Kuinka Carl Jung vaikutti Jackson Pollockin taiteeseen?

Psykologit, kuten Sigmund Freud ja Carl Gustav Jung, vaikuttivat 1900-luvun taiteen liikkeisiin, erityisesti surrealismiin ja abstraktiin ekspressionismiin. Jackson Pollock on yksi tunnetuimmista abstrakteista ekspressionisteista, mutta hän on myös taiteilija, joka osoitti suurta kiinnostusta Carl Jungin töihin. Lue lisää Pollockin maalausten ja Jungin teorioiden välisistä yhteyksistä.

Kuka oli Jackson Pollock?

Jackson Pollock (1912-1956) oli yhdysvaltalainen taiteilija ja liikkeen johtava maalari Abstrakti ekspressionismi . Abstraktit ekspressionistit työskentelivät maalauksessa vapaa-assosiatiivisilla eleillä, jotka usein määritellään nimellä toimintamaalaus . Pollock on erityisen kuuluisa hänen tippua tekniikka. Tätä varten amerikkalainen taiteilija käytti suuria kankaita, jotka hän asetti lattialle. Sitten hän käveli kankaan ympärillä ja kaatoi siihen vapaasti maalia. Pollock oli myös yksi ensimmäisistä maailmanlaajuisesti tunnustetuista amerikkalaisista moderneista taiteilijoista. 1900-luvulle asti taiteellisten liikkeiden keskus oli Eurooppa. Pollock oli ensimmäisten taiteilijoiden joukossa, joka auttoi siirtämään taiteellisen keskuksen Yhdysvaltoihin.

Kuka oli Carl Jung?

Carl Jung (1875-1961) oli sveitsiläinen psykologi. Kuten Freud, Jung oli myös erittäin kiinnostunut ihmisen alitajunnasta. Jungin mukaan psyyke sisältää erilaisia ​​tietoisuuden tasoja: tietoinen, tiedostamaton ja kollektiivinen tajuton . Kollektiivinen alitajunta on joukko esi-isiemme ja menneiden sukupolvien elämiä kertynyttä kokemusta. Jung uskoi, että täältä sai taiteellisen luovuuden alkunsa.

Arkkityypit edustavat toista käsitettä, joka on tärkeä Jungin ymmärtämiselle. Jungin mukaan arkkityypit tulevat kollektiivisesta alitajunnasta. Vaikka niitä on monia, jokaisessa ihmisessä on neljä yhteistä iästä tai etnisestä taustasta riippumatta. Ensimmäinen on henkilö tai naamio, jonka laitamme päällemme ollessamme vuorovaikutuksessa muiden ihmisten kanssa. Tämä osoittaa, millä tavoin haluamme, että muut näkevät meidät. Toinen arkkityyppi on sielu , se osa meistä, joka on yleisöltä piilossa ja heijastaa Jungin mukaan feminiinistä puolta. Jungilaiset psykologit lisäsivät termin myöhemmin animus joka voidaan määritellä maskuliiniseksi puolelle.

Kolmas arkkityyppi on varjo , joka edustaa ihmisen pimeämpää puolta. Jung uskoi, että taiteellinen inspiraatio tuli varjosta. Viimeinen ja luultavasti tärkein arkkityyppi on itse . Kun itse on kehittynyt, voidaan muodostaa yhteys tietoiseen ja tiedostamattomaan. Kehittyneet itse tarkoittaa, että henkilöllä on muodostunut persoonallisuus.

Jung ajatteli, että nämä arkkityypit löytyvät erilaisista symbolisista kuvista.

Pollockin maalauksesta voimme löytää monia symboleja, jotka voidaan yhdistää Jungin teoriaan. Jotkut näistä ovat naamioita, vastakohtien kontrastia (vaalea/tumma, nainen/mies tai anima/animus jne.). Pollockia inspiroi myös jungilainen kiinnostus kollektiiviseen alitajuntaan. Hän sai vaikutteita mytologiasta ja sekä amerikkalaisista että meksikolaisista alkuperäiskulttuureista.

Kuinka Pollock pääsi Jungin teoriaan?

Pollock luultavasti tutustui jungialaisiin teorioihin hyvin nuorena. Hän työskenteli talonmiehenä New Yorkin koulussa, kun hän tapasi Helen Marotin, opettajan, joka tutustutti hänet Jungin psykologiaan ja kertoi hänelle Jungin uusimmista teksteistä ja käännöksistä. Pollock kamppaili alkoholismin kanssa, joten hän päätti käydä psykoterapiassa. Hän alkoi käydä istunnoissa jungilaisen psykologin Joseph Hendersonin kanssa vuonna 1939.

Pollock ei ollut kovin puhelias näissä tapaamisissa, joten hänen terapeuttinsa myöntyi, että hän voisi tuottaa maalauksia psykoanalyysin pohjaksi. Kahden vuoden aikana, jolloin he tapasivat terapiaa varten, Pollock tuotti 83 kuvaa. Näemme nämä kuvat Claude Cernuschin kirjassa Jackson Pollock: Psykoanalyyttiset piirrokset . Vuonna 1940 Henderson muutti San Franciscoon ja lopetti siksi istunnot Pollockin kanssa. Taiteilija kuitenkin jatkoi terapiaistuntojaan muiden jungilaisten psykologien kanssa.

Tiedämme siis, että Pollock luki Jungin töitä, osallistui jungialaiseen psykoterapiaan ja tuotti Jungin inspiroimia kuvia. Hän oli suuresti inspiroitunut mytologiasta, symboleista ja tiedostamattomasta maalaustavasta. Tutkitaan Pollockin töitä ja katsotaan kuinka voimme tulkita hänen maalauksiaan Carl Jungin teorioiden kautta.

Varhaiset teokset

Taiteellisen uransa alussa Jackson Pollock inspiroitui hyvin myyteistä. Hänen maalauksensa olivat värikkäitä ja muistuttivat alkuperäisamerikkalaista ja meksikolaista taidetta.

Kun Joseph Henderson muutti New Yorkista ja lopetti yhteistyön Pollockin kanssa, taiteilija päätti antaa hänelle lahjaksi maalauksen. Maalaus oli ns Ristiinnaulitseminen . Teoksessa muotoja tehdään neljästä väristä: keltaisesta, sinisestä, vihreästä ja punaisesta. Nämä värit vastaavat Jungin teoriaa neljästä ihmisen perustoiminnosta, kuten hän ehdotti Psykologiset tyypit . Näitä ovat intuitio, ajattelu, tunne ja tunteet. Jung antoi jokaiselle näistä toiminnoista värin. Intuitio on keltainen, koska se loistaa ja säteilee. Ajattelu on sininen, kun tunne on vihreä, koska se on yhteydessä maahan ja havaitsee todellisuuden. Lopuksi, tunne on punainen, koska se liittyy vereen, tuleen, intohimoon ja rakkauteen.

Toinen mielenkiintoinen maalaus Pollockin varhaiskaudelta on Lintu . Tässä värikkäässä koostumuksessa on yksisilmäinen lintu, jonka siivet on levitetty. Silmä voitaisiin tulkita kolmanneksi silmäksi, itseanalyysin ja Pollockin itsetutkiskelun symboliksi. Monilla psykologilla on tapana analysoida tätä maalausta Pollockin haluna täydentää yksilöllistymisensä, toisin sanoen täydentää persoonallisuuttaan.

Kuun nainen leikkaa ympyrän on yksi Pollockin maalauksista, joissa kuu on päähenkilö. Yleisesti katsotaan, että kuu edustaa naisia ​​Pollockin teoksissa. Elizabeth L. Langhorne jopa kirjoitti, että Pollock kärsi huonosta äitikompleksista. Huono suhde äitinsä Stellaan vaikutti häneen sekä ihmisenä että maalarina. Loppuelämänsä ajan Pollockilla oli usein vaikeuksia suhteissaan naisiin.

Toinen samaa aihetta käsittelevä maalaus on Naarassusi . Tässä kaoottisessa, abstraktisuutta lähestyvässä koostumuksessa Pollock kuvasi naarassutta. Hän olisi voinut löytää inspiraation tähän aiheeseen Jungin kirjasta Tajunnan psykologia jossa kirjoittaja kuvaa omistushaluisen äidin psykoosia kirjoittaen hänestä: nelijalkain, ulvoen kuin susi… Hänestä oli tullut kaiken ahmivan äidin symboli .

Pollock maalasi usein vastakohtia. Tämän voi huomata maalauksesta nimeltä Mies ja nainen . Jälleen kerran vastakohtien esittämistä pidetään yksilöllistymisen haluna, joka voidaan saavuttaa vain, kun vastakohdat tuodaan yhteen. Tässä maalauksessa näemme kaksi hahmoa. Toinen on värikäs ja kurvikas, kun taas toinen näyttää jäykältä. Tämä voidaan ymmärtää jungilaisten anima- ja animus-käsitteiden tutkimiseksi. Anima ja animus, nainen ja mies, yhdistyvät tässä maalauksessa.

Myöhemmät työt

Vuonna 1945 Pollock ja hänen vaimonsa Lee Krasner muutti maalaistaloon Long Islandille. Kaksi vuotta asettuttuaan heidän uuteen kotiinsa Pollock aloitti ensimmäisen kotinsa tippua maalaukset. Pollockin tyylissä tapahtui merkittävä muutos muuton jälkeen. Maalaukset eivät kuitenkaan olleet ainoa asia, joka muuttui. Pollock lopetti myös juomisen useiksi vuosiksi.

Taiteilija sanoi kerran, että maalaus on itsensä löytämistä ja sitä jokainen hyvä taiteilija maalaa mitä on . Tänä aikana, Pollock maalattu itsensä löytämiseksi, automatismin toteuttamiseksi. Taiteen automatismi tarkoitti sitä, että taiteilija loi ilman tietoisia ajatuksia. Siksi hän loi asioita käyttämällä tiedostamatonta mieltä. Pollock asetti suuren kankaan lattialle ja kaataisi maalia sen päälle. Kaikki hänen teoksensa tältä ajalta ovat täysin abstrakteja, joten emme voi tunnistaa mitään erityisiä motiiveja tai symboleja. Hänen taiteellisessa prosessissaan toteuttamansa tekniikka ja halu saada yhteys alitajuntaan voidaan kuitenkin edelleen yhdistää jungialaiseen vaikutukseen.

Yksi hänen myöhäiskautensa teoksista on ns Seinämaalaus . Tämä on suurin Pollockin koskaan luoma maalaus. Sitä voidaan pitää eräänä vapautumisena, murtumiskohtana hänen taiteellisessa tekniikassaan.

Tänä aikana Pollock tuotti lukuisia taideteoksia, pääasiassa tippatekniikkansa avulla. Jotkut hänen tunnetuimmista teoksistaan ​​​​tältä aikakaudelta sisältävät Silmät kuumuudessa (1946), Galaxy (1947) ja Alkemia (1947).

Jackson Pollockin viimeiset teokset

Vuonna 1951 Hans Namuth julkaisi lyhytelokuvan elokuva Pollockista, jossa hän dokumentoi maalausprosessinsa. Pian sen jälkeen Pollock kärsi hajoamisesta. Hän palasi yhtäkkiä alkoholismiin. Hän lopetti abstraktien taideteosten tekemisen ja palasi varhaisissa teoksissaan nähtyihin symboleihin. Väri oli kuitenkin nyt poissa. Hänen viimeiset työnsä koostuivat mustasta maalista valkoisille kankaille.

Teoksen vasemmalla puolella Numero 7 näemme erilaisia ​​pystysuoraa viivaa, kun taas oikealla puolella näemme naisen vartalon. On mahdollista, että tässä maalauksessa Pollock palasi peloihin, jotka liittyvät suhteeseensa äitiinsä.

Muotokuva ja unelma voidaan lukea omakuvana. Kankaan vasen puoli koostuu kaadetusta mustasta maalista tehdystä abstraktista muotokuvasta. Oikealla puolella näemme värikkäät abstraktit kasvot. Kun katsomme tätä muotokuvaa, voimme jälleen kerran huomata vastakohtia. Tumman ja vaalean välillä on kontrasti. Jungin arkkityyppejä tarkasteltaessa voidaan sanoa, että vasen muotokuva edustaa varjoa, pimeämpää puolta, kun taas oikea muotokuva edustaa itseä tai valmiita yksilöitä.

Vuonna 1956 Pollock lopetti maalaamisen kokonaan. Muutamaa kuukautta myöhemmin hän kuoli yhden auton kolarissa ajaessaan alkoholin vaikutuksen alaisena. Muutama kuukausi ennen kuolemaansa hän sanoi: Luulen, että me kaikki olemme Freudin vaikutteita. Olen ollut jungilainen pitkään .