Alexander Calder: 1900-luvun veistosten hämmästyttävä luoja

Alexander Calder yhdellä kuuluisimmista mobiiliveistoksistaan.

Alexander Calder yhdellä kuuluisimmista mobiiliveistoksistaan.





Yksi 1900-luvun uraauurtavimmista kuvanveistäjistä, Alexander Calder yhdisti taiteen ja tekniikan keskinäiset intressit upein tuloksin. Kysymys miksi taiteen pitää olla staattista? hän toi dynaamisuutta, energiaa ja liikettä suuriin ja pieniin luomuksiinsa, ja hänet muistetaan ikuisesti riippuvan matkapuhelimen keksijänä. Kuten hänen sodanjälkeisen aikalaisensa, mukaan lukien Joan Miro jaPablo Picasso, Calder oli myös sodanjälkeisen abstraktion kielen johtaja, joka toi eloisia, silmiinpistäviä värejä ja eloisia, abstrakteja kuvioita orgaanisiin malleihinsa. Nykyään hänen teoksensa ovat taiteenkeräilijöiden keskuudessa erittäin arvostettuja, ja ne saavuttavat huutokaupassa hämmästyttävän korkeita hintoja.

Philadelphia, Pasadena ja New York

Philadelphiassa syntyneen Calderin äiti, isä ja isoisä olivat kaikki menestyneitä taiteilijoita. Valoisa ja utelias, hän oli luova lapsi, joka nautti erityisesti käsin tekemisestä, mukaan lukien koruja sisarensa nukelle kuparilangasta ja helmistä. Kun Calder oli 9-vuotias, hänen perheensä asui kaksi vuotta Pasadenassa, missä villi, laaja avoin tila oli inspiraation ja ihmetyksen lähde, ja hän perusti kotiateljeen ensimmäisten veistosten tekoon. Hänen perheensä muutti myöhemmin New Yorkiin, missä Calder vietti nuoruutensa.




SUOSITELTU ARTIKKELI:

Huutokaupan huippukohokohdat 2019: taide ja keräilyesineet




Itsensä löytämisen aika

Calderin kiintymys liikkumiseen johti alun perin opiskelemaan konetekniikkaa Stevens Institute of Technologyssa New Jerseyssä, mutta valmistumisen jälkeen Calder otti vastaan ​​erilaisia ​​satunnaisia ​​töitä matkustaessaan ympäri Yhdysvaltoja. Vieraillessaan Aberdeenissa Washingtonissa Calder inspiroitui suuresti vuoristomaisemista ja alkoi harjoittaa taidetta, jota hän rakasti lapsena, tekemällä piirustuksia ja maalauksia elämästä. Muuttuessaan New Yorkiin hän ilmoittautui Art Students Leagueen ennen kuin suuntasi Pariisiin opiskelemaan Grande Chaumieren akatemia .

Alexander Calder kuvasi Pariisissa vuonna 1929 unkarilaisen valokuvaajan André Kertészin toimesta.

Alexander Calder kuvasi Pariisissa vuonna 1929 unkarilaisen valokuvaaja André Kertészin toimesta.

Pariisin avantgarde

Yhdellä monista veneretkistään Pariisin ja New Yorkin välillä Calder tapasi ja rakastui Louisa Jamesiin, ja he menivät naimisiin vuonna 1931. He päättivät jäädä Pariisiin kahdeksi vuodeksi, missä Calder sai vaikutteita avantgarde-taiteilijoilta, kuten Fernandilta. Leger, Jean Arp ja Marcel Duchamp . Pariisissa ollessaan Calder aloitti alun perin lineaaristen lankaveistoksia, jotka perustuivat ihmisiin ja eläimiin, ja valmisti kuuluisan Cirque Calderin (Calderin sirkus), 1926-31, sirkusrenkaan, jossa oli sarja liikkuvia robottieläimiä, jotka hän asetti. elossa eri taideesitysten aikana, mikä ansaitsi pian hänelle laajan seuraajan.

Seuraavien vuosien aikana Calder laajeni abstraktimpaan kieleen tutkimalla, miten värit voisivat liikkua avaruudessa, ja alkoi valmistaa ripustettuja matkapuhelimia, jotka oli valmistettu huolellisesti tasapainotetuista elementeistä, joita ilmavirrat saavat energiaa sekä sisä- että ulkotiloihin. Muita hänen kehittämiä staattisia veistoksia kutsuttiin myöhemmin 'stabileiksi', jotka liikkumisen sijaan ehdottivat liikkeen energiaa kohoavilla, kaarevilla eleillä.



Alexander Calder, Cirque Calder, (Calderin sirkus), 1926-31

Alexander Calder, Cirque Calder , (Calderin sirkus), 1926-31

Perhe-elämä Connecticutissa

Vaimonsa Louisan kanssa Calder asettui pidemmälle loitsulle Connecticutiin, jossa he kasvattivat kaksi tytärtä. Avara tila hänen ympärillään antoi Calderille mahdollisuuden laajentua laajoiksi mittakaavaksi ja yhä monimutkaisempiin luomuksiin, samalla kun hän jatkoi teoksensa ranskalaisten otsikoiden antamista osoittaen syvää yhteyttä ranskalaiseen taiteeseen ja kulttuuriin.



Calder aloitti myös säännöllisen yhteistyön eri teatteriyhtiöiden kanssa tuottaen teatterilavasteita ja pukuja avantgarde-baletti- ja draamatuotantoihin 1930- ja 1960-luvuilla. Hänen taiteensa suosio oli nousussa, ja julkisia tilauksia ja näyttelyitä tehtiin tasaisesti kaikkialla Euroopassa, jopa koko sodan ajan. Vuonna 1943 Calder oli nuorin taiteilija, joka piti retrospektiivisen esityksen New Yorkin modernin taiteen museossa.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

SUOSITELTU ARTIKKELI:



10 asiaa, jotka sinun on tiedettävä Lorenzo Ghibertistä


Paluu Ranskaan

Alexander Calder, Grands Rapids, 1969

Alexander Calder, Grands Rapids , 1969



Calder ja hänen vaimonsa viettivät viimeiset vuodet Ranskassa ja perustivat uuden kodin Sachen kylään Loiren laaksoon. Monumentaaliveistos luonnehti hänen myöhempää työtään, jonka jotkut taidekriitikot pitivät loppuunmyytynä, siirtymisenä avantgardista valtavirran laitokseen. Hänen menetelmänsä muuttuivat teknisemmiksi, kun taideteoksia tehtiin yhteistyössä suurten asiantuntijaryhmien kanssa, jotka auttoivat häntä lopullisen teoksen rakentamisessa.

Yksi hänen tunnetuimmista veistoistaan ​​tehtiin Unescon Pariisiin, nimeltään Spirale, 1958. Toinen julkinen taideveistos, Grands Rapids, tehtiin vuonna 1969 Michiganin kaupungintalon ulkopuolella olevalle aukiolle, vaikka monet paikalliset halveksivatkin aktiivisesti alkuperäistä ehdotusta. ja yritti estää sen asentamisen. Silti paikka tunnetaan nykyään hyvin nimellä Calder Plaza, jossa vuosittainen taidefestivaali järjestetään joka vuosi Calderin syntymäpäivänä, ja se houkuttelee valtavia kävijöitä.

Huutokauppamyynnit

Calderin halutuimpia taideteoksia ovat:

Alexander Calder, Glassy Insect, 1953, myyty Sotheby

Alexander Calder, Lasinen hyönteinen , 1953, myyty Sotheby's New Yorkissa vuonna 2019 hintaan 2 300 000 dollaria

Alexander Calder, Fish, 1952, myyty Christie’s New Yorkissa vuonna 2019 hintaan 17 527 000 dollaria

Alexander Calder, Kalastaa , 1952, myyty Christie’s New Yorkissa vuonna 2019 hintaan 17 527 000 dollaria

Alexander Calder, 21 Feuilles Blanchesia, 1953, myytiin 17 975 000 dollarilla Christie

Alexander Calder, 21 valkoista arkkia , 1953, myyty 17 975 000 dollarilla Christie's New Yorkissa vuonna 2018

Alexander Calder, Lily of Force, 1945, myytiin Christie’s New Yorkissa vuonna 2012 hintaan 18 562 500 dollaria.

Alexander Calder, Voiman lilja , 1945, myyty Christie’s New Yorkissa vuonna 2012 hintaan 18 562 500 dollaria.

Alexander Calder, Poisson Volant (Flying Fish), 1957, myi Christie

Alexander Calder, Poisson Volant (lentävä kala) , 1957, myytiin Christie'sissä New Yorkissa huikealla 25 925 000 dollarilla vuonna 2014.

10 epätavallista faktaa Alexander Calderista

Calderin ensimmäinen kineettinen veistos oli ankka, jonka hän teki vuonna 1909 11-vuotiaana joululahjaksi äidilleen. Messinkilevystä valettu se oli suunniteltu heilumaan edestakaisin.

Vaikka Calderin syntymätodistuksen mukaan hän syntyi heinäkuun 22. päivänä, Calderin äiti väitti, että he saivat kuukauden aikaisin, ja hänen todellisen syntymäpäivänsä olisi pitänyt olla 22. elokuuta. Aikuisena Calder otti hämmennyksen mahdollisuutena isännöidä kaksi syntymäpäiväjuhlaa joka vuosi, kunkin kuukauden välein.

Ennen kuin hänestä tuli taiteilija, Calder otti useita muita tehtäviä ympäri Yhdysvaltoja, mukaan lukien palomiehen, insinöörin, hakkuuleirin ajanottaja ja sanomalehtien kuvittaja.

Calderin sanottiin kantavan aina lankakelaa taskussaan, joten hän pystyi luomaan lanka 'luonnoksia' milloin tahansa, kun inspiraatio iski.

Ranskalaisen Paris-Midi-sanomalehden taidekriitikko käytti paljon käytettyä taiteen termiä piirustus avaruudessa ensimmäisen kerran kuvaamaan Calderin teoksia vuonna 1929.

Kuvanveistäjän lisäksi Calder oli korkeasti koulutettu jalokiviseppä ja loi yli 2 000 korua, usein lahjaksi perheelle ja ystäville.

Taitava insinööri Calder suunnitteli mielellään laitteita, joita hän voisi käyttää omassa kodissaan, mukaan lukien käden muotoinen wc-paperiteline, maidonvaahdotin, päivälliskello ja leivänpaahdin.

Koska hänen taideteoksensa olivat usein niin suuria, monimutkaisia ​​ja monimutkaisia, Calder joutui suunnittelemaan huolellisen järjestelmän, jotta ne voidaan kuljettaa ja koota turvallisesti. Suunnittelemalla värikoodattuja ja numeroituja ohjeita, joita oli noudatettava huolellisesti.

Calder oli kiivaasti sodanvastainen ja työskenteli useissa tehtävissä tukeakseen toisen maailmansodan poliittisen kuohunnan menettäneitä. Yksi rooli sisälsi ajan viettämisen loukkaantuneiden tai traumatisoituneiden sotilaiden kanssa ja taiteen tekemisen työpajojen järjestäminen sotilassairaaloissa. Kun Vietnamin sota syttyi, Calder ja hänen vaimonsa Louisa osallistuivat sodanvastaisiin marsseihin ja tuottivat koko sivun mainoksen The New York Timesille vuonna 1966, jossa luki 'Syy ei ole maanpetos'.

Vuonna 1973 Calderia pyydettiin koristelemaan DC-8-suihkulentokone Braniff International Airwaysille, minkä hän hyväksyi nopeasti, koska hänen molemminpuoliset kiinnostuksensa liikenteeseen ja suunnitteluun. Hänen lopullinen suunnittelunsa oli nimeltään Flying Colors, ja se lähti lentoon vuonna 1973. Sen menestyksen jälkeen hän teki yritykselle toisen mallin nimeltä Flying Colors of the United States.

Alexander Calderin koira, 1909 ja ankka, 1909, 2017 Calder Foundation, New York / Artists Rights Society (ARS), New York. Kuva: Tom Powel Imaging.

Alexander Calderin Koira , 1909 ja Ankka , 1909, 2017 Calder Foundation, New York / Artists Rights Society (ARS), New York. Kuva: Tom Powel Imaging.