10 Rosalba Carrieran parhaista taideteoksista

Eurooppalainen taideyhteisö ei vuosisatojen ajan ottanut miniatyyrimaalauksia tai pastellitaidetta vakavasti, vaan luokitteli ne naisellisiksi ja siten akateemisen arvostuksen arvottomiksi. Tilanne muuttui 1700-luvun alussa, kun venetsialainen taiteilija Rosalba Carriera (1673-1757) hyödynsi molempien genrejen hyödyntämätöntä potentiaalia käynnistääkseen yhden historian tuottoisimmista ja vaikutusvaltaisimmista taiteellisista urasta. Nämä 10 esimerkkiä Rosalba Carrieran taiteesta eivät ainoastaan ​​havainnollistaneet rokokooaikaa, vaan auttoivat määrittelemään sen varhaisista miniatyyreistä tyylikkäisiin pastellimuotokuviin, joista hänet nyt muistetaan.

1. Rosalba Carrieran omakuva

Rosalba Carrieran taiteella on epätodennäköinen ja paikoin epäselvä alkuperätarina. Toisin kuin useimmat ammattimaiset naisartistit 1700-luvun Venetsia , Carriera ei tullut varakkaasta perheestä, hänellä ei ollut suoria yhteyksiä taidemaailmaan, ja hän oli oletettavasti itseoppinut muotokuvamaalarina. Siitä huolimatta Carriera oli 30-vuotiaana taloudellisesti riippumaton ja kansainvälisesti tunnustettu taiteilija – niin paljon, että maineikas Lääkärit perhe tilasi hänet lähettämään pastellivärisen omakuvansa firenzeläiseen muotokuvagalleriaan vuonna 1715.

Taiteilijan omakuva esittelee Rokokoon muotokuvatyyliä, jota Rosalba Carriera itse auttoi popularisoimaan: puolihahmoinen sommitelma, tasainen tausta, eloisa poseeraus, ilmava väripaletti ja ylelliset tekstuurit. Carriera poikkesi kuitenkin selvästi sopimuksesta kieltäytymällä idealisoimasta omia fyysisiä piirteitään. Hienovaraisesti hymyillen, hänen todellinen kaltaisuus kohtaa suoraan katsojan katseen ja huokuu itseluottamusta. Hänen käsissään on muotokuva hänen nuoremmasta siskostaan ​​ja studio-avustaja Giovannasta, jonka kanssa hän oli hyvin läheinen.

2. Marco Riccin muotokuva

Ennen kuin Rosalba Carrieran taiteessa pastelli otettiin ensisijaiseksi välineeksi, Carriera erottui miniatyyrejen maalarina. Elättääkseen itsensä nuorena taiteilijana Carriera maalasi ja myi muotokuvaminiatyyrejä, jotka koostuivat pienten nuuskalaatikoiden kansista. Vaikka tämän kaltaisia ​​koriste-esineitä ei pidetty korkeana taiteena, niillä oli suuri kysyntä tupakkaa käyttävien aristokraattien keskuudessa, jotka matkustivat Venetsiaan joukoittain. Ei kestänyt kauan, kun Carrieran taidot ja kekseliäisyys tekivät hänestä halutuimman miniaturistin kansainvälisillä markkinoilla.

Tämä italialaisen taidemaalarin Marco Riccin tilaama pienoismuotokuva vangitsee dynaamisen ja yksityiskohtaisen kaltaisen vain muutaman neliösenttimetrin vesivärillä norsunluusta. Carriera itse esitteli norsunluun käytön muotokuvien pohjana – erityisen vaikean mutta esteettisesti palkitsevan tekniikan, jonka monet taiteilijat omaksuivat pian sen jälkeen. Carriera kerrostelee huolellisesti ohuita vesiväripesuja imukykyiselle norsunluun pinnalle luodakseen vaikuttavan väri- ja tekstuurivalikoiman. Liha-alueille hän maalasi erityisen kevyellä kosketuksella päästäkseen valoisan norsunluun pohjan paistamaan läpi. Tuloksena saadut muotokuvat olivat pieneen kokoonsa nähden poikkeuksellisen eloisia ja todentuntuisia, mikä herätti lisähuomiota Rosalba Carrieran taiteeseen.

3. Carrieran miniatyyriomakuva

Toinen omakuva, tämä teos on esimerkki Rosalba Carrieran ainutlaatuisesta miniatyyritaiteen hallinnasta. Se kertoo myös tarinan hänen nousevasta tähtyydestään 1700-luvun alun taidemaailmassa. Omakuva 'syyttömyytenä' on allegorinen muotokuva, jossa Carriera esittää itsensä viattomuuden hyveenä. Hän on tarkoituksella tyylitellyt omat piirteensä lapsellisiksi, mikä symbolisen kyyhkysen sisällyttämisen ohella ilmentää nimiteemaa. Tämä miniatyyri on itse asiassa kopio aikaisemmasta omakuvasta, jonka Carriera toimitti Rooman Pyhän Luukkaan akatemialle osana hänen pääsyään sen arvostettuihin riveihin. Tämä taiteilijaakatemia sulki systemaattisesti naiset pois ja pilkkasi feminiinisiksi koodattuja taidemuotoja, mikä teki Carrieran mukaan ottamisesta 25-vuotiaana erityisen merkittäväksi. Se merkitsi häntä kiistatta ammattimaisena kuvataiteilijana ja auttoi sitä kautta nostamaan hänen erikoismediansa asemaa.

4. Pastellimuotokuva naisesta naamiolla

Pastellista tuli 1700-luvun alussa ensisijainen väline Rosalba Carrieran taiteessa, joka koostui pääasiassa tilausmuotokuvista. Vähän valmistelua ja kuivausvaiheita vaativa pastellimuotokuva saatiin valmiiksi yhdeltä istumalta, joka mahtui Carrieran kasvavaan aristokraattisten turistien asiakaskuntaan. Pastellin suhteellisen mukavuudesta ja rennon maineesta huolimatta sitä voi olla vaikea hallita, varsinkin suuressa mittakaavassa – pastellivärejä ei esisekoiteta paletilla, vaan ne sekoitetaan suoraan paperille, eikä virheitä voida helposti peittää kuten öljymaalauksella. . Mutta Carriera hallitsi uskaliaasti toisen vaikean ja epäkunnioitetun välineen – ja markkinoi pastellimuotokuvia menestyksekkäästi jännittävänä uudenlaisena taiteen lajina ylemmille luokille.

Carrieran näennäisesti spontaanit pastellivedot täyttävät tämän muotokuvan, joka kuvaa nimetöntä naista leikkisästi pitelemässä teatterinaamiota, virkistävällä helppoudella ja elinvoimalla. Rosalba Carrieran taide kiehtoi Rokokoo-ajan yleisö , joka oli kyllästynyt menneiden sukupolvien synkkään ja juhlalliseen muotokuviin.

5. Nuori nainen papukaijan kanssa

Rosalba Carrerian taiteen kaupallinen menestys teki pastellin suosituksi itsenäiseksi välineeksi ja rokokoon Euroopan hallitsevaksi tyyliksi. Akvarelleista norsunluun miniatyyreistä pastelliin paperille muotokuviin Carrieran taidetta rakastettiin yhä enemmän sen pehmeästi sekoitettujen värien, käsin kosketeltavan tekstuurin ja kevyen läheisyyden vuoksi – kaikki ovat toivottavia ominaisuuksia kukoistavassa rokokooliikkeessä. joka on peräisin Ranskasta . Carrieran asiantuntevassa kädessä pastelli oli erityisen tehokas vangitsemaan rokokoon räikeän muodin ja puuterimaisen kosmetiikan kuohuvaa ilmettä.

Carrieran Nuori nainen papukaijan kanssa on erityisesti esimerkki rokokootyylistä. Tämän pastellimuotokuvan hoitaja, mahdollisesti englantilaisen aatelismiehen tytär, poseeraa laajasti flirttailevalla itsevarmuudella. Sormillaan kyydissä oleva papukaija nypii ilkikurisesti hänen syöksyvää pääntietä paljastaakseen rintansa. Viettelevä teema ja ylellisiä tekstuureja ja kirkkaita värejä korostava pastellimuotokuva sekä suuri osa Rosalba Carrieran taiteesta ilmensivät rokokoon ihanteita ja vaikuttivat niiden leviämiseen.

6. Pastellimuotokuva Gustavus Hamiltonista

Rosalba Carrieran taiteelle oli niin suuri kysyntä, että taiteilija avasi oman studion Venetsiaan, joka toivotti tervetulleeksi tasaisen virran kansainvälisiä suojelijoita. Monet Carrieran asiakkaista vierailivat Venetsiassa osana Grand Touria. Tämä aristokraattisten nuorten miesten ikääntymismatka sisälsi pysähdyksiä Euroopan tärkeimmille historiallisille ja kulttuurisille kohteille. Carrieran muotokuvastudiota pidettiin 1700-luvulla Grand Touristien olennaisena nähtävyysnä. Yksi tällainen suojelija, nuori irlantilainen vikontti Gustavus Hamilton, tilasi tämän tyylikkään pastellimuotokuvan Carrieran studiossa oman suuren kiertueensa aikana. Rosalba Carriera luottaa tyypillisesti yhteen lyhyeen istumaan ja osoitti kykynsä idealisoida Hamiltonin kaltaisia ​​eliittikohteita hämärtämättä heidän luonnollisia piirteitään ja persoonallisuuttaan.

7. Ludvig XV Ranskasta Dauphinina

Sen lisäksi, että Rosalba Carrieran taide houkutteli venetsialaisia ​​turisteja, se valloitti Euroopan tuomioistuimet, joilla oli sekä poliittista että makuelämystä. Vaikka Carriera oli tyytyväinen siihen, ettei hän koskaan lähtenyt Venetsiasta, hän lopulta hyväksyi muutaman yksinomaisen kutsun ranskalaisilta, saksalaisilta ja italialaisilta hoviherroilta.

Vuonna 1720 Carriera vietti useita kuukausia Pariisissa, missä hän sekoittui Euroopan vaikutusvaltaisimpien taiteilijoiden, älymystöjen ja aatelisten kanssa ja vakuutti vaikutuksensa hovin arvovaltaiseen esteettiseen makuun. Erityisesti Carriera sai tehtäväkseen luoda pastellimuotokuvan Ranskan perillisestä Ludvig XV:stä, joka oli vain kymmenen vuotta vanha. Carriera loi muodikkaan ja arvokkaan muotokuvan, joka tasapainotti onnistuneesti Ludvig XV:n asemaa jalona valtiomiehenä ja hänen nuoruutensa todellisuutta. Tämä komissio vahvisti virallisesti Rosalba Carrieran taiteen tuomioistuimen suosimaksi suunnitelmaksi rokokoo-ajan muotokuville.

8. Pastellimuotokuva Caterina Sagredo Barbarigosta

Yksi Rosalba Carrieran taiteen arvostetuimmista ja tuotteliaimmista suojelijasta oli Dresdenin hovin kuningas Augustus III, joka keräsi satoja pastellivärejä Carrieralta ja muilta nousevilta pastellitaiteilijoilta. Hänen kokoelmansa muodosti ensimmäisen pastellitaiteelle omistetun julkisen näyttelytilan, joka tuli tunnetuksi nimellä Das Kabinett der Rosalba – osoittaa erottamattoman yhteyden pastellitaiteen ja Carrieran nimen välillä.

Tämä uraauurtava kokoelma, joka on sittemmin pysynyt Dresdenissä, sisältää Carrieran uran myöhässä tekemän muotokuvan Caterina Sagredo Barbarigosta, pahamaineisesta kasinonomistajasta Venetsiassa. Kuten suurin osa Rosalba Carrieran taiteesta, tämä muotokuva on rajattu tarkasti ilman tunnistettavaa taustaa, mutta sen virheettömästi renderoidut etualan yksityiskohdat paljastavat Barbarigon persoonallisuuden kerroksia. Barbarigon suoraviivainen katse ja metsästyshattu osoittavat hänen riippumattomuutensa ja kumouksellisen kiinnostuksensa maskuliinisia harrastuksia kohtaan, kun taas hänen ylelliset korunsa ja punainen rusetti kiinnittävät huomiota hänen naisellisiin piirteisiinsä.

9. Afrikan personifikaatio

Muotokuvatilausten lisäksi Rosalba Carrieran taiteessa tutkittiin myös allegorisia aiheita. Muiden taiteilijoiden saman sarjan versioiden innoittamana Carriera loi neljä pastellimuotokuvaa, jotka personoivat neljä tunnettua maanosaa – Euroopan, Aasian, Afrikan ja Amerikan – naishahmoiksi pukeutuneina. Vaikka useimmat 1700-luvun afrikkalaisten kuvaukset perustuivat vain loukkaaviin stereotypioihin, Carriera käytti todennäköisesti elävää mallia välittääkseen allegorisen hahmon. Afrikka kiinnittäen yhtä huomiota yksityiskohtiin ja sitoutuen fyysiseen tarkkuuteen kuin hänen tilaamansa muotokuvat. On kuitenkin tärkeää huomata, että värillisen ihmisen kuvaaminen ensisijaisesti esteettisen nautinnon kohteena sekä Afrikka Yleinen 'eksoottinen' puku ja kimppu eläviä käärmeitä, heijastavat monoliitin rasistista historiaa, toisinaan afrikkalaisten ihmisten ja kulttuurien kuvaukset länsimaisessa taiteessa.

10. Rosalba Carrieran taiteen perintö: Omakuva vanhana naisena

Yksi Rosalba Carrieran viimeisistä pastellimuotokuvista, Omakuva vanhana naisena , poikkeaa paitsi perinteisestä rokokoomuotokuvasta myös Carrieran oman tuotannon tyypillisistä piirteistä. Epätavallisen tummaa taustaa vasten Carrieran kalpeat ja näkyvästi ikääntyneet kasvot näyttävät väsyneiltä ja mietiskeleviltä. Toisin kuin aikaisemmissa omakuvissaan, Carriera ei hymyile, eivätkä hänen pettäneet silmänsä kohtaa katsojan katsetta. Pian tämän muotokuvan valmistumisen jälkeen ja useista leikkauksista huolimatta Carriera sokeutui täysin, mikä pakotti hänet lopettamaan työskentelyn elämänsä viimeisen vuosikymmenen aikana. Hän kuoli Venetsiassa 82-vuotiaana.

Jopa hänen kuolemansa jälkeen Rosalba Carrieran taide lumoi edelleen keräilijöitä ja inspiroi pastellitaiteilijoita kaikkialla Euroopassa – kunnes rokokootyyli väistämättä putosi suosiosta ja hänen nimensä jäi sen seurauksena hämärään. Tänään, 350 vuotta syntymästään, Carrieraa juhlitaan jälleen yhtenä kaikkien aikojen menestyneimmistä naistaiteilijoista, ja hänelle tunnustetaan oikeutetusti vuosisatojen innovaatioiden katalysaattori pastellitaiteessa.