4 Gustave Dorén kiehtovimmista taideteoksista

Gustave Doré oli romanttinen ranskalainen taiteilija, joka tunnetaan parhaiten puukaiverretuista kirjakuvista. Hänen taidegrafiikkatekniikkansa toi hänelle suurta tunnustusta, vaikka useimmissa toimeksiannoissa hän keskittyi ensisijaisesti kuvioiden piirtämiseen, kun taas lohkoleikkurit auttoivat häntä työläsprosessissa. Hän loi noin 10 000 kuvitusta, mikä auttoi vahvistamaan hänet yhdeksi aikansa tuotteliaimmista ja arvostetuimmista kirjankuvittajista. Tässä on hänen elämänsä tausta ja tunnetuimmat esimerkit hänen työstään.

Gustave Dorén tausta

Doré syntyi Strasbourgissa Ranskassa vuonna 1832. Hänen piirustuksensa 5-vuotiaana ylittivät huomattavasti muiden lasten taiteelliset tasot ja hän aloitti kiveen veistämällä vasta 12-vuotiaana. Hänen uransa taiteen parissa alkoi 15-vuotiaana, kun hän aloitti työskentelyn ranskalaiselle lehdelle Sanomalehti nauraa karikaturistiksi. Ensisijainen menetelmä, jota hän käytti tuolloin, oli puukaiverrus. Vuosina 1847–1854 Doré tuotti useita tekstisarjakuvia ja alkoi saada tilauksia kuvitella tunnettujen kirjailijoiden, kuten Miltonin ja Danten, kirjoja. Yksi hänen merkittävimmistä toimeksiannoistaan ​​tuli Lord Byronilta vuonna 1853.

Kuvitukset, jotka hän loi 1860-luvulla Cervantesin ranskalaiselle versiolle Don Quijote tuli laajalti tunnustetuksi ikonisten hahmojen vakiintuneeksi ilmeeksi. Vuonna 1861 hänet nimitettiin Chevalier de la Légion d'honneur -kunnian kunniaksi, joka on korkein Ranskan hallituksen myöntämä ansiomerkki. Eräs brittijulkaisija pyysi uusia kuvituksia Raamattuun. Nämä julkaistiin vuonna 1866 ja niistä tuli hurjan suosittuja. Seuraavana vuonna hän oli esillä suuressa yksityisnäyttelyssä Lontoossa. Doréa juhlittiin myös hänen maalauksistaan, mutta hänen puupiirrokset ja kaiverrukset herättivät eniten huomiota ja tunnustusta. Kun hän maalasi, hän käytti pääasiassa öljyvärejä kankaalle.

Hän teki yhteistyötä englantilaisen kirjailijan Blanchard Jerroldin ja kustantajien Grant & Co:n kanssa tuottaakseen 180 puukaiverrusta. Lontoo: Pyhiinvaellus . Jotkut kritisoivat häntä siitä, että hän keskittyi voimakkaasti Lontoon köyhyyteen, kun taas Vincent van Goghin kaltaiset taiteilijat mainitsevat sen inspiraation lähteenä. Doré jatkoi kirjojen kuvittamista ja esitteli teoksiaan Illustrated London News . Hän kuoli vuonna 1883 lyhyen sairauden jälkeen. Hän ei koskaan mennyt naimisiin ja asui äitinsä kanssa koko elämänsä. Tässä on 4 esimerkkiä hänen tunnetuimmista teoksistaan.

1. Raamatun kuvitukset (1866)

Doré loi La Grande Bible de Tours -sarjan, joka koostui 241 puukaiverruksesta, vuoden 1866 ranskalaista julkaisua varten. raamattu . Hänen ominaisuutensa takia Romantikko taiteellisia suuntauksia, hän soveltui hyvin tähän toimeksiantoon ja asetti sen etusijalle. Kristinin inspiroima historiallista, uskonnollista eurooppalaista taidetta muistuttavia teemoja kudottiin Vanhan ja Uuden testamentin tarinoiden kautta. Teos sai välittömästi kiitosta, ja se on edelleen yksi hänen vaikuttavimmista luomuksistaan. Cassell & Company julkaisi tämän kuvitetun painoksen Isossa-Britanniassa samana vuonna, ja palaute oli yhtä myönteistä, mikä johti hänen yksityisnäyttelyinsä ja Doré Galleryn avaamiseen.

Kuoleman visio oli yksi 241 piirustuksesta, jonka hän teki Raamattua varten. Koska hän joutui luomaan runsaasti piirustuksia, korkeasti koulutetut puukaivertajat, kuten Héliodore Pisan, auttoivat häntä. Piirustus esittää Kuolemaa maailmanlopun ratsumiehenä Hadesin perässä taustalla. Hän kiinnittää katsojan huomion Kuolemaan valkoisina, jotka näyttävät kirkkaina valoina, mikä on linjassa Ilmestyskirjan 6:7-8:ssa kerrotun tarinan kanssa. Tiivistyneet pilvet pohjalla ja mustien näkyvyys kuvaavat yötaivasta täynnä kauhua, joka visuaalisesti kääntää säkeen synkän tunnelman.

Yksi hänen Vanhan testamentin kaiverruksista Valon luominen liittyy suoraan 1. Mooseksen kirjaan 1:3 ja on yksi tämän sarjan varhaisimmista kuvista. Visuaalisesti se näyttää yksinkertaisemmalta kuin muut hänen luomansa teokset, joissa on vähemmän yksityiskohtia eikä ihmis- tai pyhiä hahmoja. Nouseva aurinko tummempia pilviä vasten symboloi kuitenkin suuresti voittoa pahaa vastaan. Verrattuna moniin hänen muihin malleihinsa, jotka koostuvat kaaosta ja moraalittomuutta osoittavista kuvista, tässä on toiveikkautta, joka näkyy hänen harmaan eri sävyjen ja sävyjen hallinnan kautta. Tämä Jumalan teko tapahtui ensimmäisenä luomispäivänä, joten Dorén päätös kuvata vain taivasta ja valoa antaa vahvan tunteen siitä, ettei mitään ollut olemassa ennen tätä.

2. Danten jumalallisen komedian kuvitukset (1861-1868)

Ensimmäistä kertaa Doré ehdotti maalattujen kuvitusten luomista Danten eeppisen runon ensimmäiseen osaan Jumalallinen komedia otsikolla Inferno (n. 1300-1314) kustantajalleen Louis Hachettelle, häneltä evättiin rahoitus. Kun hän päätti rahoittaa ensimmäisen painoksen itse, hänen kustantajansa hyväksyi hankkeen. Doré työskenteli kuvituksen parissa Jumalallinen komedia 1861–1868. Samoin kuin Raamattu, Danten kirjoitukset tuonpuoleisesta ja alamaailmasta olivat rinnakkain Dorén dramaattisen taiteellisen tyylin kanssa, joka sopi uskonnollisten teemojen kuvaamiseen. Kun menestys kuvitus Inferno , hän jatkoi kaiverrusten tuottamista kahdelle muulle osalle nimeltä Kiirastuli ja Paratiisi .

Sisään Inferno (Helvetti), Dante vaeltelee metsässä ja etsii pelastusta tuloksetta. Klassinen roomalainen runoilija Vergilius löytää hänet ja matkustaa hänen kanssaan alamaailmaan. Dante käyttää punaista kaapua, perinteistä vaatteensa, kun taas Virgil pukeutuu laakeriseppeleeseen. Tämä maalaus kuvaa viimeistä helvetin yhdeksännestä ympyrästä, joka erottaa kuolleet heidän syntiensä perusteella. Tämä ympyrä edustaa pahan syntejä. Kahta matkustajaa ympäröivät syntiset tuskassa jääjärveen juuttuneet.

3. Don Quijote -kuvitukset

Don Quijote oli espanjalaisen kirjailijan Miguel de Cervantesin 1600-luvun alussa kirjoittama vallankumouksellinen julkaisu. Ranskankielinen versio julkaistiin 1860-luvulla Dorén kuvituksella, jotka vaikuttivat suuresti siihen, miten lukijat käyttivät alkuperäistä teosta ja miten hahmot kehitettiin tarinan teatteriesityksiä varten. Doré piirsi noin 200 kuvitusta, jotka annettiin taitaville puunhakkujille valmistamaan painetun kirjan lopputuotteet. Valmis painos sisälsi 120 puukaiverrettua kokosivun kuvaa. Hänen näkemyksensä oli väitetysti jollain tapaa ristiriidassa alkuperäisen romaanin kanssa; kuitenkin hänen kykynsä muuttaa tarinaa oman erottuvan tyylinsä kautta johti erittäin arvostettuun ja olennaiseen luomukseen.

Hänen suunnittelemansa Don Quijote ja Sancho Panza kilpailivat ranskalaisten kaivertajien, kuten Coypelin ja Johannotin, kuvituksia vastaan. Jopa olemassa olevien kuvien yleisyydestä huolimatta hänen piirtämänsä hahmot olisivat kaikkein vaikutusvaltaisimmat. Tämä kaiverrus kuvaa Don Quijoten matkan alkua. Hän haaveilee ritarin ritarielämästä ja jahtaa illuusioita, jotka eivät koskaan ilmene todellisuudeksi. Hänen vieressään on hänen apurinsa Sancho Panza, talonpoika, josta tulee Quijoten orja. Kaiverruksessa Quijote on korkeammalla hevosella, joka edustaa hänen petollista auktoriteettiaan Panzaan nähden. Panzaa kantava hevonen ja aasi on kuitenkin kuvattu vierekkäin, mikä korostaa sitä, että Quijoten omituisten fantasioiden ja Panzan järkevän logiikan yhdistelmä luo yhdessä toimivan mielen ja kehon.

4. Gustave Dorén kadonneet paratiisikuvitukset

kadotettu paratiisi oli eeppinen runo, jonka brittiläinen runoilija John Milton kirjoitti vuonna 1667. Jopa 4 vuosisadan jälkeen runoa pidetään edelleen yhtenä englantilaisen kirjallisuuden suurimmista teoksista. Milton kirjoittaa oman selostuksensa siitä, mitä seurasi Aadamin ja Eevan suurimman synnin jälkeen Eedenin puutarhassa. Vuosien jatkuvan suosion vuoksi uusia painoksia on julkaistu sen ensimmäisen julkaisun jälkeen. Cassell, Petter ja Galphin tilasivat Dorén kuvittamaan uuden version, joka julkaistiin Lontoossa ja New Yorkissa vuonna 1866. Hän tuotti 50 kuvitusta, jotka käännettiin 50 levyksi. Keskittyminen uskonnollisten teemojen ympärille yhtyi hänen taiteelliseen tyyliinsä ja tästä tilaustyöstä tuli jälleen yksi esimerkki hänen kyvystään kuvata raamatullisia tarinoita niin voimakkain kuvin.

Saatanan lankeemus kuvaa jaetta runon neljännestä kirjasta ja liittyy Jesajan 14:12:n raamatulliseen säkeeseen. Saatana vaeltelee Eedenissä ja yrittää houkutella Eevaa. Kaiverrus viittaa lainaukseen,

Olen kurja! Mihin suuntaan minä lennän, ääretön viha ja ääretön epätoivo? Mihin suuntaan lennän, on helvetti; itse olen helvetti.

Yksi osa, jonka Milton lisää alkuperäiseen raamatulliseen tarinaan, on taustaa sille, miksi Saatana, Langenneet enkelit ja muut demonit halusivat ihmiskunnan kukistumisen käyttämällä petosta ja kapinaa Jumalan sääntöjä vastaan. Runo keskittyy voimakkaasti Saatanan rooliin taivaan ja helvetin välisessä sodassa. Tämä on yksi syistä, miksi tämä kaiverrus oli niin vaikutusvaltainen. Taustan vaaleat ja tummat valkoisen ja harmaan sävyt sekä putoavan hahmon kontrastivärinen tumma siluetti edustavat taistelua hyvän ja pahan välillä.