Kuka oli Frédéric Chopin?

Frédéric Chopin oli puolalainen säveltäjä, joka mullisti tapoja, joilla musiikkia kirjoitettiin ja soitettiin. Vuonna 1810 syntynyt Chopin haastoi monia aikansa musiikillisia konventioita ja onnistui luomaan oman ainutlaatuisen soundinsa. Hän oli innovatiivinen ja luova. Pianon ylistämä maestro Chopinista tulisi yksi romanttisen aikakauden vaikutusvaltaisimmista muusikoista. Hänen musiikkinsa on transsendenttista ja ulottuu kauas aikansa ulkopuolelle.

Frédéric Chopinin musiikillinen vallankumous

Chopin on epäilemättä tuttu nimi klassisen ja romanttisen musiikin aloilla. Säveltäjä muutti ja mullisti musiikkia tavoilla, jotka vaikuttivat säveltäjiin pitkään. Hänen kappaleensa onnistuvat vangitsemaan täydellisesti ylevän ja harmonisen. Hänen musiikkinsa tuntuu transsendentaaliselta, kosmiselta ja upealta.

Chopinin silmiinpistävä omaperäisyys on heti aistittavissa ensimmäisiä säveliä kuultaessa. Sinun ei tarvitse olla musiikin teorian tai sävellyksen asiantuntija kuullaksesi, että hänen ainutlaatuinen tyylinsä eroaa muista. Hänen musiikkinsa erottuu. Nuotit tuntuvat samanaikaisesti sekä liialliselta että väistämättömältä. Vaikka useimmat säveltäjät kirjoittivat teoksensa dialogissa muiden kanssa, Chopinin musiikki on saanut inspiraationsa muista taiteen muodoista, kuten kirjallisuus ja maalaus .

Chopinin piano

Suurin osa Chopinin sävellyksistä käyttää vain yhtä instrumenttia: pianoa. Huolimatta yhden instrumentin tarjoamasta yksiulotteisesta soundista, Chopin kompensoi sen virtuoosillaan. Hänen kappaleensa ovat uskomattoman monimutkaisia ​​ja vaikeita soittaa. Hän ei toista loputtomasti etenemistä ja hänen musiikillinen rakenne on arvaamaton. Chopinin ainutlaatuiseen sävellystyyliin viitataan myös omalla nimellä, Chopinismi .

Chopinismi asettaa sävellystyylinä musiikin lyyriset ja melodiset elementit etusijalle ja uhraa harmoniset ja rakenteelliset ulottuvuudet. Tällä kompromissilla oli ratkaiseva rooli Chopinin erottamisessa muista säveltäjistä. Hänen kappaleitaan kuunnellessa tänään tulee tunne, että kaikki nuotit osuvat juuri oikeaan, täydellisessä symmetriassa. Mikään muistiinpano ei näytä olevan väärä. Jokainen sävel onnittelee toista, kuin domino, joka saa toisensa putoamaan ja luo lumoavan äänen auran. Chopin mullisti täysin tavat musiikkia pelattiin ja kirjoitettiin. Hänen teoksensa olivat ainutlaatuisia, eikä hän pelännyt kokeilla ja mennä tavanomaisten toimintatapojen ulkopuolelle.

Chopinismi

Chopinin innovatiiviselle musiikin sävellystyylille oli ominaista lyyryyden korostaminen, ilmeikkäät melodiat ja ainutlaatuinen lähestymistapa harmoniaan. Hän oli yksi ensimmäisistä säveltäjistä, joka käytti ilmaisuvoimaista musiikkikieltä, kromatismia ja modulaatioita, joita käytettiin lisäämään emotionaalista syvyyttä ja monimutkaisuutta. Hänen musiikkinsa on monimutkaista ja sitä voi usein olla vaikea seurata.

Tämä on täysin ristiriidassa monien muiden säveltäjien musiikin kanssa. Jos yrittäisit, voisit luultavasti hyräillä melodian Bachille tai Mozart pala. Chopinin kanssa tarvitset ammatillista koulutusta, jotta voit tehdä sen. Chopin käytti harvoin lyhyitä tarttuvia melodioita, koska ne rajoittivat hänen tyyliään ja kykyään improvisoida.

Chopin oli pianon mestari ja hänen musiikillaan on tietty maine teknisesti vaativasta pianokirjoituksesta. Hän oli erityisen tunnettu rubaton käytöstä eli tempon muuttamisesta ja ilmaisuvoimasta, jota hän käytti suurella tunnevaikutuksella. Hänen musiikissaan oli myös laaja valikoima muotoja perinteisistä mazuroista, valsseista ja nokturneista monimutkaisempiin ja innovatiivisempiin balladien, preludien ja sonaattien muotoihin.

Vapaa kelluva koostumus

Toisin kuin useimmat aikakautensa säveltäjät, Chopin kirjoitti enimmäkseen soolopianokappaleita sinfonioiden tai oopperoiden sijaan. Hän kirjoitti kappaleita, joita oli teknisesti vaikea soittaa ja joissa oli usein improvisaatiota. Tämä antoi hänelle mahdollisuuden tutkia uusia harmonisia suhteita ja erilaisia ​​​​tekniikoita. Hänet tunnettiin myös rubaton käytöstä, eräänlaisesta tempovaihteluista, sekä kromatismista ja toistuvasta dissonanssin käytöstä.

Kuunnellessasi Chopinia huomaat, että jokainen vaihe ja jokainen eteneminen tuntuu leijuvan ilmakehässä, mutta joutuu vain etenemisketjuun, kun seuraava vaihe on määritetty. Heti tuntuu, että hänen etenemisensä voisi päättyä useilla mahdollisilla tavoilla.

Goottilainen inspiraatio

Liszt kuvaili Chopinin alkusoittoja seuraavasti sävellyksiä järjestys täysin erillään, jotka eivät ole vain kuten otsikko osoittaisi johdannot muihin morceaux . Chopinin teoksissa, varsinkin hänen alkulauluissaan, on ilmeisiä goottilaisia ​​inspiraatioita. Liszt ja toinen anonyymi kriitikko mainitsi kumpikin, että Chopinin preludit herättivät saman sensaation kuin Lamartinen runo Les Preludes. Chopinin preludeilla on vähän yhteistä muiden muusikoiden aiemmin säveltämien preludioiden kanssa. He ovat enemmän kosketuksissa aikansa kirjallisiin teoksiin, erityisesti Lamartinen, kuin mihinkään muuhun aiemmin kirjoitettuun alkusoittoon.

Yksi ensimmäisistä elementeistä, joka tarttuu korviin Chopinin kappaleita kuunneltaessa, on jyrkkä kontrasti etenemisessä, äkillinen tyyneys ja odottamattomat energiapurkaukset, jotka luovat kuuntelijassa aaltomaisen tunteen. Sama tyyli ja kontrasti olivat näkyvästi esillä gotiikka aikansa kirjoituksia, erityisesti Lamartinen runossa. Chopinilla oli erityinen maku makaaberi . Hän oli kiinnostunut ruumiista, arkuista ja kalloista. Tämä kiehtovuus on havaittavissa hänen sävellyksessään. Häntä viehätti kuolema ja ajatus omasta kuolemastaan. Suhteessaan kirjailija George Sandiin Chopin oli pakkomielle haamuista, hautausmaista ja muista goottilaisista symboleista. Tämä vaikutus ilmenee Chopinin hautajaismarsseissa ja erilaisissa alkusoittoissa, joissa näyttää olevan goottilaisia ​​elementtejä.

Ilmaisu Frédéric Chopinin teoksessa

Tunneilmaisu säteilee myös läpi Chopinin kappaleiden. Sävellykset ovat täynnä raakaa energiaa ja jokainen sävel tuntuu olevan sanottavaa. Jokaisella lauseella on tarkoitus ja jokainen eteneminen viittaa suurempaan kokonaisuuteen. Yhdessä kappaleessa Chopin pystyi välittämään monenlaisia ​​tunteita, heilautuen yhdestä toiseen, nostaen sinut ylös ja murskaten takaisin alas.

Hän kirjoitti usein teoksia, jotka ovat saaneet inspiraationsa omista elämänkokemuksistaan. Häntä inspiroi rakkaus kotimaahansa, suru isänsä kuoleman johdosta ja ilo, jonka hän löysi avioliitostaan. Tämä emotionaalinen laatu oli tärkeä osa hänen sävellyksiään ja erottui aikakautensa muiden säveltäjien musiikista.

Chopin oli tuolloin hyvin kokeellinen ja hänen musiikkinsa rikkoi jatkuvasti aiemmin luotuja sävellyskonventioita. Hän käytti masurkaa, poloneesia ja etüüdiä ja käytti niitä tutkiakseen erilaisia ​​tunteita, joita hän saattoi herättää pianolla. Hän käytti myös innovatiivisia rakenteita pianokonserttissaan. Nämä innovatiiviset muodot ja rakenteet auttoivat erottamaan Chopinin musiikin muiden aikansa säveltäjien musiikista.

Hänen radikaali lähestymistapansa musiikin kirjoittamiseen ei ollut ainoa asia, joka erotti Chopinin muista. Hän oli myös virtuoosi, joka osasi soittaa uskomattoman vaativia kappaleita. Kuten kaikki kaliiperinsa muusikot, hän oli ihmelapsi. Mahdollisuus kirjoittaa muistiin nuotteja on yksi asia, mutta kyky soittaa niitä yhtä hyvin kuin hän teki, on toinen asia. Hänen tekninen kykynsä ei ollut hänen henkisen luovuutensa takana. Hän pystyi tuottamaan laajan valikoiman ääniä ja tekstuureja pianolle, ja muut muusikot ihailivat hänen tekniikkaansa.

Chopin tunnettiin myös improvisointikyvystään. Hänen esityksissään esiintyi usein improvisoituja kadensseja ja encoreja. Tämä virtuositeetti antoi hänelle mahdollisuuden tutkia uusia musiikillisia ideoita, jotka erottivat hänen musiikkinsa entisestään muiden säveltäjien musiikista. On vaikea ymmärtää, kuinka radikaalia hänen musiikkinsa oli tuolloin, lähinnä siksi, että hänen vaikutuksensa muihin säveltäjiin on ollut niin valtava, että hänen ainutlaatuinen soundinsa levisi lopulta muille säveltäjille, kuten Aleksanteri Skrjabinille ja Sergei Rahmaninoville. Chopinin kyky näyttää erilaisia ​​olemisen tiloja jumalallisesta onnesta eksistentiaaliseen myllerrykseen antaa meille pääsyn neron intiimimpiin tunteisiin lähes 200 vuotta myöhemmin.