7 henkeäsalpaavaa maalausta, jotka ovat saaneet inspiraationsa Shakespearen näytelmistä

William Shakespearen taiteellista näkemystä on tutkittu pitkään, ja näytelmäkirjailijalla on maine yhtenä vaikutusvaltaisimmista koskaan eläneistä kirjailijoista. Vuosien varrella taiteilijat ovat saaneet inspiraatiota näytelmistä, kuten Hamlet tai Romeo ja Juulia. Monet taiteilijat ovat luoneet maalauksia Shakespearen teosten ikonisiin kohtauksiin ja hahmoihin perustuen. Jotkut näistä tulkinnoista ovat kirjaimellisia ja koristeellisia, kuten Millais'n Ophelia (1852), kun taas Dalín ja Hayterin kaltaisten taiteilijoiden teoksissa on abstraktiota ja surrealistista tyyliä. Shakespearen näytelmien johdonmukainen viittaus taideteoksiin hänen kuolemaansa vuonna 1616 seuraavien vuosisatojen aikana osoittaa hänen asemansa modernin taiteen ja kulttuurin kulmakivenä.

Kuka oli William Shakespeare?

William Shakespeare (1564-1616) oli englantilainen näytelmäkirjailija, runoilija ja näyttelijä, joka tunnetaan nykyään parhaiten näytelmissään ja niiden vaikutuksista englannin kielen kehitykseen. Shakespearen teos koostuu noin 39 näytelmästä sekä useista soneteista, säkeistä ja kertovista runoista. Hänen tunnetuimpia dramaattisia töitään ovat mm Hamlet, Romeo ja Julia, Macbeth, Kesäyön unelma, ja Paljon melua tyhjästä. Hän käytti tunnetusti monimutkaista mittaria nimeltä jambic pentameter kirjoittaakseen ja jopa keksi ja/tai teki suosituksi englanninkielisiä sanoja, kuten rosvo , riippuvuus , ja lattea .

Shakespeare käsitteli kirjoituksessaan ihmisen tilan universaaleja ja suhteellisia näkökohtia, mikä on yksi tärkeimmistä syistä, miksi hänen työnsä on ollut niin vaikutusvaltainen ja kestänyt ajan kokeen.

Muotokuva vuodelta 1610 William Shakespeare John Taylorin on usein käytetty kuvaamaan näytelmäkirjailija hyvästä syystä. Se tunnetaan nykyään ainoana muotokuvana, joka on maalattu Shakespearesta hänen elinaikanaan. Tämä muotokuva kuvaa Shakespearen mustaa pukeutunutta valkokaulus ja punainen tausta. Jotkut katsojat ovat sanoneet, että muotokuvan hahmo osoittaa melankoliaa, kun taas toisten mielestä se edustaa Shakespearen rikasta älykkyyttä ja kirjoitusneroa.

1. Ophelia (1852): Millais'n ikoninen tulkinta

Mitä tulee William Shakespearen teosten taiteellisiin kuvauksiin, ehkä tunnetuin Shakespearen näytelmään perustuva maalaus on Ophelia (1851-2), kirjoittanut Sir John Everett Millais. Tämä teos kuvaa traagista kohtausta näytelmästä Hamlet , jossa Ophelia hukkuu jokeen. Ophelian hahmo tulee hulluksi näytelmän aikana, kuten monet hahmot, ja hänen kuolemakohtauksensa on töykeä herätys sekä hänen hahmotovereilleen että lukijoille/katsojille. Millais'n ikonisen tulkinnan lisäksi Ophelia on ollut taiteilijoiden suosittu hahmo vuosien ajan, muun muassa amerikkalaisen rock-yhtyeen The Lumineersin hittikappaleessa. Ophelia .

Tämä Ophelia varten (1852) kirjoittaja Sir John Everett Millais antaa jonkinlaisen käsityksen huolellisesta prosessista, jolla tämä legendaarinen maalaus luotiin. Millais käytti Surreyn Hogsmill-jokea viitteenä ja piirsi lehdet kiinnittäen erityistä huomiota yksityiskohtiin. Henkeäsalpaava teos on täynnä symboliikkaa, ja jokainen maalauksen Opheliaa ympäröivä kukka edustaa hänen kamppailunsa ja persoonallisuutensa eri puolia.

2. Ophelia (1936): Abstraktio tunnistettavasta maalauksesta

Sekä Shakespearen että Sir John Everett Millaisin maalauksen innoittama Stanley William Hayterin maalaus Ophelia (1936) on upea esimerkki abstrakti taide Shakespearan vaikutuksella. Tämä maalaus esittää abstraktin version Ophelian kuoleman kohtauksesta, ottaa Millais'n kirjaimellisen kuvituksen ja muuttaa sen värikkääksi psyyken tutkimiseksi. Ophelia (1936) on tunnusomaista sen monimutkainen tausta, ainutlaatuinen värivalinta ja lähes dissosiatiiviset muodot hajallaan maalauksen ympärillä. Tämä teos on erinomainen esimerkki William Shakespearen vaikutuksesta moderniin taiteeseen, ja se osoittaa, että näiden näytelmien teemoja voidaan kuvata monilla eri tyyleillä.

3. Viimeinen kohtaus (1967): Dalín surrealistinen Hamlet-kuvaus

Vuosien saatossa, Hamlet on edelleen ollut yksi suosituimmista taiteilijoita inspiroivista näytelmistä. Vaikka Ophelia on suosittu Salvador Dalín itsensä maalaama hahmo, Shakespearen ikonisessa näytelmässä on paljon muuta inspiroivaa sisältöä. Dalín 1967 Viimeinen kohtaus, kuningatar myrkytetty, Laertes kuolee ja Hamlet tappaa kuninkaan (Hamlet; V näytös; kohtaus 2) kuvaa huipentumakohtausta näytelmästä, jossa kuningatar kuolee ja Hamlet, Laertes ja kuningas käyvät väkivaltaista taistelua. Tämä on yksi maalaus Dalín Shakespearen kuvitussarjasta, ja se osoittaa, että Shakespearesta voi olla tulkintoja surrealistinen taide.

Dalin surrealistinen tulkinta Hamlet osoittaa yhden loputtomista tavoista, joilla taiteilijat voivat tutkia William Shakespearen töitä. Näytelmässä käsitellään teemoja, kuten kuolevaisuus, hulluus ja kostonhimo, jotka kaikki on kuvattu tässä kohtauksessa, ja surrealismi valaisee näitä klassisia ideoita.

4. Miranda - Myrsky (1916), kirjoittanut John William Waterhouse

John William Waterhouse (1849-1917) oli englantilainen taidemaalari, joka tunnettiin myyttisten hahmojen ja kohtausten kuvauksista. Vaikka Hamlet näyttää inspiroineen useimpia taideteoksia, monet Shakespearen muut näytelmät ovat myös saaneet taiteilijat luomaan erinomaisia ​​maalauksia. Waterhousen maalaus vuodelta 1916 Miranda , maalattu vain vuosi ennen hänen kuolemaansa, kuvaa yhtä ikonisen näytelmän päähenkilöistä Myrsky . Tämä näytelmä kertoo taikurista nimeltä Prospero ja hänen tyttärestään Mirandasta, jotka on karkotettu saarelle. Tässä Waterhouse kuvaa Mirandaa saaren kallioilla odottamassa rakastajansa Ferdinandia haaksirikkoutuvan saarella. Ophelian tragediaan verrattuna Miranda on shakespearelainen hahmo, joka edustaa toivoa ja naisellisuutta.

5. Romeo ja Juulia (1884) Dicksee's Painting of Star-Crossed Lovers

Toinen Shakespearen tunnetuimmista näytelmistä on Romeo ja Juulia , näytelmä, joka sijoittuu Veronaan, Italiaan. Se kertoo tarinan tähtien ylitse jääneistä rakastajista, jotka lopulta kuolevat toistensa puolesta. Frank Bernard Dicksee sai tehtäväkseen luoda hänen vuoden 1884 maalauksensa Romeo ja Juulia näytelmän koristeellisesti sidottulle kopiolle. Tämä maalaus on erittäin romanttinen taideteos. Se kuvaa Romeoa ja Juliaa intohimoisessa syleilyssä. Romanttinen tyyli oli taiteen tyyppi, joka korosti kulttuurisesti merkittäviä kohtauksia, tunteita ja individualismia, kaikkea mitä näytelmässä Romeo ja Juulia edustaa hyvin. Dickseen kuvitus on myös osoitus näytelmän pysyvästä vaikutuksesta, jonka on arvioitu kirjoitetun vuosien 1591 ja 1596 välillä. Jo satoja vuosia myöhemmin Dicksee tilattiin luomaan taidetta näytelmän käsikirjoituksen hienostuneelle versiolle.

6. Mariana (1851): Millais'n vähemmän tunnettu esitys Shakespeare-naisesta

Toisin kuin Dickseen Romeo ja Julia, tämä Sir John Everett Millaisin vuoden 1851 maalaus kuvaa hahmoa vähemmän tunnetusta Shakespearen näytelmästä, Mitta mittaa varten. Shakespearen Mitta mittaa varten mukana Mariana-niminen hahmo, jonka rakastaja hylkää ja elää eristyksissä. Tätä näytelmää kutsutaan usein a ongelma pelata sen moniselitteisten hahmojen ja avoimen kysymyksen vuoksi, onko kyseessä komedia vai tragedia. Millais osoittaa uskomatonta taitoa ja huomiota yksityiskohtiin tässä maalauksessa, joka vangitsee Marianan haikeuden ja kaipauksen. Tämän maalauksen mukana oli alun perin Tennysonin runo Mariana , joka kuvaa hahmon valitettavaa tilannetta jakeessa.

7. William Blaken William Shakespearen hahmot

William Blake (1757-1827) oli englantilainen runoilija, taidegraafikko ja taidemaalari, joka sai suuren inspiraation Shakespearesta. Lisäksi Oberon, Titania ja Puck keijujen kanssa tanssimassa, Blakella oli laaja kokoelma kuvituksia Shakespearen teoksista. Shakespearen näytelmien kuvituksen lisäksi Blake myös kuvitti laajasti kadotettu paratiisi ja muita John Miltonin teoksia.

Oberon, Titania ja kiekko keijujen tanssiessa (n. 1779-1825) kuvaa kohtauksen Shakespearen kuuluisasta näytelmästä Juhannusyön unelma. Tämä näytelmä on yksi Shakespearen komedioista, joka kertoo tarinan nuorista rakastavaisista, jotka ovat joutuneet keijumaailman oikkuihin. Blaken kuvitus näyttää tämän kauniisti, ja se kuvaa kolmea päähenkilöä, joiden ympärillä tanssivat keijut. Blaken ainutlaatuinen tulkinta Juhannusyön unelma korostaa Shakespearen kykyä ylittää ajan, kulttuurin ja taiteellisen tyylin inspiroidakseen taiteilijoita sukupolvien ajan.