Kuinka Fred Tomaselli yhdistää kosmisen teorian, päivittäiset uutiset ja psykedeelit

Nuorena taiteilijana Fred Tomaselli uppoutui Los Angelesin beat-sukupolveen ja psykedeliaan, ja hänen taiteensa todistaa sitä edelleen. Se on vastakohta hänen vertaistensa minimalistiselle ympäristölle: Tomasellin taide juhlii elämää täysillä, sen kaikissa muodoissa ja väreissä.
Fred Tomaselli Los Angelesissa: Keinotekoinen luonto ja beat-kulttuuri

Nimetön , 2019 Fred Tomaselli James Cohan Galleryn kautta
Fred Tomaselli syntyi vuonna 1956 Santa Monicassa, Kaliforniassa. Kasvatuksestaan hän tutustui Los Angelesin kahteen eri puoleen: toisaalta Hollywoodin ja Disneyworldin keinotekoisiin nautintoihin; ja toisaalta silmiinpistävä vuorten ja meren maisema. Tomaselli opiskeli Kalifornian osavaltion yliopistossa ja oli innokas surffaaja vapaa-ajallaan.
Keinotekoisen ja luonnollisen yhdistelmä on pysynyt nykyisenä teemana läpi Tomasellin tuotannon. Hänen monimutkaiset sävellyksensä viittaavat kosmoksessamme esiintyviin muotoihin, jotka usein räjähtävät ja ulottuvat ulospäin ikään kuin edustavat maailmankaikkeutemme alkua. Hänen käyttämänsä materiaalit ovat kuitenkin keinotekoisia kemikaaleja, kuten muovia ja hartsia, ja hänen räjähtävät muodonsa voisivat edustaa yhtä lailla ilotulitusspektaakkelia, joka päättää päivän Disneyworldissä.
Kun Tomaselli valmistui korkeakoulusta, taidemaailman keskus oli New Yorkissa, ja hallitseva taideliike oli Minimalismi . Tomaselli kuitenkin piti tämäntyyppistä taidetta liian suorana ja akateemisena . Sen sijaan hän työskenteli surffauskaupassa uppoutuessaan siihen Lyö kulttuuria Los Angelesista. Beat-sukupolven perustajahahmoja, joihin kuuluvat William S. Burroughs, Allen Ginsberg ja Jack Kerouac, ohjasivat heidän omat impulssinsa ja hylkäsivät tavanomaiset elämäntapavalinnat kokeilemisen hyväksi. Seikkailunhaluisen elämän ansiosta Beat-sukupolven jäsenet muuttivat kuvataidetta ja musiikkia sekä kirjallisuutta tuleville sukupolville.
Pidätkö tästä artikkelista?
Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi
Kiitos!Beat-artistit Los Angelesissa kokeilivat myös laajasti huumeita, pääasiassa psykedeelejä. Hallusinatoriset ominaisuudet huumeet kuten LSD vastasi heidän seikkailun ja kapinan elämäntapaa. Mutta Tomaselli korostaa, että hänen teoksensa eivät ole huumeista vaan havainnoista: tapoja nähdä rinnakkainen todellisuus. Haluan ihmisten matkustavan työssäni , hän kertoi New York Timesille vuonna 2013.
Fred Tomasellin varhainen työ: asennus

Fred Tomasellin nykyteoria , 1984, James Cohan Galleryn kautta
Beat-kulttuurin radikaalin alkuperän mukaisesti Fred Tomaselli hylkäsi maalauksen ja alkoi luoda performatiivisia installaatioita edullisista arkipäiväisistä materiaaleista. Sisään Nykyinen teoria , hän käytti styroksikuppeja, jotka oli asetettu ristikkomaiseen muotoon merensiniselle pinnalle ja yhdistetty langalla. Hän käytti myös kolmea sähkötuuletinta. Kun tuulettimet alkoivat puhaltaa, kupit nousivat ja kelluivat ja pyörivät kuin tanssissa. Jo hänen varhaisessa työssään esiintyi samanaikainen fantastiikan ja mekaanikon ammatti, joka ilmeni myös hänen myöhemmässä työssään.
Takaisin kahteen ulottuvuuteen

Päiväkirja Kirjailija: Fred Tomaselli , 1990, James Cohan Galleryn kautta
Vuonna 1985 Fred Tomaselli muutti Brooklyniin, jossa hän asuu edelleen. Pian sen jälkeen hän alkoi taas omaksua maalaamisen, mutta ei kovin tiukassa mielessä. Maalin käytön lisäksi hän työskenteli esineiden ja kolmiulotteisten materiaalien kanssa osana seinäpohjaisia töitään, jotka sitten pinnoitettiin hartsilla.
Sisään Päiväkirja , varsinainen kello toimii kankaana, johon Tomaselli on lisännyt puuta, Prismacoloria ja emalia. Kellotaulu näyttää eri aikavyöhykkeitä. Ympäröivä ympyrä toimii kuin taulu, jolle Tomaselli on kirjoittanut tarkalleen, mitä hän teki yhden päivän eri aikoina: 20. tammikuuta 1990. Globaalin ajan ja henkilökohtaisen ajan välillä on vuorovaikutus: arkipäiväisen ja yleismaailmallisen, intiimin vastakohta. ja mahtava.
Uudet materiaalit: lehdet, hyönteiset ja pillerit

Nimetön, Karkotus Kirjailija: Fred Tomaselli , 2000, Brooklyn Museumin kautta, New Yorkissa
Tomasellin uusia taiteellisia materiaaleja olivat luonnon – esimerkiksi hampunlehdet ja -kukat – sekä valmistettu. Fred Tomaselli alkoi käyttää pillereitä materiaaleina sekä abstrakteissa että figuratiivisissa teoksissa nyökkäyksenä kokemukselleen psykedeelistä.
Sisään Nimetön, Karkotus , jättiläiseltä näyttävä aurinko säteilee säteitä kankaan vasemmasta yläkulmasta. Auringonsäteet koostuvat sadoista pienistä löydetyistä kuvista, jotka on erotettu huolellisesti alkuperäisistä konteksteistaan ja integroitu monimutkaisiin sommitteluihin. Siellä on pieniä hyönteisiä, jotka muistuttavat perhosia, samoin kuin kukkia ja lehtiä. Nämä luonnosta peräisin olevat esineet sekoitetaan pieniin valkoisiin pillereihin, nyökkäys Tomasellin psykedeeliseen menneisyyteen. Voimme havaita, että oikeasta alakulmasta kävelee kaksi ihmistä, joiden asennot viittaavat kärsimykseen.
Teoksen nimi viittaa Aadamin ja Eevan karkotukseen Eedenistä. Vaikka Tomaselli on julistautunut ateistiksi , uskonnollinen ikonografia esiintyy usein hänen töissään. Mutta täällä taivaan korkeammat voimat yhdistetään taitavasti maapallon elämän pieniin yksityiskohtiin.
Fred Tomasellin käsitys ihmiskehosta

Odottaa Fly: Fred Tomaselli , 2002, James Cohan Galleryn kautta
Viittauksina luonnon kauneuteen myös Tomasellin teoksissa alkoi esiintyä ihmishahmoja. Sisään Odottaa lentää , mies näyttää putoavan taivaalta, hänen ilmeensä ja käsivartensa asennon viittaavat pelkoon. Mutta alhaalla näemme joukon käsiä, jotka ojentavat ylös ikäänkuin saadakseen hänet kiinni. Miehen vartalo itsessään sisältää pieniä kuvia lehdistä, kukista, hyönteisistä ja jopa käärmeestä. Paksut korkeakiiltohartsikerrokset pitävät kaiken koossa; materiaali, jota Tomaselli käytti usein lainelaudoissaan.
Fred Tomasellin hahmot tuovat mieleen italialaisen 1500-luvun taidemaalarin Giuseppe Arcimboldo , jonka hahmot koostuivat usein kasveista ja hedelmistä sekä kasviston ja eläimistön anatomisista aikakauslehdistä ja tietosanakirjoista. Kuten Tomasellin kuvissa tavallista, fantastinen maailma ja todellinen maailma sulautuvat saumattomasti yhteen. Hänen teoksensa ovat trippyjä maisemia häikäisevin yksityiskohdin, kuvattuna psykedeeliset huumeet yhdessä niiden herättämien hallusinatiivisten kuvien kanssa.
Kuvioiden voima

Summer Swell kirjoittanut Fred Tomaselli 2007, AnOther Magazine -lehden kautta
Fred Tomasellin sekamediateokset muuttuvat hioisemmiksi ja määritellymmiksi hänen uransa edetessä, mutta hänen kiinnostuksensa symmetrisiin kuvioihin pysyy jatkuvasti. Kirjailija Siri Hustvedt kirjoittaa taiteilijan haastattelussa, että hänen taiteensa katseleminen herättää kysymyksiä itse havainnosta: kuinka näemme sen, mitä näemme? Ihminen on tehnyt kuvioita ensimmäisestä olemassaolostaan lähtien. Tomaselli on samaa mieltä. Kun näen eri puolilla maailmaa löydettyä alkuperäiskansojen taidetta, en voi olla huomaamatta niiden yhteisiä piirteitä. En myöskään voi olla niiden viettelemättä. On melkein kuin nämä arkaaiset kuviot olisi koodattu DNA:han .
Siellä on myös vihjeitä Surrealismi inhimillisten elementtien ja geometristen muotojen vastakkainasetteluissaan. Tuntuu kuin voisimme kirjaimellisesti nähdä naisen sisään Summer Swell unelmoi toisesta maailmasta.
The New York Timesin käyttäminen kankaana

lauantaina 17.1.2015, 2016 Kirjailija: Fred Tomaselli , 2016, White Cuben kautta
Fred Tomaselli aloitti ensimmäisen kerran työskentelyn sanomalehtimateriaalin parissa vuonna 2005 käyttämällä lehden etusivua New Yorkin ajat kankaalle hänen teoksilleen. Hän korosti päivän uutisia kerroksellisilla kollaaseilla ja maalauksilla sarjassaan Ajat, jokainen teos nimetty alkuperäisen sanomalehden julkaisupäivän mukaan. Tapahtumat olivat yleensä traagisia: hurrikaanit, poliittinen kuohunta, sairaus ja kuolema. Tomaselli näkee nämä taiteelliset interventiot abstrakteina toimituksina, vain yksi päätös, joka on tehty uutisten tuotannossa .
Lisäämällä värikkäitä, psykedeelisiä ja toisaalta maailmallisia sävellyksiään sanomalehden raportoimaan tuhoon ja kuolemaan Tomaselli muuttaa näistä tapahtumista jotain kaunista ja toisaalta. Hän helpottaa poliittisten tapahtumien ja luonnonkatastrofien sulattamista. Siitä, mikä oli synkkä ja synkkä uutinen, yksivärisenä tekstinä painettuna, tulee värikäs kuva, jolla on ylenpalttisia ja jopa transsendenttisia ominaisuuksia.
Outo asia, kun poistin varsinaiset pillerit ja psykoaktiiviset lääkkeet työstäni, on se, että työ itse asiassa trippii. Kun pääsin eroon sellaisista farmaseuttisista kemikaaleista, luultavasti kompensoin sen käyttämällä median surinaa , kertoi Fred Tomaselli videossa James Cohan Gallerylle.
Sanomalehtikollaasit maaliskuun 2020 jälkeen: Covid-19

16. maaliskuuta 2020, Fred Tomaselli , 2020 James Cohan Galleryn kautta
Kun pandemia iski vuonna 2020 , Tomaselli joutui työskentelemään kotoa käsin studiossaan Brooklynissa. Sanomalehtikollaasit saivat uuden merkityksen. Se oli materiaali, joka oli helppo saada ja käyttää pienemmässä mittakaavassa. Mutta itse uutiset muuttuivat ja yleistyivät: Covid-19-raportit ympäri maailmaa hallitsivat.
maanantaina 16.3.2020 oli ensimmäinen New York Timesin kollaasi, jonka Tomaselli teki karanteenissa tuona kohtalokkaana kuukautena. Tämä nainen kävelee tuntemattomaan. Halusin tehdä hänestä todella karun ja eristäytyneen, mutta halusin myös puhua toivosta , kuvaili Fred Tomaselli James Cohan Gallerylle.

1. kesäkuuta 2020, 2020, Fred Tomaselli , James Cohan Galleryn kautta
Sisään 1. kesäkuuta 2020 , voimme todeta, että tilanne on edelleen vakava. Tomaselli antaa meille kuvan eri ihonvärisistä käsivarsista, jotka uppoavat myrskyisistä vesistä ja ulottuvat taivaalle. Mustat äänestäjät demokraateille: Normaalit eivät käy, ja Trump ei tarjoa rauhoittavia sanoja, kun meteli saavuttaa Valkoisen talon, ovat sanomalehtitekstit, jotka näkyvät edelleen maalatun kuvan alla. Se voisi viitata sekä pandemiaan että Black Lives Matter -protesteihin, mutta Tomaselli jättää tarkan tulkinnan omalle mielikuvituksellemme.
Se kaikki tulee yhteen: kosmiset muodot, sanomalehtiteksti ja psykedeelit

Nimetön, 2020, Fred Tomaselli James Cohan Galleryn kautta
Vuonna 2020 Fred Tomaselli alkoi yhdistää sanomalehtikollaasejaan suuriin hartsimaalauksiinsa. Hän käänsi prosessin New Yorkin ajat kollaaseja ympäriinsä, ottamalla osia tekstistä pois sanomalehdestä ja käyttämällä sitä monumentaalisten maalaustensa lähdemateriaalina. Sanomalehden tekstistä tulee siten abstraktia, visuaalista työkalua suuremmassa koostumuksessa.
Nämä laajamittaiset sekamediateokset näyttävät kuuluvan universumiimme: rytmiset, kosmiset muodot, tähtien ja taivaiden kuvaukset. Pyörivät maalikerrokset ja sanomalehtitekstit sijoittuvat valokuvataustaa vasten metsää ja yötaivasta. Lomakkeet muistuttavat katsojaa tähdistöistä.
Mielenkiintoinen harrastus: Linnut

Nimetön , 2020 Fred Tomaselli James Cohan Galleryn kautta
Jotkut Fred Tomasellin teoksista sisältävät lintujen muotoja. Tomasellin veli on innokas lintuharrastaja, ja hän lähti hänen kanssaan telttaretkelle katsomaan lintuja . Uusimmassa lintumaalauksessaan Nimetön 2020 , lintu näyttää kuolleena ruohikolla, ja sen ruumiista tulee tyypillisiä Tomasellin muotoja. Lintu sisään Nimetön, 2020 koostuu enimmäkseen muoviesineistä, jotka on leikattu ja liimattu yhteen linnun vartaloon, sekä internetistä löydetyistä kuvista. Halpa muovi antaa ja nettimurska antaa kuolleelle linnulle epäselvän luonteen – piilotetun kommentin muovin tuhoamisesta ympäristöä.
Fred Tomaselli: Psykedeelinen katse maailmankaikkeuteen

Ilman nimeä Fred Tomaselli 2020, James Cohan Galleryn kautta
Fred Tomaselli käyttää kaikkea saatavillaan kuvien ja materiaalien suhteen ja ottaa inspiraationsa ympärillään olevasta värikkäästä ja kiehtovasta maailmasta. Siellä on henkisiä vaikutteita – kosminen teoria, tantrinen taide, uskonnollinen ikonografia. Taidehistoriallisia vaikutteita on: kansantaide, Robert Rauschenbergin kollaasit, Joan Miron tähtikuvioita. Siellä on ihmisiä ja pillereitä ja psykedeelisiä maisemia. Mutta ihmisten, eläinten ja kasvien läsnäolo, joka on esitetty huolella yksityiskohtaisesti, juurtuu hänen työnsä kiivaasti aineelliseen maailmaan. Fred Tomasellin työ on häikäisevää, juhlavaa ja kaunista – ikään kuin koko maailma olisi ollut psykedeelisellä matkalla ja laskeutunut turvallisesti hänen kankaalleen kaikkien ihmisten nähtäville.