9 provosoivaa taideteosta Maurizio Cattelanilta

Italialainen taiteilija Maurizio Cattelan tunnetaan synkästä huumorintajustaan. Hänen tuotantonsa on täynnä ironiaa ja ironiaa. Taiteilija arvostelee nykyarvoja ja välillä kauhistuttaa katsojaa. Hänen rohkeassa harjoituksessaan on kuitenkin runollinen haavoittuvuuden tunne ja kuolevaisuuden ajatuksen läsnäolo kaikkialla. Nykymaailman ristiriitaisuuksia ja paradokseja paljastavat hänen menestyneet yksityisnäyttelynsä ovat kiertäneet ympäri maailmaa. Lue eteenpäin tapaaksesi Maurizio Cattelanin ja nähdäksesi hänen ikonisimpia projektejaan ja taideteoksiaan.

Maurizio Cattelanin ikoniset kepposet ja provokatiiviset näyttelyt

Taiteilijauransa alusta 1980-luvulla lähtien Maurizio Cattelan ei ole väistänyt provokaatioita . Esimerkiksi vuoden 1999 yksityisnäyttelynsä aikana hän teippasi galleristi Massimo de Carlon gallerian seinään, kunnes mies pyörtyi. Hänen kiistanalainen teos nimeltään Koomikko , hän teippasi oikean banaanin galleriakopin seinään Art Basel -messuilla vuonna 2019.

Alkuaikoinaan hän teki performatiivisia häiriöitä, vastustusta ja auktoriteettia ja valtaa halveksivia tekoja. Cattelan jätti tyhjän gallerian, jossa luki ovikyltti Tulen kohta takaisin , merkitys palaan pian , hänen ensimmäinen yksityisnäyttelynsä vuonna 1989. Koko 1990-luvun hän keksi jatkuvasti kepposia. Venetsian biennaalissa vuonna 1993 hän vuokrasi oman galleriatilansa mainostoimistolle, joka esitti hajuvesijulisteen. Hän kutsui kappaletta Työnteko on huonoa työtä . Vuoden 1996 näyttelyyn Toinen vitun Readymade de Appel Arts Centerissä Amsterdamissa hän varasti toisen taiteilijan näyttelyn sisällön läheisestä galleriasta ja esitteli sen omana teoksenaan.

Vuoden 2011 retrospektiivinsä aikana Maurizio Cattelan: Kaikki New Yorkin Guggenheimissa lähes kaikki hänen taideteoksensa olivat esillä massalla, ripustettuina museon rotundin okulukseen ja putosivat alas tornadon kaltaisena installaationa. Guggenheim kutsui sitä kolmiulotteiseksi raisonné-luetteloksi, joka uhmasi tavanomaisen kronologisen retrospektiivin käsitettä. Cattelan ilmoitti jäävänsä eläkkeelle Guggenheim-näyttelyn jälkeen, mutta eläkkeelle jääminen ei kestänyt kauan. Hän teki roiskeen Guggenheimin tilaamalla kultaisella pissoirilla nimeltään Amerikka , josta tuli hänen näyttelynsä keskipiste Voitto ei ole vaihtoehto Blenheimin palatsissa vuonna 2017.

Vuonna 2018 Gucci sponsoroi Taiteilija on paikalla Shanghain Yuz-museon näyttelyssä Cattelan toimi kuraattorina. Nimetty jälkeen Marina Abramovicin 2010 MoMAssa vietetty näyttely keskittyi projekteihin, jotka ehdottavat simulaatiota ja kopiointia globaalin kulttuurin paradigmaksi. Vuonna 2021 UCCA Pekingissä järjesti taiteilijan ensimmäisen yksityisnäyttelyn Kiinassa nimeltä Maurizio Cattelan: Viimeinen tuomio , kun taas vuonna 2023 Etelä-Korean Leeumin taidemuseossa suuri näyttely nimeltä ME esittelee 38 ikonisinta luomuksiaan kasvavalle yleisölleen Aasiassa. Tässä on 9 Maurizio Cattelanin teosta, jotka sinun pitäisi ehdottomasti tietää!

1. Kahdeskymmenes vuosisata (1997)

Taiteilijan elinikäinen kiinnostus taksidermiaan on hänen kiinnostuksensa kuolevaisuuteen. Esimerkiksi sisään Bibidibobidibo (1996) näemme oravan, joka teki itsemurhan. Kahdeskymmenes vuosisata Torinon Castello di Rivolin kokoelmassa on taksidermioitu hevonen, joka on sidottu katosta roikkuviin valjaisiin, ikään kuin se riippuisi avuttomasti. Hevosen ojennettujen raajojen jännitys, riippuvan kaulan raskaus ja painovoiman väistämättä painama kaareva vartalo välittävät surun, turhautumisen ja tappion tunteen. Kuten monissa taiteilijan teoksissa, tässäkin on aina läsnä epäonnistumisen pelko ja turvattomuuden tunne.

2. Yhdeksäs tunti (1999)

Yhdeksäs tunti näyttää kärsivän paavi Johannes Paavali II:n makaamassa maassa meteoriitin osuman jälkeen. Cattelan esittelee meille epätodennäköisen scifi-tapahtuman. Otsikko viittaa Jeesuksen Kristuksen kuoleman aikaan ristillä, kun hän huusi Isälle sanoen: Miksi olet hylännyt minut?

Cattelan teki paavin, joka osoitti haavoittuvuuttaan ja kestävyyttään, pitäen silti rististä kaikella voimallaan, samalla kun katolisen kirkon epäonnistumisten ja sen skandaalien paino iskee hänen päälleen. Tästä työstä on ollut monia tulkintoja, mutta viime kädessä mm Cattelan itse paljasti vuonna 2010 antamassaan haastattelussa Corriere della Sera , veistos on hengellinen taideteos, joka puhuu kärsimyksestä.

3. Häntä (2001)

Kaukaa katsottuna patsas näyttää pojan polvistuvan kuin rukoilemassa. Kun pääset lähemmäksi, teos paljastaa todelliset kasvonsa, 1900-luvun puhtaan pahan, Adolf Hitlerin, kasvot. Aavemainen, lapsellinen hahmo on tarkoitettu herättämään jännite vastenmielisyyden ja säälin tunteiden välillä. Diktaattori näyttää rukoilevan ja hänen silmänsä katsovat taivaalle. Cattelan sekoittaa teemoja, kuten kollektiivinen muisti, parannus, anteeksianto ja historiasta oppimisen tärkeys, rohkaisemalla meitä kohtaamaan epämiellyttäviä keskusteluja. Taiteilija kysyy kysymyksiä: olisiko anteeksianto ja sovinto mahdollista, kun näin suuri paha on tehty? Ja opimmeko menneisyydestämme luodaksemme paremman tulevaisuuden?

4. Nimetön (2001)

Taiteilijan omakuvan karikatyyriversio nähdään kurkistamassa näyttelytilaan lattiassa olevasta kolosta. Hän näyttää olevan väärässä paikassa, ehkä saapunut sinne vahingossa, kuten Mario Monicellin vuoden 1958 elokuvan päähenkilö. Tavallinen tuntematon . Tämä teos puhuu taiteilijan elinikäisestä tunteesta kuulumattomuudesta jonnekin. Hänen syrjäytymisen tunteensa ja identifioitumisensa huonosti istuvaksi ulkopuoliseksi tulee esiin myös muissa omakuvissa. Kappaleessa nimeltä The Tamburiinipoika , taiteilija esittelee itsensä nuorena poikana ja äänettömänä katsojana, joka istuu elämän reunalla ja tarkkailee.

5. Nimetön (2004)

Nimetön näyttää makaaberin sadun epilogilta. Tässä installaatiossa näemme kolme lasta ripustettuna kaulastaan ​​Milanon kaupungin vanhimpaan puuhun. Sata vuotta vanha tammi istutettiin uudelleen Piazza XXIV Maggiolle vuonna 1924 ensimmäisen maailmansodan uhrien muistoksi, lähellä Porta Ticinesen uusklassista kaaria, joka rakennettiin alun perin juhlimaan Napoleon Bonaparten voittoa Marengossa vuonna 1800. Alue on siten muistutus verenvuodatusta ja sodan kustannuksia. Teos luotiin Trussardi Foundationille. Sen piti olla esillä kuukauden ajan vuonna 2004, mutta teos pysyi pystyssä vain alle 48 tuntia ennen kuin joku otti sen pois. Nimetön herätti paljon puhetta nykytaiteesta ja sensuurista. Keskusteltiin myös siitä, mitä julkisissa tiloissa pitäisi saada esille.

6. Kaikki (2007)

Kaikki on toinen sairas spektaakkeli, joka muistuttaa meitä kuolema . Siellä on ruumiita, jotka on peitetty valkoisilla lakanoilla. Nämä näkymättömät kasvot, jotka ovat usein nimettömiä, voidaan nähdä konfliktien, siirtolaisten ja luonnonkatastrofien uhreina. Traagisten onnettomuuksien kuolemat, nämä verhotut ruumiit ovat siellä jatkuvana muistutuksena historiastamme ja kaikkialla esiintyvästä väkivallasta. Nämä upeasti veistetyt marmoriveistokset ovat niin kauniita, että niitä ei voi muuta kuin tuijottaa. Cattelan vangitsee taitavasti yleisön kiehtovan tragediaan luomalla jotain kaunista, joka kätkee sanomattomia totuuksia.

7. ME (2010)

ME sillä on omaelämäkerrallinen merkitys, kun se kommentoi ihmisen tilaa. Kaksi identtistä miestä makaa vierekkäin sängyllä täysin pukeutuneena, silmät auki. Muotokuva taiteilijasta itsestään, kaksoset tuijottavat tyhjyyteen ja kutsuvat katsojan pohtimaan identiteettimme muodostavia kaksinaisuutta ja sisäisiä konflikteja. Cattelan sai inspiraationsa Arte Poveran mestarilta Alighiero Boettilta, joka väitti olevansa Alighiero ja Boetti -niminen kaksoset.

8. Amerikka (2016–17)

Amerikka on ensimmäinen teos, jonka Cattelan teki palattuaan varhaiseläkkeelle. New Yorkin Solomon R. Guggenheim -museolle vuonna 2016 tilaustyönä luotu teos sisältää wc:n, joka on valmistettu Firenzen valimossa käyttämällä 227 puntaa kultaa. Se asennettiin alun perin yhteen museon kylpyhuoneista vierailijoiden käyttöön.

Syyskuussa 2019 teos asennettiin Blenheimin palatsiin Cattelanin yksityisnäyttelyä varten Winston Churchillin aiemmin käyttämään wc:hen. Kaksi päivää esityksen avaamisen jälkeen wc oli varastettu . Tuolloisten spekulaatioiden mukaan Cattelan saattoi olla varkauden takana. Amerikka käsitteli aseman, vaurauden ja vallan historiallisia rakenteita sekä ajatusta amerikkalaisesta unelmasta kultainen tilaisuus.

9. Maurizio Cattelan' Sokea (2021)

Sokea (2021) on Cattelanin uusin taideteos. Cattelanin valtavan mustan monoliitin leikkaa huipulla lentokone. Sen ankarassa hiljaisuudessa ja valtavassa läsnäolossaan se on kuin katedraali, muistomerkki 9/11 terrori-iskujen kauhuille. Sokea on pohdiskelu tästä historiallisesta tapahtumasta, mutta se on myös kuoleman käsitteen tutkimus. Teoksen on tarkoitus olla muistomerkki yhteiselle tuskan ja kollektiivisen menetyksen hetkelle, samalla kun se viittaa ihmiskunnan nykytilaan. Saatamme kysyä itseltämme, ketkä ovat ne sokeat, joista taiteilija puhuu, ja mitä he eivät oikein näe?