Egeanmeren sivilisaatiot: Euroopan taiteen synty
Kaksi Kykladien marmoriveistosta, pää ja naishahmo
Ihmisten luontainen taipumus ilmaista meitä ympäröivän luonnon kauneutta johti meidät vuosisatojen ajan löytämään ja määrittelemään kauneutta. Pienimmistä esineistä symboliisimpiin julkisiin monumentteihin – pyrkimyksemme kauneuteen on ollut Egeanmeren sivilisaatioiden ja eurooppalaisen taiteen syntymisen ydin ja liikkeellepaneva voima.
Tämä on ensimmäinen viiden artikkelin sarjasta, joka vie lukijan matkalle muinaisten kreikkalaisten sivilisaatioiden läpi sekä taiteen ilmenemis- ja kehityskulkuun, joka ilmaistaan vuosituhansien ajan säilyneissä esineissä, jotka koristavat museoita ympäri maailmaa.
alkaen pronssikauden kykladit ja Minoan sivilisaatiot, jotka aloittavat sarjan, siirrymme mykeneen taiteen aikakauteen, suurten kuningaskuntien, Homeroksen ja Troijan sodan aikaan, sankarien ja jumalien aikaan. Kolmas artikkeli pyrkii esittelemään klassisen kultakauden mittavia saavutuksia, aikakausi, joka asetti taiteen standardit, koska se loi myös perustan monille tieteille, filosofisille ja poliittisille suuntauksille.
Kykladit, lähde pinterest.com
Klassisen Kreikan ilmiö levisi tunnetussa maailmassa, pääasiassa Aleksanteri Suuren valloitusten myötä, hellenistinen aika merkitsi kreikkalaisen taiteen, tieteiden, filosofian laajentumista, mutta myös sen lopullista rappeutumista ja sepsistä. Klassisten mestariteosten raunioista, pakanallisista veistetyistä jumalten päistä, jotka uuden uskonnon kiihkoilijat raa'asti katkaisivat päänsä, kristityt perustivat Bysantin imperiumin, syntyi kokonaan uusi taiteen maailma, jota tiukkauskonnon pakotti ja rajoitti, kuitenkin kapinallinen. innovatiivisessa lähestymistavassaan Art.
Egeanmeren sivilisaatiot
Egeanmeren saaristossa, Manner-Kreikasta kaakkoon, 220 saaren ryhmä muodostaa Kykladien. Nimi Kykladit käännetään saarten ympyräksi, joka muodostaa ympyrän pyhän Deloksen saaren ympärille. Delos oli Apollon jumalan syntymäpaikka, niin pyhä, että vaikka ihmiset saattoivat elää siellä, kukaan ei voinut syntyä tai kuolla sen maaperällä. Saari on tähän päivään asti säilyttänyt pyhyytensä ja sillä on vain 14 asukasta, arkeologisen alueen hoitajia. Kreikkalaisen mytologian mukaan Kykladien nymfit raivoissaan Poseidon, meren jumala, muutti ne saariksi, jotka asetettiin palvomaan Apollonia.
Nykyään Kykladit ovat Kreikan suosituimmista matkailukohteista, Santorinin, Mykonoksen, Naxoksen, Paroksen, Miloksen, Sifnoksen, Syrosin ja Koufonisian saarilta. Kaksi näistä saarista on vulkaanisia, Santorini ja Milos.
SUOSITELTU ARTIKKELI:
Masaccio (ja italialainen renessanssi): 10 asiaa, jotka sinun pitäisi tietää
Kykladien taide – alkusoitto postmodernismiin
FAF- Taitettu käsivarsihahmo, naispatsas Parian-marmorista; 1,5 m korkea, 2800–2300 eKr. (suurin tunnettu esimerkki Kykladien veistoksesta)
Pidätkö tästä artikkelista?
Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi
Kiitos!Muinainen Kykladien kulttuuri kukoisti n. 3300-1100 eaa. Kreetan minolaisen sivilisaation ja Manner-Kreikan mykeneen sivilisaation ohella Kykladien sivilisaatio ja taide ovat Kreikan tärkeimpiä pronssikauden sivilisaatioita.
Näkyvin säilynyt taidetyyppi on marmorihahmo, yleisimmin yksi täyspitkä naishahmo, jonka kädet on ristissä edessä. Arkeologit kutsuvat näitä hahmoja FAF-muodossa taitetulle käsivarrelle.
Erinomaista nenää lukuun ottamatta kasvot ovat sileitä aihiota, mikä viittaa vahvasti olemassa oleviin todisteisiin siitä, että kasvojen yksityiskohdat on alun perin maalattu. Viime vuosisadalla tehdyt ennennäkemättömän mittakaavat laittomat kaivaukset, alueen hautausmaiden ryöstely, olivat suurin syy siihen, että suuri osa näistä hahmoista löytyy yksityisistä kokoelmista, joita ei ole tallennettu arkeologiseen kontekstiin, mutta on ilmeistä, että niitä käytettiin enimmäkseen. hautausuhriksi. Tämä väkivaltainen poistaminen vaikutti myös negatiivisesti Kykladien sivilisaation tutkimukseen.
FAF – naishahmo, Kykladien taiteen museo, Ateena
1800-luvulla, jolloin klassinen taide oli ihanteellinen ja asetti esteettiset säännöt, nämä hahmot eivät olleet houkuttelevia niin alkeellisina ja karkeina. Paul H.A. Wolters, saksalainen klassinen arkeologi vuonna 1891, kuvailee hahmoja 'iljettäviksi ja vastenmielisiksi'. Vasta viime vuosisadalla modernismin ja postmodernismin nousevien suuntausten myötä kykladien hahmot kiinnittivät erityistä esteettistä arvoa, jolloin niistä tuli taiteen tutkimuksen ja jäljitelmän kohteita.
Suurissa museoissa ympäri maailmaa on omistettu Kykladien kokoelmia ja näyttelyitä, mutta noin 1 400 tunnetusta hahmosta vain 40 % on systemaattisen kaivauksen kautta.
New York Metropolitan Museumissa on laaja kokoelma Kykladien taidetta, joka on pysyvästi esillä galleriassa 151.
Marmorinen naishahmo, varhaisimmista FAF-esimerkeistä 4500–4000 eKr., nähtävillä The Met Fifth Avenuella
Kuvio edustaa harvinaista tyyppiä, joka tunnetaan nimellä steatopygoottinen tarkoittaa rasvan kertymistä pakaraan ja sen ympärille, mikä on epäilemättä hedelmällisyyden osoitus.
SUOSITELTU ARTIKKELI:
Alexander Calder: 1900-luvun veistosten hämmästyttävä luoja
Kykladien patsaan pää Amorgosista – Metropolitan Museum of Art, New York
Marmoripää naisen hahmosta, varhainen Kykladikausi II (2800-2300 eKr.). Kasvot, nenä, suu ja korvat on piirretty kohokuvioituina, kun taas väri renderöi silmät, pystyviivat poskissa, nauhat otsassa ja hiuksissa. Yksi parhaiten pidetyistä esineistä, jossa koristemaalaustekniikat näkyvät selvästi.
Marmorista istuva harppusoitin, Metropolitan Museum of Art, New York
Mieshahmo, joka soittaa kielisoitinta, istuu korkeaselkätuolilla. Tämä teos on yksi varhaisimmista (2800–2700 eKr.) vähäisistä tunnetuista muusikoiden esityksistä. Huomaa käsivarsien ja käsien erottuva ja herkkä malli.
Suuria Kykladien taiteen kokoelmia on esillä Kykladien taiteen museo ja sisällä Kansallinen arkeologinen museo Ateenassa, jossa voi selata virtuaalisesti ja tutustua enemmän tähän taiteen muotoon.
Viimeisenä huomautuksena Kykladien taiteesta, ja ehdottomasti mainitsemisen arvoisia, ovat Deloksen mosaiikit. Suurena kulttikeskuksena, joka oli yhtä suuri kuin Delphi ja Olympia, saarella oli useita rakennuskokonaisuuksia, ja vuonna 1990 Unesco kirjasi Delosin maailmanperintöluetteloon ja mainitsi sen poikkeuksellisen laaja ja rikas arkeologinen kohde, joka välittää kuvan suuresta kosmopoliittisesta Välimeren satamasta .
Antiikin kreikkalainen teatteri Deloksessa, lähde - Wikipedia.
Delfiinien talo, lattiamosaiikki, Wikipedia.org
Deloksen mosaiikit ovat merkittävä osa antiikin kreikkalaista mosaiikkitaidetta. Ne ovat peräisin 2. vuosisadan viimeiseltä puoliskolta eKr. ja 1. vuosisadan alkupuolelta eKr. hellenistisen ajanjakson aikana. Kreikan hellenististen arkeologisten kohteiden joukossa Delos sisältää yhden suurimmista pitoisuuksista säilyneitä mosaiikkitaideteoksia. Noin puolet kaikista säilyneistä hellenistisen ajan kreikkalaisista mosaiikeista on peräisin Deloksesta.
MINOAN ART – KAuneuden ILMOITUS LUOMINEN
Kreetan kartta, jossa näkyy tärkeitä minolaisia paikkoja, ancientworldmagazine.com
Kykladien saarikompleksin eteläpuolella, Egeanmeren eteläisimmässä osassa, on Kreetan saari.
1800-luvun loppupuolella brittiläinen arkeologi Arthur Evans aloitti kaivaukset Knossoksessa. Hän löysi rakenteen, joka muistutti häntä legendaarisesta labyrintista, johon kuningas Minos oli vanginnut Minotauroksen. Tämän seurauksena Evans päätti nimetä pronssikauden sivilisaation Kreetalla Minoalaiseksi, nimi on säilynyt siitä lähtien, ja hän piti sitä 'eurooppalaisen sivilisaation kehtona'.
Viimeaikaiset tutkimukset vahvistavat Evansin käsityksiä. Vuonna 2018 Ilse Schoep, The Administration of Neopalatial Crete -kirjan kirjoittaja, kirjoitti: 'Evansin tarinan tarkoituksena oli mainostaa Kreetaa eurooppalaisen sivilisaation kehtona, tämän havainnon vaikutukset hänen rakentamiinsa käsitteisiin ja tulkintoihinsa' ei ole täysin tutkittu. Vaikka olemme nyt teoriassa siirtyneet suuren kertomuksen ulkopuolelle… sivilisaation kehityksessä, käytännössä Evansin retoriikka elää, ei vain populaarikirjallisuudessa, kuten saattaa odottaa, vaan myös valtavirran akateemisessa diskurssissa.
Sivilisaatio ulottuu useiden vuosituhansien ajalle ja se luokitellaan:
- Varhainen minolainen: 3650–2160 eaa
- Keski-Minolainen: 2160–1600 eaa
- Myöhäinen minolainen: 1600–1170 eaa
Palatseja ja freskoja
Knossoksen palatsi, eteläinen propylaeum/sisäänkäynti, Kuva: Josho Brouwers, ancientworldmagazine.com
Minoan palatsit , tähän mennessä Kreetalla kaivetut ovat:
- Knossos, minolainen Knossoksen palatsi Kreetalla
- Phaistos, minolainen Phaistoksen palatsi Kreetalla
- Malian palatsi, Malian minolainen palatsi Itä-Kreetalla
- Zakrosin palatsi, Zakrosin minolainen palatsi Itä-Kreetalla
Pronssikauden Kreetan minolaisen sivilisaation taide osoittaa rakkautta luontoon, eläimiin, mereen ja kasveihin, joita käytettiin freskojen ja keramiikan koristeluun, ja se inspiroi muotoja koruissa, kiviastioissa ja veistoksissa. Minolaiset taiteilijat ilmaisevat taidettaan sujuvissa, naturalistisissa muodoissa ja malleissa, ja minolaisessa taiteessa on eloisuutta, jota nyky-idässä ei ollut. Esteettisten ominaisuuksiensa lisäksi minolainen taide antaa myös arvokasta tietoa yhden muinaisen Välimeren varhaisimman kulttuurin uskonnollisista, yhteisöllisistä ja hautajaiskäytännöistä.
Minolaiset olivat merenkulkukansa, ja heidän kulttuuriinsa vaikuttivat Lähi-idän, Babylonian ja Egyptin vaikutteet, jotka löytyvät heidän varhaisesta taiteestaan. Minolaiset taiteilijat saivat jatkuvasti uusia ideoita ja materiaaleja, joita he saattoivat käyttää omassa ainutlaatuisessa taiteessa. Aristokratian palatsit ja kodit koristeltiin aidolla freskomaalauksella (buon fresco),
Knossoksen palatsi, kolmen naisen fresko, Wikipedia.org:n kautta
Minolainen taide oli paitsi toiminnallista ja koristeellista, myös poliittista tarkoitusta, erityisesti palatsien seinämaalaukset kuvasivat hallitsijoita uskonnollisessa tehtävässään, mikä vahvisti heidän rooliaan yhteisön päämiehenä. Taide oli hallitsevan luokan etuoikeus; yleinen väestö oli maanviljelijöitä, käsityöläisiä ja merimiehiä.
Knossoksen palatsin valtaistuinsali, wikipedia.org:n kautta
Knossoksen valtaistuinhuone, suoraan freskogallerian alapuolella; Evansin voimakkaasti entisöimä, vuodelta myöhäispronssikaudelle. Valtaistuimella istui kuningas, kuningatar tai pappitar; griffinit yhdistetään papittareihin. Valtaistuimen takana oleva aaltoileva muoto saattaa viitata vuoriin.
Bull Leaping Fresco Knossoksen palatsissa, Nationalgeographic.comin kautta
SUOSITELTU ARTIKKELI:
1900-luvun kiistanalaisimmat taideteokset
Minolainen keramiikka
Marine Style -pullo mustekalalla, c. 1500-1450 eaa, wikipedia.org:n kautta
Minolainen keramiikka kävi läpi eri kehitysvaiheita. Se kehittyi vuosituhansien ajan pelkistä geometrisista muodoista hienostuneisiin impressionistisiin luontokuviin sekä abstrakteihin ihmishahmoihin. Joskus kuoret ja kukat koristelivat astiaa helpotuksesta. Yleisiä muotoja ovat nokkakannut, kupit, pyxidit (pienet laatikot), maljat ja pithoi (erittäin suuret käsintehdyt maljakot, joskus yli 1,7 m korkeat, joita käytetään ruoan säilytykseen).
Marine Style Ewer of Poros, 1500-1450 eaa, wikipedia.org:n kautta
Keramiikkakehityksen jälkimmäinen vaihe, joka tunnetaan nimellä Marine Style, jolle on ominaista yksityiskohtaiset, naturalistiset kuvaukset mustekalaista, argonauteista, meritähtistä, tritonin kuorista, sienistä, korallista, kivistä ja merilevästä. Lisäksi minolaiset käyttivät täysimääräisesti hyväkseen näiden merieläinten sujuvuutta täyttääkseen ja ympäröidessään keramiikkansa kaarevia pintoja. Myös keramiikassa esiintyi usein häränpäitä, kaksoiskirveitä ja sakraalisia solmuja.
Minoan Rhyton
Härän pään Rhyton, 12, Knossoksen pieni palatsi, päivätty 1450-1400 eKr., Heraklionin arkeologisen museon kautta
Rhyton on kartion muotoinen astia juotavaksi tai nesteiden kaatamiseksi. Enimmäkseen juomauhriastiana käytetty härkäpää oli yleinen uskonnollisissa rituaaleissa, juhla- ja juhlatilaisuuksissa. Viiniä, vettä, öljyä, maitoa tai hunajaa käytettiin jumalan palvomiseen tai kuolleiden kunnioittamiseen.
Härkäpäinen rhytoni on yksi kuuluisimmista löydöistä Sir Arthur Evanin Kreetan kaivauksista vuonna 1900. Se on todella upea. Naturalismi ja huomiota yksityiskohtiin ovat esimerkkejä tässä lähes yksilöllisestä härän muotokuvasta. Naturalismi näkyy selvästi nenän kaarevuuksissa, ulkonevissa pyöristetyissä korvissa ja härän kaulan pohjasta riippuvassa rasvakertymässä. Härän pään huipulla näkyvät kiharat hiustuput ja etulukkokuviot, ja kaulaa koristavat täplät. Tämä todentuntuinen asento ilmestyy uudelleen taiteeseen Klassisen Kreikan aikakaudella vuosituhatta myöhemmin.
Tämä rhyton tarjoaa hienoimpia materiaaleja. Pääastia on valmistettu steatiittikivestä, kuonossa on valkoinen upotekoristeinen kuori ja silmät vuorikristallista ja punaisesta jaspisesta. Sarvet ovat puisia kultalehdillä ja ovat rekonstrukteja alkuperäisestä. Tahallisesti muotoillut silmät on vuorikristallimaalattu takapuolelle punaisilla pupillilla ja mustilla iirisillä, sitten asetettu punaiseen jaspikseen dramaattisen verenvuotoilmeen saamiseksi ja upotettuna steatiittiin.
Minolainen veistos
Bull Leaper -hahmo, odysseus.culture.gr
Figuuriveistos on harvinaista minolalaisessa taiteessa, mutta useita pieniä hahmoja on säilynyt esimerkkinä siitä, että minolaiset taiteilijat pystyivät vangitsemaan liikettä ja armoa kolmiulotteisesti kuin muissakin taidemuodoissa. Varhaiset savesta ja pronssista valmistetut hahmot kuvaavat tyypillisesti palvojia, mutta myös eläimiä, erityisesti härkiä.
Myöhemmät teokset ovat kehittyneempiä; Yksi merkittävimmistä on norsunluun värinen hahmo, joka hyppää ilmaan härän päällä, joka on erillinen hahmo. Hiukset olivat pronssilangasta ja vaatteet lehtikullasta. Vuodelta 1600-1500 eKr. se on ehkä varhaisin tunnettu veistosyritys vangita vapaata liikettä avaruudessa.
Minoan Snake Goddess, Knossos, kautta odysseus.culture.gr
Toinen edustava teos on silmiinpistävä hahmo jumalattaresta, joka heiluttaa käärmettä jokaisessa nostetussa kädessään. Fajanssista sulatettu hahmo on peräisin noin vuodelta 1600 eaa. Hänen paljaat rinnansa edustavat hänen rooliaan hedelmällisyyden jumalattarina, ja hänen päässään olevat käärmeet ja kissa ovat symboleja hänen herruudestaan villiä luontoa kohtaan.
Molemmat hahmot ovat Heraklionin arkeologisessa museossa Kreetalla.
Minoan korut
Bee Pendant, Heraklionin arkeologisen museon pysyvä näyttely, kautta odysseus.culture.gr
Muinaisen Kreetan sulatustekniikka mahdollisti jalometallien, kuten kullan, hopean, pronssin ja kullatun pronssin, jalostuksen. Puolijalokivet käytettiin, kuten vuorikristalli, karneoli, granaatti, lapis lazuli, obsidiaani sekä punainen, vihreä ja keltainen jaspis.
Minolaisilla jalokivikauppiailla oli täydellinen valikoima metallintyöstötekniikoita (emalointia lukuun ottamatta), jotka muuttivat arvokkaasta raaka-aineesta hämmästyttävän joukon esineitä ja malleja.
Tämä kuuluisa riipus, yksi Minoan taiteen hienoimmista ja tunnetuimmista esimerkeistä, edustaa kahta mehiläistä tai ampiaista, jotka varastoivat hunajapisaran hunajakennoon. Koostumus keskittyy pyöreän pisaran ympärille, kaksi hyönteistä ovat vastakkain, jalat tukevat pisaraa, heidän vartalonsa ja siivensä ovat hienoja yksityiskohtia myöten. Kultaiset kiekot roikkuvat niiden siivistä, kun taas niiden päissä on harjakattoinen pallo ja ripustusrengas. Tämä minolaisten korujen mestariteos, loistavasti suunniteltu ja naturalistisesti renderöity, kuvaa hienoa käsityötä.
Kulta oli arvostetuin materiaali, ja sitä lyötiin, kaiverrettiin, kohokuvioitiin, muovattiin ja meistettiin, toisinaan leimoilla. Kappaleet kiinnitettiin pääkappaleeseen käyttämällä liiman ja kuparisuolan seosta, joka kuumennettaessa muuttui puhtaaksi kupariksi juottaen kaksi kappaletta yhteen.
Minoan perintö
Minolaiset taiteilijat vaikuttivat suuresti muiden Välimeren saarten, erityisesti Rodoksen ja Kykladien, erityisesti Theran taiteeseen. Minolaiset taiteilijat työskentelivät itse Egyptissä ja Levantissa kaunistamaan siellä hallitsijoiden palatseja. Minoalaiset vaikuttivat myös voimakkaasti mykeneelaisen sivilisaation taiteeseen, joka perustui Manner-Kreikkaan.
Heidän impressionistinen lähestymistapansa taiteeseen oli todellakin ensimmäinen askel eurooppalaisen taiteen pitkässä linjassa, joka vuosituhansien aikana on kehittynyt monissa muodoissaan ja järjestyksissään.
Parhaiten tässä kuvailee taidehistorioitsija R. Higgins,
'...Ehkä suurin pronssikauden panos klassiselle Kreikalle oli jotain vähemmän konkreettista; mutta hyvin mahdollisesti peritty: mielen asenne, joka voisi lainata idän muodollisia ja hieraattisia taiteita ja muuttaa ne joksikin spontaaniksi ja iloiseksi; jumalallinen tyytymättömyys, joka sai kreikkalaisen aina kehittämään ja parantamaan perintöään.