkuvansa. Sekä miehiä että naisia ​​mallina käyttäneet kuvat olivat usein muodon ja valon tutkimuksia, jotka esittivät kehon kauneuden esineenä ja esteettisenä esineenä. Mapplethorpe kyseenalaisti usein hyväksytyt sukupuolinormit, jotka kuvasivat miehet karkeina ja kylminä ja naiset heikkoina ja tunteellisina.

Valokuvia mm Ajitto toi miehen vartalon valokeilaan herkällä silmällä ja arvostaen kauneutta. Voimakkaan valaistuksen ja voimakkaiden varjojen ansiosta Mapplethorpen alastonkuvat näyttävät usein enemmän patsaisilta, joiden marmorinen iho on muotoiltu ja täydellinen. Näiden kuvien erotiikka on toisinaan järkyttävää ja toisinaan hienovaraisempaa. Tässä kuvassa katsojan huomio kiinnittyy hahmon haavoittuvuuteen – kasvot ovat piilossa, vartalo käpristyneenä, epävarmalla paikalla ohuella jalustalla. Hänen sukuelinten siluetti on enemmän sivuraja kuin keskipiste, mikä tekee siitä kuvan miehen kauneudesta ja haavoittuvuudesta.

Muotokuvia Lisa Lyonista

Mapplethorpe kyseenalaisti edelleen kauneutta ja sukupuolinormeja muotokuvissaan Lisa Lyonista, jonka hän tapasi ensimmäisen kerran vuonna 1980, kun hän oli ensimmäinen naisten kehonrakennuksen maailmanmestari. Mapplethorpe kiehtoi Lisa Lyoniin ja vertasi häntä myös Michelangelon veistoksiin. Hänen ihailunsa Lisan ainutlaatuista naisellisuuden ja lihaksikkuuden yhdistelmää kohtaan näkyy hänen vangitsemissaan kuvissa. Linssinsä läpi hän korosti hänen muotoiltua ruumiinrakennetta ja vangitsi hänen voimansa ja sulonsa herkkyydellä ja aistillisuudella. Nämä kuvat haastoivat perinteisen estetiikan rajat ja määrittelivät uudelleen perinteiset kauneusstandardit.

S&M valokuvaus

Ehkä järkyttävin osa Mapplethorpen työstä sisältää hänen valokuvansa New Yorkin S&M-skenestä, joita hän vangitsi 1970-luvun lopulla ja 1980-luvulle asti. Nämä valokuvat ylittivät taiteellisen ilmaisun rajoja ja haastoivat yhteiskunnallisia normeja. Mapplethorpe paljasti oman jyrkän mustavalkoisen tyylinsä kautta alakulttuurin raakavoiman ja intiimin haavoittuvuuden.

Mapplethorpe itse hylkäsi suurelta osin ajatuksen, että nämä teokset olisivat järkyttäviä. Hänen sitoutumisensa odottamattomien kaivamiseen antoi hänelle mahdollisuuden vangita S&M-suhteiden ydin ilman tuomiota tai hyväksikäyttöä. Nämä kuvat kohtasivat voimakasta vastustusta konservatiivisilta ryhmiltä ja poliitikoilta, jotka pitivät niitä rivoina ja loukkaavina. Valokuvat esiteltiin alun perin National Endowment for the Arts (NEA) julkisilla varoilla, mikä johti laajempaan keskusteluun siitä, pitäisikö veronmaksajien tukea taidetta, jota jotkut pitivät kiistanalaisena tai loukkaavana.

Vaikka nämä valokuvat olivatkin kiistanalaisia, ne sisälsivät esteettisen kauneuden ja muodollisen tarkkuuden, joka herätti kunnioitusta taidemaailmassa. Ne inspiroivat ja haastavat edelleen nykytaiteilijoita ja -yleisöä ja herättävät pohdiskelua erotiikan, suostumuksen ja ihmiskokemuksen rajoista.

Kukat

Huolellisen yksityiskohtien huomioimisen ja innokkaan sommittelutajun ansiosta hän muutti yksinkertaiset kukat kiehtoviksi muodon ja kauneuden tutkimuksiksi. Mapplethorpen valon ja varjon hallinta täytti hänen kukkakuviinsa ajoittain liikuttavaa suloisuutta. Nostamalla nämä luonnonaiheet kuvataiteen piiriin hän osoitti kykynsä löytää eleganssia ja viehätystä jopa yksinkertaisimmissa muodoissa. Näissä kuvissa on myös aistillisuutta. Kukat ovat tieteellisesti kasvien lisääntyviä elimiä, ja terälehtien lempeä kaari muistuttaa hänen alastomiensa alastomien ruumiiden käyriä.

Robert Mapplethorpen kuolema ja perintö

Robert Mapplethorpe jätti lähtemättömän jäljen valokuvausmaailmaan ennen ennenaikaista kuolemaansa AIDSiin liittyvään sairauteen vuonna 1989. Hän oli vain 42-vuotias. Vuotta ennen kuolemaansa hän perusti Robert Mapplethorpe -säätiön juhlimaan ja edistämään valokuvausta sekä säilyttämään hänen omansa. omaa työtä ja rahoittaa tutkimusta HIV:n torjumiseksi.

Provokatiivisista ja kiistanalaisista teoksistaan ​​tunnettu Mapplethorpe rikkoi taiteen rajoja ja haastoi monia normeja. Huolimatta kritiikistä ja sensuurista hänen uransa aikana, Mapplethorpen perintö kesti. Hänen panoksensa taidemaailmaan tunnetaan edelleen heidän anteeksiantamattomasta ihmismuodon ja ihmisen tilan tutkimisesta. Kiistojen lisäksi hänen valokuvansa ovat edelleen tunnustettuja teknisestä erinomaisuudestaan ​​ja taiteellisista innovaatioistaan.