Japanin perustamisvastaisen butoh-tanssin alkuperä

Kazuo Ohno butoh-työpajan aikana, 1986; Tatsumi Hijikatan Revolt of the Body kanssa, valokuvannut Roku Hasegawa, 1968

Butoh tai Buto, kirjaimellisessa japanin käännöksessä, tarkoittaa tanssia ( Tämä ), askel ( h: lle ). Butoh dance perustettiin Japanissa 1950-luvun lopulla. Tämä japanilainen tanssimuoto kattaa useita tulkintoja radikaaleista aloituksistaan ​​Tokion undergroundissa, törkeitä esityksiä ja jousijalkaisia ​​tanssijoita vastaan ​​maailmanlaajuiseen räjähdysmäiseen räjähdysmäiseen visuaaliseen ja performatiiviseen mediaan.

Mikä on Butoh Dance?

Butoh on japanilainen tanssi teatterimuoto, joka syntyi 50-luvun lopulla ja 60-luvun alussa Japanissa. Sen perustivat Tatsumi Hijikata ja Kazuo Ohno, kaksi tanssijaa, jotka ovat saaneet syvän vaikutuksen sodanjälkeisestä aikakaudesta ja postmodernisti ideoita, jotka olivat tunkeutuneet taiteeseen kirjallisuuden, kuvataiteen ja tanssin kautta. Tanssi yhdistetään tyypillisesti valkoiseksi maalattuihin vartaloihin tai tanssijoihin, jotka ilmentävät groteskista, kiduraa tai epätyypillistä tanssiliikettä. Butoh syntyi syvästä irtautumisesta klassisten tanssimuotojen esittämään urheilullisuuteen. Se pyrki mullistamaan tanssijan sosiaalisesti ehdollisen reaktion voiman, urheilullisuuden ja tasapainon osoittamiseksi. Sen sijaan butoh-tanssijat tutkivat usein sairaita, ikääntyneitä tai heikentynyttä kehoa.

Butohin perustajat: Japanin tanssin uusi muoto

Tatsumi Hijikata kotimaisella Tohokun alueella Eikoh Hosoen toimesta , 1968, Tohoku, Kamaitachin kautta: Valokuvat Eikoh Hosoe

Tatsumi Hijikata syntyi Yoneyama Kunio Akitan prefektuurissa Koillis-Japanissa vuonna 1928. Hän oli yhdentoista sisaruksen kymmenes lapsi. Hän varttui sodan runtelemassa Japanissa, jossa Hiroshiman ja Nagasakin tuhoisat ydinpommitukset tapahtuivat juuri hänen 17. syntymäpäivänsä jälkeen. Japani oli jälleenrakennusvaiheessa, joka ei ollut vain fyysinen vaan myös sosiaalinen. Vahvan japanilaisen julkisen naamion murenemisen myötä Hijikata pyrkisi pian tulkitsemaan uudelleen omaa tanssiharjoitteluaan ja japanilaista identiteettiään.

Hijikata oli nuorempana kouluttautunut moderniin tanssiin ja tajusi, että suuri osa hänen ulkonäöstään ja muodostaan ​​ei voinut jäljitellä strukturoitujen koreografien vaatimaa vahvaa plastisuutta. Hän oli jo keulajalkainen ja jäykkä, hyvin samanlainen kuin kotiseudultaan Tohokun ihmiset, jotka pysyivät riisipeltojen päällä koko päivän. Tämä nativistisen suhteen muoto muodostaisi pian hänen inspiraationsa keskeisen osan.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Tatsumi Hijikata kehon kapina , valokuvannut Roku Hasegawa, 1968, Tokion Keio University Art Centerin kautta

Tanssi, jonka Hijikata halusi luoda, oli sellainen, joka ravisteli yhteiskunnan juuria yhtä paljon kuin sota oli tehnyt. Hänen hylkäyksensä Japanin amerikkalaisen pakkokaupan muuttamisesta oli äkillistä, kun hän kirjoitti kerran, että 'minua ei enää petä huono sekki, jota kutsutaan demokratiaksi.' Vaikka hän kritisoi sodanjälkeisiä amerikkalaisia ​​arvoja, jotka tunkeutuivat sisään, hän ilmeni syvällä nativistisella näkemyksellä. Hänen kotimainen Tohoku ja sen itkevät vauvat, riisinviljelijät ja ankarat talvet vaikuttaisivat ratkaisevasti hänen mielikuvitukseensa. Hänen rakenteelliset koreografiansa, jotka usein imeytyvät surrealistiseen ja masentuneeseen kuviin, olivat erittäin omaperäisiä ja silmiinpistäviä. Pian hän nimesi tämän Ankoku-Butohin (Pimeyden tanssi).

Yhdessä Hijikatan kanssa, joka tuli edustamaan Butoh-tanssin vahvaa, vakiinnuttamista vastustavaa, koreografialähtöistä puolta, hänen perustajansa Kazuo Ohno tuli kolikon toiseksi puolelle. Nuori Hijikata törmäsi ensin Ohnoon, joka oli jo harjoitellut saksalaiseen ekspressionistiseen tanssiin. Hän kirjoitti tästä ensimmäisestä katselusta -

”Syksyllä 1948 Tokiossa näin upean tanssiesityksen, joka oli täynnä lyriikkaa, miehen puvussa. Leikkaamalla ilmaa yhä uudelleen leukallaan hän teki minuun pysyvän vaikutuksen. Vuosia tämä huumetanssi jäi mieleeni. Tuo tanssi on nyt muutettu tappavaksi myrkkyksi, ja yksi lusikallinen sitä sisältää kaiken, mitä tarvitaan halvaantamaan minut.

Kazuo Ohno butoh-työpajan aikana , 1986, InAcademic Archiven kautta; Kazuo Ohnon, Naoya Ikegamin, Kuolleenmeren kanssa, 1985, HuisMarseillen kautta

Ohno syntyi Hokkaidon prefektuurissa vuonna 1906. Häntä kutsutaan usein Butohin sieluksi, toisin kuin Hijikata, jota usein pidetään arkkitehtina. Hän oli jo moderni japanilainen tanssija, kun nuori Hijikata näki hänet. Ensimmäisellä tapaamisellaan, täynnä ihailua toisiaan kohtaan, he alkoivat kutsua toisiaan senseiksi.

Ohnon tanssi, toisin kuin Hijikatan, oli enimmäkseen improvisoitua, herkkää ja ajoittain erittäin hienovaraista. Hän ruumiilisti poiesiksen muotoa, joka oli yhtä voimakas kuin hänen vastineensa, mutta pukeutui henkiseen hämähäkkisilkkiin, joka ilmaantui tai yhdistyi uudelleen melkein halutessaan.

Neue Tanz eli saksalainen ekspressionismi oli tuolloin ainoa vallitseva Japanissa harjoitettu modernin japanilaisen tanssin muoto. Sitä kutsuttiin usein 'myrkkytanssiksi'. Kun Ohno oli tanssinut tätä jonkin aikaa, hän oli tyytymätön ja halusi luoda oman alkuperäisen tanssinsa. Hijikata ja Ohno tapasivat jälleen Tokiossa, jossa he tekivät yhteistyötä erilaisissa tansseissa ja esityksissä. He tulisivat edustamaan Butohin yin ja yang.

Ensimmäinen esitys

Kiyoji Ōtsujin Kinjiki-studioesitys , 1959, Art Viewerin kautta

Vaikka Hijikatalla oli jo erilaisia ​​tansseja ja esityksiä vyönsä alla, Kinjiki (Forbidden Colours) oli Hijikatan ensimmäinen esitys, joka tunnistettiin Butoh-tanssin alkuperäksi. Tanssi perustui Yukio Mishiman samannimiseen romaaniin. Mishima oli tuolloin tunnettu kirjailija Jean Genet'n synkän kirjoitustyylin innoittamana. Kinjiki Erityisesti kirjoitettiin homoseksuaalisuuden käsitteistä ja erilaisista seksuaalisen voiman leikkeistä, joita esiintyy sodanjälkeisen kirjailijan ja kauniin nuoren miehen välillä suhteessa rikkaaseen naiseen.

Hijikatan tulkinta tästä romaanista oli ensin Mishima tuntematon. Kuultuaan, että joku tanssija aikoi esittää tulkinnan romaanistaan ​​ilman lupaa, hän juoksi studioon kohtaamaan Hijikatan, joka puolestaan ​​järjesti välittömästi eksklusiivisen esityksen. Mishima myytiin alusta asti.

Kun Kinjiki oli esitettiin yleisölle , syntyi melkoinen meteli. Tanssijat olivat Hijikata, Kazuo Ohnon poika Yoshito Ohno ja kana. Ohno tanssi romaanin nuorta miestä näyttäen olevan seksisuhteissa kanan kanssa, kun taas Hijikata yritti usein saada hänet liikkeelle. Kana tukahdutettiin lopulta Ohnon jalkojen väliin, minkä jälkeen Hijikata lähti ajamaan häntä pois lavalta.

Tämä lyhyt tanssiteos onnistui vieraannuttamaan hänet All Japan Art Dance Associationista ja japanilaisesta nykytanssista ympyrä, mutta se vahvisti Hijikatan asemaa uutena luovuuden voimana.

Ekspressionistiset juuret ja ominaisuudet

Isadora Duncan, kirjoittanut Eadweard Muybridge, 1900

Butoh-tanssi on paljon velkaa ekspressionistiselle tanssille ja modernismia alkuperästään, mutta on silti askeleen kauempana esteettisistä rakenteistaan. Hijikata ja Ohno olivat itse koulutettuja Uudessa tanssissa , sitten jo vakiintunut modernistinen tanssi Saksasta. Tämä muoto itse syntyi vastauksena klassisen baletin jäykkään ja mekaaniseen runkoon.

Expressionistien tanssissa, kuten Mary Wigman ja Isadora Duncan, klassisten tanssijoiden pakotetun sosiaalisen ehdollisuuden kieltäminen oli ratkaisevan tärkeää. Butohille se oli tärkeä vielä radikaalimmassa mielessä. Butoh pyrki poistamaan kaiken herkkyyden runoudesta, tanssista ja esityksen visuaalisesta laadusta. Butohin määritelmä on siinä, että sitä on erittäin vaikea paikantaa. Siinä on antiklassista retoriikkaa, mutta vahva suhde animistisiin uskomuksiin. Se poikkeaa modernin tanssin esteettisistä tavoitteista ja tuhoaa 'merkityksen' yhtä paljon kuin rakentaa sitä.

Yksi Butohin määrittävä ominaisuus on sen erilaisten sosiaalisesti syrjäytyneiden olosuhteiden hyväksyminen . Klassinen tanssi näytti osoittavan erityistä voimaa ja armoa, joka ei kuulunut Butohin tutkimisen piiriin. Itse asiassa Butohissa tätä pidetään jälleen yhtenä sosiaalisesti rakennettuna ilmentymänä, joka pyrkii vain vahvistamaan haluttuja ominaisuuksia tanssin avulla.

Butoh toisaalta oli huolissaan heikentyneestä kehosta, joka pysyi lähellä maata eikä kurkoitunut taivaalle. Se käsitti kuoleman olentoja, sairauksia sekä niitä, jotka kuuluivat alitajuntaan. Tanssijat näyttävät usein heikentyneeltä, jäljittelevät kuolleita ruumiita, selkärangat ahtautuvat tai jalat vapisevat. Tätä Butoh jatkaa monissa iteraatioissaan nykyään, moninaista olemassaoloa, joka ei perustu vain tietoiseen liikkeeseen, vaan myös usein peitettyyn takahuoneeseen, joka on alitajunta.

Hijikatan Butoh-Fu: Butoh-tanssimusiikki

Tadao Nakatani Asbesti Hallin tapahtumat , 1968, Tatsumi Hijikata -arkiston kautta

Yksi tärkeimmistä Hijikatan ja hänen ryhmänsä harjoittaman alkuperäisen Butoh-tanssin arkistoista on edelleen hänen 1970-luvulla kirjoittamansa Butoh-fu tai Butoh-tanssin partituurit. Nämä toimivat vihjailevina lauseina, jotka usein auttoivat tanssijoita ilmentämään tiettyjä fyysisiä olosuhteita.

Globaalisti ei ole olemassa kiinteää Butoh-fua, kuten muissa klassisissa muodoissa. Suurin osa kirjoitetusta Butoh-fusta on Hijikatan opiskelijoilta, jotka tekivät usein muistiinpanoja eri paikoissa työpajojen aikana. Hijikata oli ahne lukija ja Nakajima Natsun opetuslapsen mukaan he keskustelivat kirjoista aina, kun he eivät tanssineet. Hijikata lainasi usein mielenkiintoisia lauseita ja ideoita kirjallisuudesta.

Hijikata Tatsumin Notational Butoh , Art Connectin kautta

Tämä menetelmä auttoi tanssijaa ilmentämään mielikuvia sen sijaan, että kuvasi sitä. Esimerkiksi Hijikatan Butoh-fu etenee näin.

'Elät koska hyönteiset syövät sinut'

'Hieno hämähäkinlanka, joka kulkee otsassa'

'Hauras ääni romahti aitassa'

'Hänestä tulee hyönteinen, joka tanssii ohuella paperilla'

'Se pitää kahinaa, yrittää pidätellä putoavia hiukkasia'

'Hyönteisestä tulee sitten ihminen, niin hauras, että se voisi murentua pienimmälläkin kosketuksella, joka vaeltelee'

TAI

Hän uppoaa oman ruumiinsa pimeyteen. Hän nauraa, hänen suunsa on kuin avautunut granaattiomena. Kasvojen ympärillä välkkyvät pienet neonkyltit. Paikalta, jossa ruumis upposi, ilmestyy neljä pientä langennutta enkeliä, mutta ne vajoavat syvemmälle suoon.

(Lähde: Yukio Waguri )

Nykyaikainen butoh-tanssi

Pagratis Pagratidis Eleusina , 2010, JinenButohin kautta

Nykyään Butohista on useita iteraatioita, jotka ovat uskollisia sen perustajien visioimalle hengelle.

Butohille on vaikea luoda formalisoitua käytäntöä ja siksi se vaihtelee jatkuvasti ilmaisutaito , meditatiivisen läsnäolon tilana sekä jatkuvana tanssin sosiaalisia ja fyysisiä normeja purkavana voimana.

Eri harjoittajista ja ryhmistä, jotka levittävät opetuksiaan nykyään, monilla on hyvin erilaiset menetelmät, mutta samanlainen suoritusmuoto.

Atsushi Takenouchi, kolmannen sukupolven Butoh-tanssija, harjoittelee Jinen Butohia, muotoa, joka on syvästi kietoutunut luonnon kulkuun, läsnäoloon ja kausaalisuuteen. Tämä on ollut ratkaiseva liikkeellepaneva voima siitä lähtien, kun hän lähti 24-vuotiaana harjoittamaan omaa Butoh-muotoaan. Takenouchi sanoo Jinenin hyvin laaja merkitys on, että kaikki on olemassa elävän Jumalan sisällä.

Ennen aamunkoittoa Yumiko Yoshioka, valokuvannut Giuseppe Frusteri, 2013 Berliini

Yumiko Yoshioka oli ensimmäisen naispuolisen Butoh-yrityksen Ariadonen perustaja ja jäsen, ja nykyään hän on kehittänyt oman opetusmenetelmänsä. Hän myös auttaa järjestämään eX…it!-tapahtumaa, Butohiin liittyvää eXchange Festivalia Saksassa.

Seisaku, kirjoittanut JM Gourreau . 2013, Critiphotodansen kautta

Seisaku on tanssija ja yksi viimeisistä elävistä Hijikatan opiskelijoista, joka edelleen opettaa joka viikko Tokion studiossaan. Hijikatan kuoltua hän osallistui Butoh-yhtyeeseen Hakutohboh työskennelläkseen Yohko Ashikawan kanssa ja osallistui lähes kaikkiin heidän kappaleinsa esiintymiseen Japanissa ja ulkomailla tanssijana.