Kuka oli filosofi Guy Debord?

Guy Debord oli kapinallinen, filosofi ja elokuvantekijä. Kulutuksen arkkikriitikko ja 'spektaakkelin' teoreetikko. Hän oli yksi Ranskan suurimmista ja omaperäisimmistä intellektuelleista. Nykyään Debord esiintyy kuvien kyllästämän hyperdigitaalisen kulutuskulttuurimme profeettana. Hän korosti kriittisesti, että laskeutumisemme 'kuvien välittämään' maailmaan vastaa joukkososiaalisen vieraantumisen tuotantoa. Debordin kritiikki ei ole koskaan ollut tärkeämpää kuin nykyään. Lue lisää saadaksesi lisätietoja hänen elämästään ja ajatuksistaan.

Guy Debord: Subversionin mestari

WW2, muotoiltu moderni Ranska . Kuitenkin tuhoisan sodan jälkimainingeissa maa joutui polvilleen. Ranskan talouden romahdus ja sen kaupunkien ja infrastruktuurin tuhoutuminen oli lähes täydellinen. Marshall-suunnitelman yhteydessä talouden elpyminen tapahtui kodin sisustuksen, kodinkoneiden ja asumissuunnitelmien muodossa. Talouden suhteellinen vakautusaste saavutettiin, kun Ranska lähti tielle tullakseen massaksi kuluttaja yhteiskuntaan.

Lapsena Debord varttui Paussa, arvokkaassa kaupungissa Ranskan Pyreneillä. Nuorena miehenä hän asui perheensä kanssa tyylikkäässä merenrantakaupungissa Cannesissa. Silti hän teki nimensä syntymäkaupunkinsa Pariisin kaduille.

Supermarchén, ydinperheen ja modernististen asuntojen Ranska oli Guy Debordin Ranska. Kirjailija, elokuvantekijä, itse julistautunut 'mitään tohtori'. Guy Louis Marie Vincent Earnest Debord väitti kerran, että vaikka hän oli lukenut paljon, hän oli juonut vielä enemmän.

Debordin kapina vastusti hallitun kulutuksen byrokraattisen yhteiskunnan syntymistä. Hän oli vakuuttunut siitä, että maailma kokonaisuudessaan on purettava ja rakennettava uudelleen, ei 'talouden' merkin alla, vaan taiteen, luovuuden ja spontaanin elämän lipun alla.

Situationist Internationalin päätekijä, teoksen kirjoittaja Society of the Spektacle , antitaiteilija ja elokuvantekijä, Guy Debord esitti kriittisen teorian kapitalistisesta yhteiskunnasta, joka on edelleen voimassa. Ennen kaikkea hän oli kumouksen mestari ja luokkataistelun strategi.

Situationistinen International

Vuonna 1957 perustettu ja vuonna 1972 hajotettu Situationist International (SI) oli kirjailijoiden, poliittisten teoreetikkojen ja avant-guard-taiteilijoiden vallankumouksellinen liitto. Sekä marxismista että Surrealismi , heidän toteeminsa oli, että tunteet, tunteet tai kokemukset eivät määrittäneet ihmisen toimintaa tietyssä tilanteessa, vaan itse tilanne.

SI:n ensisijaisena tavoitteena oli ylittää taiteilijan ja katsojan välinen jako. Situationistit etsivät uusia, spontaaneja ilmaisutapoja.

He asettivat etusijalle kaupungin, kadun ja siitä, mistä tuli situationistien keskeinen taktiikka johdannainen .

Kirjoittaessaan vuonna 1956 Debord väitti, että lopputulos oli 'Kokeellinen käyttäytymismuoto, joka liittyy kaupunkiyhteiskunnan olosuhteisiin: tekniikka nopeaan läpikulkuun erilaisissa ympäristöissä' ( Dériven teoria, 1956). Situationisteille suunnittelemattoman matkan päämäärätön kävely oli taktiikkaa.

Kokeilut päämäärättömässä kävelyssä rikkoivat kaupungin yksitoikkoisuuden, ja niitä seurasi tyypillisesti toissijaisia ​​teoreettisia selvityksiä, kuten Debordin Guide psychographie de Paris .

Situationistien tavoitteena oli saada yksilöllinen autonomia takaisin passiivisuudesta ja luoda uusia suhteita kaupunkiympäristöön. Debordin 'opas' koostuu palasiksi leikatusta Pariisin kartasta, joka on järjestetty uudelleen satunnaisten polkujen luomiseksi. Johdatus liittyy läheisesti käsitteeseen taipuma .

Debord kuvaili Detournementia nimellä 'vanhojen taiteellisten elementtien uudelleenkäyttö uudessa kokoonpanossa.' Vaikka SI:n edelläkävijänä tämä tekniikka – kaappaus ja uudelleenreititys – nousi myöhemmin esiin 1980-luvun punk-liikkeen ja kuluttajanvastaisen kulttuurin häirintäliikkeen estetiikassa.

Debord oli erityisen huolestunut kapitalismin mielikuvakylläisestä kulutuskulttuurista. Tältä osin detournement tarjosi taktiikkaa kuvien kumoamiseksi ja niiden lataamiseksi radikaaleilla ideoilla. Ajatus siitä, että sosiaaliset suhteet olivat yhä enemmän kuvien välittämänä Jatkossa Debordin kuuluisin teos, The Society of the Spektacle .

Näytelmäyhdistys

Näytelmäyhdistys (1967) on kokoelma Debordin ideoita ja teoreettinen jatko hänen kapitalismikritiikkiinsä. Teos marxilainen teoria ja lyriikka, se on luettava huolellisesti ja hitaasti. Debordin ainoana tavoitteena on kehittää ja kehittää spektaakkelin konseptia. Tuloksena on dynamiittia.

Näytelmä Debordille, ' on hetki, jolloin tavara on saavuttanut sosiaalisen elämän täydellisen miehityksen.' Se muokkaa ihmisten välisiä sosiaalisia suhteita ja 'vastaa konkreettista vieraantumisen valmistusta.' kiistatonta on se, kuinka hyvin kirja kuvaa maailmaa, jossa elämme nyt.

Debordin mukaan media tulkitsee (ja pienentää) maailmaa puolestamme. Kuvat vaikuttavat elämäämme ja ajatteluamme; joukkotiedotusvälineet ja mainonta valmistavat toiveemme ja toiveemme. Joukkomedian tunkeutuminen elämäämme on osoitus sellaisesta yhteiskunnasta, jossa elämme: spektaakkelin yhteiskunta.

Spekakkeli edustaa yhdistämisen muotoa, jossa kokonaisuus sosiaalisista suhteista tulee ulkonäön välittämä. Tapahtumien välitön kokemus korvataan passiivisella kuvien (jotka määrittävät muut ihmiset) pohdiskelu. Mainonnan, kulutuksen ja julkkisten kuvien kyllästetty massakulttuuri on keskeisessä asemassa.

Sillä välin yksittäiset kansalais-kuluttajat ovat huolissaan onnen etsimisestä. Uusien hyödykkeiden – uuden hatun, kodin sisustuksen, koksipullon – hankinnan ilo on lyhytikäinen. Lähes välittömästi astumme uuteen halun kiertokulkuun - etsimme uutta onnen hetkeä.

Tavarat, jotka järjestelmä päättää tuottaa, toimivat myös sen aseina. Viimeisessä tapauksessa Debordin teoria on, että spektaakkeli on visuaalinen esitys hallitsevasta talousjärjestyksestä: sen ensisijainen sosiaalinen tehtävä on vieraantumisen valmistaminen.

Niin aseisiin kuin aivoihinkin Debord suuntaa taitavasti tykistönsä mielettömään kulutukseen ja kapitalismin tekounelmiin. Jokainen opinnäytetyö on surrealistinen poliittisen kumouksen räjähdys; Yli 9 luvussa ja yhteensä 221 opinnäytetyössä spektaakkeli on viimeistelty, kun Debord esittelee kohtaamamme haasteen laajuutta.

Guy Debordin elokuvat

Debordin ensimmäinen elokuva, Tsemppiä Saden puolesta ( Huudot Saden hyväksi ) oli tarkoituksellisesti epäsovinnainen. Koko elokuvan ajan näyttö on joskus valkoinen, joskus tumma – mutta aina tyhjä. Ääniraita koostuu erilaisista lainauksista, havainnoista ja teoreettisista ehdotuksista, joita tyypillisesti keskeyttää pitkät hiljaisuusjaksot.

Elokuvan avaussalvo väittää, että: 'Elokuva on kuollut. Elokuvat eivät ole enää mahdollisia. Jos haluat, käydään keskustelua.' Se esitettiin ensimmäisen kerran vuonna 1952 Cannesissa täysin suuttuneelle yleisölle. Kuten Debordin teoksissa yleensäkin, hänen elokuvamatkansa ensisijaisena tavoitteena oli haastaa katsojan passiivisuus ja korostaa asioiden todellista järjestystä.

Debordille moderni elokuva oli yhtä ja samaa kuin spektaakkeli. Se oli esitys ajan erikoistumisesta ja synonyymi vieraantumisesta ja passiivisuudesta. Siten Debordille elokuva nykyisessä muodossaan oli tuhottava.

Hänen ongelmansa ei kuitenkaan liittynyt elokuvaan sellaisenaan , vaan pikemminkin sen kaupallistettu ja teollistunut muoto. Elokuva voisi Debordille olla anti-spektaakkeli; kapitalismin 24/7 rytmejä voitaisiin siirtää . Sen sijaan, että elokuva toistaisi ja toistaisi spektaakkelia, se saattaa keskittyä historialliseen tarkasteluun, kriittiseen teoriaan, kokemukseen ja muistiin.

Esimerkiksi Debordin elokuvassa Eroamisen kritiikki (1961) halu muokata elokuvaa situalistisena projektina toiminnassa on kaikkialla läsnä. Ajelehtivia, epäsäännöllisiä rytmejä käytetään estämään spektaakkeli. Elokuvan tavoitteena on näyttää katsojalle, kuinka he todella elävät.

Uudelleenkuvattuja valokuvia, piraattimateriaalia ja kuvamateriaalia Debordista vaeltelemassa Pariisin kaduilla peittää ääni, joka on ristiriidassa sekä kuvien että tekstitysten kanssa. Elokuva osoittaa, että Debordille kapitalistisen yhteiskunnan ominaispiirre on ero.

Eroamisen kritiikki julistaa olevansa 'dokumentin mystifikaatio'. Debord teki yhteensä kuusi elokuvaa vuosina 1952-1978. Jokainen on esimerkki jatkuvasta kiertokulkusta. Jokaisen tavoitteena oli tietysti työskennellä spektaakkelin purkamiseksi. Debordin elokuvakritiikki oli pohjimmiltaan sitä tuottavan yhteiskunnan kritiikkiä.

Guy Debordin perintö

Vaikka Guy Debord kirjoitti Society of the Spektacle Vuonna 1967 se on edelleen tärkeämpi kuin koskaan ja tarjoaa näkemyksen ajastamme. Elämme häiriötekijöiden, näyttöjen, pelien ja puhelinten maailmassa. Mainokset ja ponnahdusikkunat, jotka seuraavat meitä lukiessamme. Televisiosarjat, suoratoistopalvelut ja sosiaalinen media.

Debordin vaatimus, se ' yhteiskunnissa, joissa vallitsevat nykyaikaiset tuotantoolosuhteet, koko elämä esiintyy valtavana spektaakkeleina.' on hämmästyttävä kuvaus sosiaalisen median vaikuttajien, älypuhelinvälitteisen todellisuuden ja sukupolvien selfien maailmasta.

Kuten Debord ytimekkäästi ilmaisi, 'kaikki suoraan eletty on siirtynyt esitykseen' ( Society of the Spektacle , Väitöskirja 1).

Debordin lahja oli tarjota tapa ymmärtää, kuinka kapitalismi tunkeutuu yhä syvemmälle arjen kolkoihin ja koloihin. The Society of the Spektacle on kriittisen teorian moderni klassikko ja se on ollut erittäin vaikutusvaltainen ja inspiroinut mm Jean Baudrillard , Georgio Agamben ja Slavoj Žižek vain muutamia mainitakseni.

Silti ehkä tärkein on Debordin elämän ja työn vaikutus protestiin vuoden 1968 suuresta kapinasta viime aikojen Occupy-liikkeisiin. The Society of the Spektacle vapautettiin juuri ennen toukokuun 1968 opiskelijoiden ja työläisten kapinan puhkeamista.

Pariisin miehitys sai alkunsa Debordian vaatimuksista. Hänen opinnäytetyönsä refräänit maalattiin Pariisin muureille Nanterren Pariisin yliopistosta Latinalaiskorttelin kaupungin kaduille. Debordin itsensä sanotaan näkyvän vanhassa valokuvassa Sorbonnen opiskelijamiehityksestä. 'toiminnan ytimessä, väijyen tarkoituksella' ( Merrifield , 2018).

Kaksi vuotta vuoden 1968 tapahtumien jälkeen hän pakeni Pariisista Bellevue-la-Montagneen. Châteaunsa korkeiden muurien takana, vaikkakin Ranskan tiedustelupalvelujen valvovan silmän alla, hän vetäytyi etulinjasta. Debordin elämästä tulee tästä lähtien sumuista.

Hän eli loppuelämänsä erakona suhteellisen eristäytyneessä vaimonsa Alice Becker-Hon kanssa. 20. marraskuuta 1994, 62-vuotiaana, hän teki itsemurhan yhdellä itse aiheutetulla luodilla sydämeen. Kuitenkin, jos yksi asia on selvä, se on, että Guy Debordin perintö on merkityksellisempi kuin koskaan.