8 aliarvostettua monotypiaa Edgar Degasilta

Degasin kiinnostus teknisiin keksintöihin näkyy ehkä selkeimmin hänen grafiikkassaan. Monotypioissaan Degas on moderneimmillaan, vangiten urbaanin elämän henkeä, vapauttaen perinteistä piirtämistä, esittäen kehoa rohkeilla tavoilla ja hyödyntäen abstraktion mahdollisuuksia ainutlaatuisissa maisemissa. Kirjoittaa vuosia Degasin kuoleman jälkeen, ranskalainen runoilija Stephane Mallarme huomautti, että vaikka hän oli jo piirtämisen mestari, Degas jatkaa edelleen herkät linjat ja liikkeet ovat hienoja tai groteskeja myöhäisissä monotypioissaan, jotka saapuvat outo uusi kaunotar.

Ei sattumalta, vuonna 2016 New Yorkin modernin taiteen museo järjesti näyttely Edgar Degas: Outo uusi kaunotar . Kysymys oli siitä, kuinka outoa tuo monotypioiden uusi kauneus oli. Tutustutaan siihen kahdeksan kiehtovan Degasin monotypian kautta.

Edgar Degas: Realisti

Omakuva kirjastossa , kirjoittanut Edgar Degas ,1895, Harvardin taidemuseon kautta

Edgar Degas , pariisilaisen pankkiirin vanhin poika, syntyi vuonna 1834. Hän sai koulutuksen klassikoista, mukaan lukien latina, kreikka ja antiikin historia, Lycéessä. Louis-le Grand Pariisissa. Hänen isänsä tunnisti poikansa taiteelliset lahjat varhain ja rohkaisi hänen piirtämistään viemällä hänet usein luokseen museoita Pariisissa. Degas vahvisti muodollista akateemista koulutustaan ​​kopioimalla vanhat mestarit maalauksia Italiassa (1856-1859) ja Louvressa.

Hän myös harjoitteli Louis Lamothen studiossa, jossa hänelle opetettiin perinteistä akateemista tyyliä, joka korosti linjaa ja painotti piirtämisen ratkaisevaa merkitystä. Degas kehitti tiukan piirustustyylin ja kunnioituksen linjaa kohtaan, jota hän säilytti koko uransa ajan.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Huolimatta pitkäaikaisesta suhteestaan ​​impressionistien kanssa, Degas ei näytä koskaan sopeutuneen impressionist-merkin kanssa, vaan kutsui itseään mieluummin realistiksi tai riippumattomaksi. Siitä huolimatta hän oli yksi perustajista impressionismi , ja yksi sen tärkeimmistä jäsenistä, osallistuen kuuteen impressionistiseen näyttelyyn vuosina 1874–1886. Mutta hänen keskittymisensä kaupunkiaiheisiin, keinovaloon ja huolelliseen piirtämiseen erottivat hänet muista impressionisteista, kuten esim. Claude Monet , jotka työskentelivät ulkona maalaten suoraan kohteistaan.

Baletti Pariisin oopperassa , pastelli monotypialla kermanvärisellä paperilla, Edgar Degas , 1877, Chicagon taideinstituutin kautta

Arjen kohtausten tarkkailijana Degas analysoi johdonmukaisesti asentoja, liikkeitä ja eleitä. Hän kehitti omaleimaisia ​​sävellystekniikoita, katsomalla kohtauksia odottamattomista kulmista ja kehystämällä ne epätavallisesti. Hän kokeili erilaisia ​​välineitä, mukaan lukien pastellit, valokuvat ja monotypiat. 1880-luvun lopulla Degas tunnustettiin merkittäväksi hahmoksi pariisilaisen taiteen maailmassa.

Näkökyvyn heikkenemisen rajoitusten masentuneena - kenties vamman seurauksena hänen puolustuspalveluksessaan Pariisin Ranskan ja Preussin sodassa vuosina 1870-1871 - hän ei luonut mitään vuoden 1912 jälkeen, kun hänen oli pakko lähteä Montmartren studiosta jota hän oli työskennellyt yli kaksikymmentä vuotta. Hän kuoli viisi vuotta myöhemmin, vuonna 1917, 83-vuotiaana.

Mikä on monotyyppi? Degas ja uusi tekniikka

Miehen ja naisen päät, pimeän kentän monotypia , Kirjailija: Edgar Degas , 1877-80, British Museumin kautta

Luodaksesi a monotypia, taiteilija piirtää musteella metallilevylle, joka levitetään kostealle paperille ja ajetaan puristimen läpi. Menetelmä tuottaa tyypillisesti yhden vaikutelman, joka kääntää sommitelman päinvastaiseksi siitä, mitä taiteilija on esittänyt lautaselle. Useimmat painoprosessit kiinnittävät kuvan matriisiin. Monotyypin ero on siinä, että se pysyy kiinnittämättömänä painohetkeen asti.

The monotyyppinen prosessi oli tunnettu 1600-luvulta lähtien ja sai uutta kiinnostusta Degasin aikana, kun etsaus koki elpymisen. Vastauksena uusiin teknologioihin, kuten valokuvaukseen, taiteilijaetchers korostivat ilmaisunsa ainutlaatuisuutta tulostamalla eri levyille luodakseen ainutlaatuisia vaikutelmia tai tuottaakseen töitään pieninä erinä.

Lavalla , pastelli ja esanssi monotypian päällä kermanvärisellä paperilla, asetettu alukselle, kirjoittanut Edgar Degas, 1876-77 , Chicagon taideinstituutin kautta

Monotyyppi laajensi Degasin kykyä edustaa monenlaista aihetta: liikkeessä olevia baleriinoita tai sähkövalon säteilyä. Levyllä olevan musteen ansiosta hän pystyi vääntämään ja vääntämään vartalonsa epätavallisiin asentoihin ja luomaan dramaattisia suhteita pimeyden ja valon välille. Kyky siirtää pigmenttiä vapaasti liukkaalla levyllä viimeiseen minuuttiin asti rohkaisi häntä luopumaan tarkasta nuoruuden renderöinnistä ja Ingren vaikutuksesta ja sai hänet keksimään täysin uusia piirustustapoja.

Arsene Aleksanteri , ranskalainen taidekriitikko, uskoi siihen hänen monotypiansa edustavat hänen työnsä aluetta, jolla hän oli vapain, eloisin ja piittaamattomin… eikä mikään sääntö estänyt häntä. Todellakin, monotypioissa Degas on modernein henki, joka liittyy abstraktion mahdollisuuksiin.

Katsella Tämä video tutkia Degasin monotypiaprosessia MOMA-kuraattorin Jodi Hauptmanin ja konservaattori Karl Buchbergin kanssa.

Monotyyppien kaudet

Varakreivi Ludovic Napoleon Lepicin muotokuva , kuivakärki norsunluupaperilla, kirjoittanut Marcellin Gilbert Desboutin , 1876, Chicagon taideinstituutin kautta

Degas oppi prosessin 1870-luvun puolivälissä taiteilijaystävältään Ludovic-Napoleon Lepic . Hän uppoutui siihen valtavalla innolla tehden yli 450 teosta kahden erillisen ajanjakson aikana. Ensimmäinen kesti 1870-luvun puolivälistä 1880-luvun puoliväliin, vuosikymmenen, jolloin hän työskenteli mustan painomusteen parissa ja sävelsi nykyaikaisia ​​kaupunkiaiheita; toinen oli lyhyempi kampanja 1890-luvun alussa, jolloin hän käytti pigmentoitua öljymaalaa kuvaamaan todellisia ja kuvitteellisia maisemia kuvissa, jotka ovat abstraktion rajalla.

Kun Degas kuvaili näitä teoksia, hän käytti ilmausta rasvaisella musteella tehtyjä piirustuksia ja puristimen läpi joka korostaa prosessia ja materiaaleja. Hänen monotypioidensa periaate heijastuu hänen omissa sanoissaan: ei ole sama kuin muoto [mutta] tapa nähdä muoto.

Monotyyppiset parit

Kolme balettitanssijaa , tumman kentän monotypia kermanväriselle paperille, kirjoittanut Edgar Degas , 1878-80 Clark Art Instituten kautta

Degasin merkittävin haaste monotyypialle oli sen singulaarisuus. Sen sijaan, että hyväksyisi sen ainutlaatuisten teosten tuotanto , hän käytti sitä muunnelmien tekemiseen: painatuksen jälkeen hän laittoi levyn usein puristimen läpi toisen kerran ja veti toisen painatuksen. Koska suuri osa musteesta olisi siirtynyt ensimmäiselle arkille levyn ensimmäisen ajon aikana puristimen läpi, toinen jäljennös, jota kutsutaan sukulaiseksi, olisi paljon kevyempi versio ensimmäisestä vedosta (vaalea kenttä). Degas levitti usein pastellikerroksen (joskus guassilla) tämän vaaleamman kuvan päälle ja käytti sitä alkuperäisen sävellyksen sävykartana luodakseen uuden teoksen, joka oli sekä toisto että muunnos.

Balettikohtaus , kirjoittanut Edgar Degas, 1879, William I.Koch Collection , New Yorkerin kautta

Degas vei tämän monotypiaprosessiin luontaisen kaksinaisuuden uusiin moninaisuuden ulottuvuuksiin.

tee piirustus, aloita se uudelleen, jäljitä se, aloita se uudelleen ja jäljitä se uudelleen
- Edgar Degas.

1. Ensimmäinen monotyyppi: Edgar Degas ja vicomte Ludovic Lepic, Balettimestari (1874)

Balettimestari, monotypia (musta muste) korostettu ja korjattu valkoisella liidulla tai pesu paperille, Edgar Degas ja Vicomte Ludovic Lepic , 1874, National Gallery of Art, Washington DC:n kautta

Yksi Degasin ensimmäisistä monotypioista oli Balettimestari , allekirjoittaneet Edgar Degas ja Ludovic Lepic. Monotyyppiä korostettiin ja korjattiin valkoisella liidulla tai läpinäkymättömällä vesivärillä.

Lepicin ja Degasin yhteinen signeeraus vasemmassa yläkulmassa osoittaa, että tämä teos oli taiteilijan ensimmäinen yritys monotypiaan, joka toteutettiin Ludovic Lepicin kanssa. Suunnittelussa muotoilu on mukautettu Baletin harjoitus lavalla (1874) , jossa tanssija näkyy osana ryhmää oikealla. Balettimestari, joka sijoittui epävarmaan monotyyppiin näyttämön ja sen alla olevan tyhjiön väliin, on johdettu Jules Perrotin hiilitutkimuksesta.

Degan ensimmäinen monotypiavedos näyttää mestarin Jules Perrot lavalla ohjaamassa baletin harjoitusta. Asema johdettiin Perrotin kahdesta piirroksesta, mutta koska Degas piirsi hahmon painolevylle täsmälleen sellaisena kuin se piirustuksissa näkyi, vasemmalle, kuva käännettiin levyä painettaessa.

2. Toinen vaikutelma Balettimestari : Balettiharjoitus (1875-76)

Balettiharjoitus , guassi ja pastelli monotypian päällä levitetylle paperille, Edgar Degas , 1875-76, Kansas Cityn Nelson-Atkins Museum of Art -museon kautta

Toinen vaikutelma pimeän kentän monotypiasta Balettimestari työstettiin pastellilla ja guassilla sommitelmaksi, jossa on useita muita hahmoja: kuvassa oikealla puolella oleva mies ja Perrotin takana kumartuneita tanssijoita. Vasemmalla ruskeaan takkiin ja punaiseen solmioon pukeutunut valkotukkainen balettimestari nojaa keppiin ja osoittaa oikealla esiintyvää yksittäistä naistanssijaa kohti. Kolme muuta tanssijaa ympäröi häntä, yksi kumartuu eteenpäin, selkä katsojaa kohti sitoakseen kengän. Oikealla äärimmäisenä seisoo mustaan ​​pukeutunut mieshahmo, joka on osittain leikattu pois kuvakehyksestä. Tausta on tumma, vihertävänruskea, kohokohtia tanssijan takana.

Balettimestari, Jules Perrot, öljymaali ruskealle kudottupaperille, Edgar Degas , 1875, Philadelphian taidemuseon kautta

Degas käytti Perrotin piirustusta ( Tanssija , 1875) monotyypin retusoinnin perustaksi. Kuka oli Jules Perrot? Hän oli yksi Pariisin oopperan parhaista tanssijoista. Hän vietti useita vuosia Venäjällä tanssijana ja koreografina ja palasi pysyvästi Ranskaan vuonna 1861. Teoksen osti amerikkalainen keräilijä Louisine Havemeyer vuonna 1875. Degas allekirjoitti teoksen oikeassa yläkulmassa, osittain peitettynä keltaisella pastellilla. Degas.

3. Degas: Tähti (L'Etoile) Tai Baletti (1876)

Tähti tai baletti Kirjailija: Edgar Degas , 1876, Musée d'Orsayn kautta Pariisissa

Tähti on yksi ensimmäisistä esimerkeistä, jossa Degas lisäsi pastellia monotypiaan. Se on myös yksi Degasin monotypiapohjaisista teoksista, joka näyttää olleen ensimmäistä kertaa julkisesti esillä Kolmas impressionistinen näyttely , joka pidettiin Pariisissa huhtikuussa 1877. Tässä pastellissa näkyy ensisijainen balerina poistumassa, kumartaen, kun hänen promoottorinsa odottaa taustalla lavasteiden keskellä yhdessä muiden tanssijoiden kanssa.

Vaikea alaspäin suuntautuva kulma viittaa siihen, että näkökulma on yhdestä teatterin korkeammista laatikoista. Sävellys on huomionarvoinen siinä, että jäljelle on jätetty suuri tyhjä lava, joka muodostaa kalvon balerinahahmolle, jota jalkavalot valaisevat kirkkaasti alhaalta. Taustasarjat on piirretty vain karkeasti pastellisävyisillä pyörteillä, jotta vältetään keskuslavan häiriötekijä. Hänen arvostelussaan vuonna Impressionisti , Gerges Riviere julisti lukijoilleen sen Kun olet nähnyt nämä pastellit, sinun ei enää koskaan tarvitse mennä oopperaan.

4. Tumman kentän monotyyppi: Laulaja Kahvi (Cafe Singer – konsertti) (1877-78).

Laulaja Kahvi , tumman kentän monotypia paperille, kirjoittanut Edgar Degas , 1877-78, yksityinen kokoelma moma.org:n kautta

Innovatiivinen valaistus oli 1800-luvun Pariisin ja Degasin monotypioiden tunnusmerkki Laulaja Kahvi ja Laulajat lavalla esimerkkinä sen sotkeutumisesta edistyneeseen grafiikkaan. Näillä kahdella monotypialla on yhteinen aihe: laulajat hehkuvien valojen ympäröimänä. Mitä eroa niillä on? Toinen on musta (tummakentän monotyyppi) ja toinen on sen sukulaisuus (vaalean kentän monotyyppi) värikkäillä pastelliväreillä.

Työ Laulaja Kahvi on pimeän kentän monotyyppi vuodelta 1877-78. Sävellys esitetään konserttitilassa. Oikeanpuoleinen taustahahmo kuvaa nuorta naisartistia, jolla on tummat hiukset; muotoilulinjat ja hahmot ovat himmeitä lukuun ottamatta hansikkaista kättä, jossa on avoin viuhka. Keskushahmo [soololaulaja] on yleinen teatterimuoto: vartalo ja pää ovat valaistuja alhaalta. Valon rooli on selvä: sitä käytetään plastisuus- ja 3D-renderöimiseen.

Erityisen mielenkiintoista tässä teoksessa on valkoisten kiekkojen – valkoisten ympyröiden – läsnäolo, jotka havaitaan vaakasuorassa asetelmassa kuvitteellisella akselilla korkeudella pääsolistin pään yläpuolella. Nämä eivät ole rakennusvirheitä: ne liittyvät hehkulamppujen suorituskykyyn. Lampusta tulee valonsäteitä (artikkelin mukaan Hollis Clayson , se on a Jablochoff lamppu – sähkökynttilä), kun taas kolme pienempää ovat kaasupalloja. Tämä projekti on yksi Degasin tyypillisimpiä yksivärisiä töitä, jotka koskevat eri lamppujen maalaussuorituskykyä.

Se tosiasia, että Degas käsittelee niin systemaattisesti ja huolellisesti niin todellista ja objektiivista aihetta – valaistusmekanismeja – osoittaa selvästi hänen taiteensa realistinen elementti.

5. Valokenttämonotyyppi: Laulajat Lavalla (1877-79)

Laulajat lavalla, Pastelli, monotypian päällä, norsunluun kudottulle paperille, asetettu alukselle, Edgar Degas , 1877-79, Chicagon taideinstituutin kautta

Alkuperäisen teoksen monotyyppi Kahvila Singe r on monotyyppi Laulajat lavalla , vuodelta 1877-79. Se painettiin samalta levyltä, mutta oli aivan erilainen sijoittelun/pastellimaalauksen jälkeen, muuttaen sävysävyjä ja logiikkaa ensimmäiseen työhön verrattuna. Myös temaattisia muutoksia tapahtui: vaaleanpunaiseen mekkoon pukeutunut keskushahmo näyttää saaneen ulkonäkönsä valmiiksi tai ei ole vielä aloittanut sitä (väistämättä hän ei katso yleisöön, eli hän ei ole aktiivisessa tilassa ja ei vastaa yleisölleen). Hänen takanaan oleva profiloitu hahmo – sävellykseen lisätty hahmo – pitelee punaista viuhkaa on muoto, joka esittelee kappaleen tällä hetkellä yleisölle. Oikealla oleva taustahahmo yleisöä kohti pitelee sinistä viuhkaa molemmin käsin.

Mutta yksi hankkeen merkittävä piirre koskee jälleen hehkulamppujen ikonografista suorituskykyä. Ja tällä kertaa Degas päättää muuttaa esityksen maisemaa ja muuttaa sen sisäteatteriksi ( Ooppera ) ja korjaa valaistus sisälampuilla. Kolme pienempää kaasupalloa yläpuolella Laulaja Kahvi solisti korvattiin hieman vasemmalle sijoitetulla lamppulla ja vasen valaisin ylellisellä monen maapallon kattokruunu ( kaasukiilto ) on juuri yleisön yläpuolella. Claysonin mukaan tämä todistaa paikan identiteetin teatterina.

6. Edgar Degas: Naiset kahvilan terassilla illalla (1877)

Naiset kahvilan terassilla illalla, pastelli monotypian päälle paperille, Edgar Degas , 1877, Musee d'Orsay, Pariisi, kautta bridgemanimages.com

Eloisa eri tavalla, pastelli monotypialla Naiset kahvilan terassilla illalla , tiedetään olleen esillä vuoden 1877 impressionistin näyttelyssä. Ensivaikutelma oli vuodelta 1876 päivätty pimeän kentän monotypia. Degas oli valinnut 1800-luvun Pariisissa tunnusomaisen näkyn, ryhmän nuoria naisia, jotka tunnistettiin välittömästi prostituoituiksi.

Naisia ​​kahvilan terassilla illalla , tumman kentän monotypia norsunluun kudottulle paperille, Edgar Degas , 1876, Chicagon taideinstituutin kautta

Potentiaalisten asiakkaiden huomion kiinnittäviin loistaviin asuihin pukeutuneita naisia ​​kuvataan illan laskeutuessa ja kaupungin yöelämän alkaessa. Monotyypin valinta tälle teokselle on täynnä merkitystä. Naisten asennot ja ilmeet häiritsevät samalla tavalla sosiaalista yhteenkuuluvuutta, joista kukaan ei kohtaa toisiaan, ja kaikki ilmaisevat tylsyyttä tai laiskuus. Se on porvarillisen käytöksen vastakohta sekä taiteellisen sopimuksen pilkkaaminen, joka korvaa selkeyden hämmennyksellä ja tyyneyden vulgaarisella. Toimittajat ja kriitikot panivat merkille teoksen pelottavan realistisuuden. Kuten Jodi Hauptman osoittaa, yksi yksinäinen ääni myönsi, että se oli myös vertaansa vailla oleva sivu nykyelämän kirjasta .

7. On Smoke: The Dark-Field Monotype Tehdassavu (1976-79)

Tehdassavu , tumman kentän monotypia mustalla musteella valkoiselle levitetylle paperille, Edgar Degas , 1976-79, New Yorkin metropolitan museon kautta

Useissa aiheissa, joita Degas luetteli muistikirjassaan, jota käytti vuosina 1877–1884, hän kirjoitti: savulla – ihmisten savu, piippujen, savukkeiden, sikarien savu; veturien, korkeiden savupiippujen, tehtaiden, höyrylaivojen jne. savu; savu rajoitettu siltojen alla olevaan tilaan; höyryä. Tietysti savu kiehtoi myös Claude Monet'n, joka vuonna 1877 omisti kuvasarjan savun täyttämälle sisustukselle. Gare Saint-Lazare .

Tehdassavu on Degasin ainoa teos, joka on omistettu puhtaasti savun visuaalisille mahdollisuuksille abstraktisti, lähes kontekstittomana. Monotypia sopi välineenä ihanteellisesti kuvaamaan kohteen käsittämätöntä laatua. Kuvassa on tunnetta, ja se pitäisi luultavasti lukea esteettisenä reaktiona havaittuun ilmiöön eikä nykyajan visuaalisena metaforana.

8. Degasin myöhäinen epätavallinen teos: Monotypia Maisema (1892)

Maisema , monotypia öljyväreillä, korotettu pastelliväreillä, Edgar Degas , 1892, Metropolitan Museum of Art, New Yorkin kautta

Myöhemmässä elämässä Degas muuttui eristäytyneeksi ja surulliseksi, luultavasti hänen lisääntyvän sokeutensa seurauksena. Hänen monotypiansa Maisema on poikkeuksellinen teos tältä ajalta. Se on odottamaton tapaus, jossa Degas esittää ulkoilmakuvan ilman hahmoja, mikä osoittaa mielikuvituksellista ja ilmeistä värien käyttöä ja linjanvapautta, joka on saattanut syntyä ainakin osittain hänen ponnisteluistaan ​​sopeutua heikkenevään näkemykseensä.

Degas teki sarjan maisemamonotypioita vieraillessaan lokakuussa 1890 ystävänsä Burgundiassa. Pierre-Georges Jeanniot . Degas kutsui näitä näkymiä kuvitteellisiksi maiseiksi ja loi noin viisikymmentä monotypiaa seuraavien kahden vuoden aikana.

Pastelliväreillä peitettyjen värillisten öljymaalien avulla hän loi vuoristoisen maiseman, jota osittain peitti sumu, joka lähestyy abstraktio . Eugenia Parry Janis – joka on kirjoittanut olennaisen teoksen monotypioista – on samaa mieltä tässä saavutetusta abstraktiosta. Hän huomauttaa sen dramaattisin tilavaikutelma ei ole esitetyssä näkymässä, vaan pikemminkin optisessa värähtelyssä, joka muodostuu kahden värikerroksen väliin.

Maisema on kevään kohtaus. Siniset kukkulat ovat ihanan herkkiä; taivas näyttää tippuvan valkoiseen sumuun. Kuten Douglas Crimp kirjoitti monotypiat ovat maisemia, joissa Degas syrjäytti näkyvän maailman visionäärillä.

Heijastaen säälimättömän kekseliäisyyden henkeä ja syvää uteliaisuutta materiaalien käyttäytymistä kohtaan, Degasin monotypian ponnistelut eivät vain yhdistä vuosisadan loppu mutta odotan innolla 1900-luvun ja sen jälkeen tapahtuvaa kehitystä.