Isabella Stewart Gardner: Taiteenkeräilijä, jolla on ainutlaatuinen visio

Isabella Stewart Gardner (1840-1924) oli New Yorkissa syntynyt nainen, josta tuli yksi Amerikan suurimmista taiteenkeräilijöistä. Työskennellyt ensin miehensä Jackin kanssa ja sitten yksin, älyllinen ja paljon matkustanut Gardner keräsi innokkaasti eklektisen taiteen ja koristeellisen taiteen ryhmittymän, joka nyt muodostaa Isabella Stewart Gardner -museon. Kaikki sisällä, ei vain taide, vaan myös arkkitehtuuri, sisätilat ja kuratointi, on Gardnerin tarkoituksella suunnittelema, eikä sitä ole koskaan muutettu. Vaikka Gardner ei ole kaukana historian ainoa merkittävä naistaiteen keräilijä, hän oli yksi harvoista, joka perusti nimeään kantavan henkilökohtaisen museon.

Kuka oli Isabella Stewart Gardner?

Isabella Stewert Gardner (1840-1924) oli yksi ensimmäisistä amerikkalaisista kummankin sukupuolen taiteenkeräilijöistä, joka jätti jälkeensä oman julkisen museonsa, mutta hänen perintönsä on valitettavasti jäänyt vuosikymmeniä hänen kuolemansa jälkeen tapahtuneen sensaatiomaisen varkauden varjoon. Isabella Stewart Gardner sopi suurella, teatraalisella persoonallaan täydellisesti kotimaahansa New Yorkiin, jossa hän syntyi varakkaaseen kauppiasperheeseen. Hän ei kuitenkaan sopinut läheskään niin hyvin konservatiiviseen ja kohteliaaseen Bostoniin, jonne hän muutti mentyään naimisiin John “Jack” Lowell Gardner II:n (1837–1898), huomattavan vanhan Boston-perheen pojan kanssa, vuonna 1860.

Hän oli mielipitävä, älykäs ja innostunut monista harrastuksistaan kerran soittanut yksi Bostonin seitsemästä ihmeestä . Vaikka hänen toverinsa bostonilaiset eivät oikein tienneet mitä tehdä hänen kanssaan, hän jätti lopulta heille suuren lahjan erittäin ainutlaatuisen ja maailmanluokan taiteen muodossa. museo .

Isabellan matkat

Gardner oli rakastanut matkustamista siitä lähtien, kun hän vietti teini-ikäisenä kolme vuotta opiskellessaan Pariisissa. Hänen kansainväliset seikkailunsa alkoivat kuitenkin todella vuonna 1867, kun hän ja Jack tekivät laajennetun Euroopan-kiertueen toipuakseen pienen poikansa tuhoisesta menetyksestä. Pariskunnalla ei koskaan ollut muita lapsia, mutta he kasvattivat Jackin kolmea orvoksi jäänyt veljenpoika.

Tämä oli vasta ensimmäinen iso matka monista, jossa pariskunta ei rajoittunut tyypillisiin suurkiertueen pysähdyksiin. Vaikka he varmasti viettivät aikaa muodikkaissa länsieurooppalaisissa kaupungeissa, kuten Pariisissa ja Roomassa, he vierailivat myös Kiinassa, Japanissa, Kaakkois-Aasiassa, Venäjän ja Skandinavian pohjoisilla alueilla, Egyptissä, Lähi-idässä ja muissa maissa. Heidän eklektinen ja maantieteellisesti monipuolinen taidekokoelma on järkevä näiden reittien valossa.

Italia näyttää olleen heidän suosikkikohde, jossa vuosisatojen ruhtinaalliset kokoelmat ja palatsot vaikuttivat selvästi Isabellan visioon tulevasta kodistaan ​​ja kasvavasta kokoelmastaan. Matkojensa aikana hän ystävystyi ulkomaalaisten amerikkalaisten kirjailijoiden ja taiteilijoiden, kuten James Abbott McNeill Whistler , John Singer Sargent ja Henry James. Kotona hän muutti Bostonin korkean intellektuaalisen yhteiskunnan sisällä ja jopa osallistui luentoihin Harvardissa. Tutkija Charles Eliot Nortonin vaikutus sai hänet tutkimaan ja keräämään harvinaisia ​​kirjoja ja valaistuja käsikirjoituksia. Se johti hänet myös tapaamaan nuoren taiteen tuntijan Bernard Berensonin, josta tuli hänen ensisijainen taiteen neuvonantajansa ja joka auttoi monia hänen merkittävimpiä hankintojaan.

Kokoelma

Vuoden aikana perustettu kokoelma Kullattu aikakausi Italialaisessa kartanossa sijaitseva Isabella Stewart Gardner -museo liittyy tyypillisimmin vanhan mestarin maalauksiin. Tämä on vain osittain oikein. Gardnerissa on todellakin upea kokoelma italialaista renessanssia ja muita vanhan mestarin taideteoksia, mukaan lukien Botticellin, Titianin, Rembrandtin, Veronesen, Carlo Crivellin, Raphaelin, Fra Angelicon, Boucherin, Durerin, Vermeerin, Rubensin, Holbeinin, Velazquezin maalauksia ja piirroksia, Giotto ja jopa Michelangelon piirustus.

Se sisältää kuitenkin myös paljon muuta, 1800-luvun mestareiden kuten Delacroixin ja Courbetin sekä silloisten nykytaiteilijoiden kuten Sargentin, Whistlerin, ruotsalaisen taidemaalari Anders Zornin, Manetin, Degasin, kuvanveistäjä Paul Manshipin, Henri Matissen ja venäläisen Avant-teoksia. Garde-taiteilija Leon Bakst. Sargent ja Zorn maalasivat molemmat nyt ikonisia muotokuvia Gardnerista itsestään. Siellä on myös lukemattomia muita esimerkkejä erilaisista taideesineistä Euroopasta, Aasiasta ja Lähi-idästä antiikista 1800-luvulle asti. Näitä ovat valaistut käsikirjoitukset ja painetut kirjat, kuvakudokset ja matot, arkkitehtoniset fragmentit, suuret ja pienet patsaat, uskonnolliset taideteokset ja kalusteet, tekstiilit, lasimaalaukset, huonekalut, metallityöt ja paljon muuta. Kukaan ei voisi koskaan syyttää Gardneria ahdasmieliseksi keräilijäksi.

Fenway tuomioistuin

Gardnerit alkoivat miettiä räätälöidyn museon ja kodin rakentamista itselleen vuonna 1896, kun heidän kokoelmansa alkoi täyttyä nykyisestä Beacon Street -asunnostaan. He valitsivat tontin Bostonin Fenwayllä, entisellä suolla, joka oli ojitettu ja muutettu puistoksi. Frederick Law Olmsted . Sitten he tekivät toisen italialaisen matkan kerätäkseen ideoita ja esineitä uutta projektiaan varten.

Isabella joutui kuitenkin suorittamaan loput prosessista itse Jackin äkillisen kuoleman jälkeen vuonna 1898. Hän osti Fenway-maan ja ryhtyi työskentelemään museokartanossa, jolle hän antoi nimen Fenway Court, soveltaen tavanomaista mielikuvitustaan ​​ja päättäväisyyttään arkkitehtuuriin ja näyttelyihin. design. Vaikka hän palkkasi arkkitehti Willard Searsin konsultoimaan, Gardner suunnitteli rakennuksen itse. Hän oli myös aktiivisesti mukana rakentamisen valvonnassa ja meni satunnaisesti niin pitkälle, että hän kiipesi tikkaita ylös valvomaan (tai ehkä mikrojohtamaan) muurareita ja maalareita, voitti rakenteellisia väitteitä rakennustarkastajia vastaan ​​ja varmisti yleisesti, että hänen näkemyksensä toteutuisi tarkasti. viimeistä yksityiskohtaa myöten.

Fenway Court on italialainen renessanssityylinen palazzo, joka on saanut inspiraationsa Gardnerin italialaismatkoista, erityisesti hänen useista vierailustaan ​​Venetsian Palazzo Barbarossa. Siinä oli kolme kerrosta gallerioita, jotka oli suunniteltu yksinomaan kokoelman esittelyyn, ja neljännen kerroksen asuinsviitti, jossa Gardner asui siellä vuodesta 1901 kuolemaansa asti. Sisäänpäin keskittynyt rakenne, jossa on melko hillitty julkisivu, rakennuksen sydän on upea sisäpiha, jota ympäröi neljä venetsialaistyylistä palatsityylistä julkisivua.

Kaikissa kerroksissa olevista huoneista on näkymä sinne terävillä kaarilla upotetuilta parvekkeilta. Piha on täynnä kasveja ja antiikkiesineitä, ja sen päällä on kattoikkuna neljä kerrosta lattian yläpuolella. Rakennuksessa on myös useita luostareita, kappeli, kiinalainen loggia, salonki ja monia muita huoneita, jotka on täynnä historiallisia tekstiilejä, lasimaalauksia, kuvakudoksia, maalattuja paneeleja, arkkitehtonisia fragmentteja, koristetaidetta ja kalusteita Euroopasta, Aasiasta, Bysantista ja klassinen maailma. Antiikkiset arkkitehtoniset elementit, kuten pylväät, kaaret, kuorokopit ja takat, asennetaan usein suoraan rakennuksen kankaaseen.

Vaikka joissakin huoneissa on selkeät teemat, useimmat sisältävät yllättävän harmonisia rinnakkain hyvin erilaisia ​​esineitä. Gardnerilla ei näytä olleen kunnianhimoa maalata tai veistää, mutta Fenway Courtin arkkitehtuuri ja sisustus edustavat hänen omaa taiteellista mestariteosta.

Museo

Gardner näyttää näkeneen Fenway Courtin ensisijaisesti museona alusta alkaen. Vain neljäs kerros oli koskaan asuintilaa. Suurin osa rakennuksesta on suunniteltu yksinomaan taiteelliseen esittelyyn. Vuonna 1900 Gardner vuokrasi museonsa taidekasvatusta varten, erityisesti julkisella taidenäyttelyllä . Hän avasi taidekokoelmansa ensimmäisen kerran yleisölle vuonna 1903, vaikkakin vain muutamana päivänä vuodessa.

Melkein yhtä kiinnostunut musiikista kuin taiteestakin, hän alkoi isännöidä konsertteja ja muita esityksiä kotonaan suunnilleen samaan aikaan, vaikka hän lopulta muutti tarkoitukseen rakennetun musiikkihuoneensa espanjalaistyyliseksi luostariksi. John Singer Sargent espanjalainen tanssiaiheinen Sotku . Vaikka Gardner jatkoi kokoelmansa lisäämistä ja järjestelyjen muokkaamista koko kahden vuosikymmenen ajan, jonka hän asui Fenway Courtissa, kaikki jäätyi hänen kuolemansa jälkeen. Testamentissaan Gardner vaati tulevia sukupolvia säilyttämään kaikki kokoelmansa osat täsmälleen sellaisina kuin hän ne jätti. Museo ei saa hankkia, poistaa tai siirtää mitään esineitä ja tehdä jopa niin pieniä muutoksia kuin seinätarrojen lisääminen. Siitä seuraa testamentin mukaan museon sulkeminen ja koko kokoelman myynti. Museo on tarkoitus johtaa Gardnerin tavalla tai ei ollenkaan.

Tämä ei tietenkään jätä paljon tilaa uusille ideoille, ja kokoelma on aivan liian rikas tehdäkseen mitään, mikä voisi aiheuttaa sen tuhon. Siksi Gardnerin koti ja kokoelma ovat itse asiassa suurelta osin säilyneet sellaisina kuin hän jätti ne, lukuun ottamatta 13 merkittävää poikkeusta, joita käsittelemme minuutissa. Museo kunnioittaa myös perustajansa ikimuistoista ja omituista persoonallisuutta tekemällä asioita, kuten asentamalla nasturtioita museon pihalle ja pitämällä messun kappelissa hänen syntymäpäivänsä kunniaksi ja tarjoamalla ilmaisen sisäänpääsyn kaikille Isabella-nimille. Gardnerin musiikin ja teatterin kiinnostuksen mukaisesti museossa järjestetään edelleen myös konsertteja ja esityksiä.

Vuonna 2012 museo kuitenkin vihki käyttöön Renzo Pianon suunnitteleman modernin uuden siiven nykytaiteen ja esitysten vaihtuvia näyttelyitä varten. Koska uusi siipi ei ole Fenway Courtin vieressä, vain lasikäytävä yhdistää nämä kaksi, tuomioistuimet sallivat tämän muutoksen testamenttia tuhoamatta. Päätöksen kannattajat, kuten silloinen museojohtaja Anne Hawley, ovat väittäneet, että nykytaiteeseen haarautuminen oli vain Gardnerin oman nykytaiteen ja taiteilijoiden holhouksen jatkamista omalla ajalla.

Hawley avasi myös taiteilija-residenssiohjelman, jonka avulla valitut taiteilijat voivat asua ja työskennellä sivustolla, kuten Gardner teki John Singer Sargentille erään Bostonin aikana. Hänen studionsa oli Gothic Roomissa, jossa myöhemmin näytettiin hänen ikoninen muotokuvansa Gardnerista. Vaikka tämä lisäys ei ollut läheskään yhtä kiistanalainen kuin Barnesin säätiöön tehdyt muutokset, sillä oli kohtuullinen osuutensa arvostelijoita. Valitettavasti lisäys ei ole kaukana sensaatiomaisimmasta asiasta, joka Gardnerissa on tapahtunut sen perustajan kuoleman jälkeen.

Varkaus Isabella Stewart Gardner -museossa

Kun useimmat ihmiset kuulevat nimen Isabella Stewart Gardner, he ajattelevat välittömästi tapahtumaa, joka tapahtui yli puoli vuosisataa hänen kuolemansa jälkeen, pahamaineinen Gardner Heist. Varhain aamulla 18. maaliskuuta 1990 varkaiden ryhmä murtautui museoon, voitti yövartijat ja teki kolmetoista taideteosta. Saalista mukana useita Rembrandtin maalauksia ja Degas, Vermeeri ja muita aarteita. Ketään ei ole koskaan saatu takaisin, vaikka viranomaiset pyytävät edelleen vihjeitä heidän olinpaikastaan, eikä ketään epäiltyä ole koskaan nostettu syytteeseen. Sarja tyhjiä kehyksiä Gardnerin seinillä kunnioittaa näitä kadonneita aarteita, joiden kohtalo on edelleen tuntematon.

Tappiot ovat valitettavia, mutta se tosiasia, että tämä sensaatiomainen rikos on varjostanut Isabella Stewart Gardnerin perinnön julkisuudessa, on ehkä vieläkin valitettavampaa. Gardner oli rohkea ja älykäs nainen, jolla oli ainutlaatuinen visio ja rohkeus toteuttaa se aikana, jolloin harvat naiset olisivat tehneet sellaisia ​​asioita. Hän ansaitsee tulla muistetuksi ja ihailuksi paljon enemmän kuin kuolemanjälkeisen rikoksen uhriksi.