Taideterapia: voiko taide auttaa meitä parantamaan?

Taide oli todellakin yksi tärkeimmistä kommunikaatiolähteistä ihmiskunnan historian aikana. Muista vain paleoliittisen ajan luolamaalaukset 40 000 - 14 000 vuotta sitten. Taidetta alettiin kuitenkin käyttää terapeuttisten ominaisuuksiensa vuoksi vasta hiljattain. Taideterapia on uusi terapiamenetelmä, joka hyödyntää luovia tekniikoita, kuten maalausta, piirtämistä, väritystä ja kuvanveistoa, helpottaa ilmaisua ja kommunikaatiota ja siten auttaa psykologista ja emotionaalista analyysiä taiteen kautta.

Taideterapian historia

Taideterapiaa kehitettiin 1900-luvulla Isossa-Britanniassa ja Yhdysvalloissa. Ensimmäiset taideterapeutit Iso-Britannia olivat taiteilijoita, joilla ei ollut muodollista psykologian tai psykiatrian koulutusta, ja he työskentelivät vapaaehtoisina sairaaloissa tarkoituksenaan auttaa potilaita voittamaan vaikeudet taiteen tekemisen kautta. Adrian Hillin uskotaan olleen ensimmäinen, joka käytti termiä taideterapia vuonna 1942. Tuolloin taidetta käytettiin tuberkuloosipotilaiden hoidossa. Kun tämän kauhean taudin potilaat jouduttiin lukitsemaan parantotiloihin, taideprosessia käytettiin auttamaan heitä osallistumaan taiteelliseen toimintaan, ilmaisemaan itseään sekä torjumaan eristyneisyyttä ja yksinäisyyttä. Pian tajuttiin, että taide auttoi heitä selviytymään paremmin tilastaan.

Vuonna 1964 perustettiin British Association of Art Therapeists. Seuraavalla vuosikymmenellä järjestettiin ensimmäiset taideterapiaan keskittyvät maisteriohjelmat. Lopulta vuonna 1997 taideterapia rekisteröitiin viralliseksi ammattiksi Isossa-Britanniassa.

Vuonna 1969 Yhdysvalloissa perustettiin American Art Therapy Association. Margaret Naumburg, jota usein sanotaan taideterapian äidiksi, oli taiteilija, joka suosi taideterapiaa amerikkalaisissa instituutioissa. Naumburg uskoi, että taiteen avulla alitajuntamme ja alitajuntamme voitiin ilmaista helposti ja siten auttaa meitä selviytymään sisäisistä ongelmistamme. Toinen taiteilija, joka auttoi levittämään taideterapiaa Yhdysvalloissa, oli Edith Kramer.

Ulkopuolinen Art

1900-luvulla heräsi kiinnostus mielisairaiden potilaiden tekemiä taideteoksia kohtaan. Hans Prinzhorn, saksalainen psykiatri ja taidehistorioitsija julkaisi kirjansa Mielenterveysongelmien taiteellisuus Vuonna 1922. Tähän kirjaan hän keräsi yli 6000 mielisairaiden potilaiden tekemiä taideteoksia eurooppalaisista sairaaloista. Sen lisäksi, että hän esitteli nämä maalaukset ja piirustukset ensimmäistä kertaa suurelle yleisölle, hän tutki myös mielenterveyden sairauksien ja luovuuden välisiä yhteyksiä. Kirjan ilmestymisen jälkeen se kiinnitti nykytaiteilijoiden huomion, kuten Paul Klee , Max Ernest, ja Jean Dubuffet.

Jean Dubuffet aloitti yhteiskunnallisista rajoituksista vapaita taideteoksia keräämisen vuonna 1964. Hän kutsui näitä teoksia Art Brut . Nykyään art brut löytyy erilaisista synonyymeistä, kuten ulkopuolinen taide , poikkeuksellista taidetta tai psykoottista taidetta. Kuten aiemmin mainittiin, ulkopuolinen taide sisältää alikoulutettujen, taiteilijakouluttamattomien ihmisten, jotka eivät pitäneet taidetta tuottaessaan mielessä taiteellisia konventioita ja jotka ajoittain diagnosoitiin mielisairaiksi.

Dubuffet määritteli ulkopuolisen taiteen taiteeksi, jonka ovat tuottaneet henkilöt, jotka eivät vahingoita taiteellisuutta kulttuuri , jossa mimikrillä oli vähän tai ei ollenkaan roolia. Debuffetin mukaan: Nämä taiteilijat saavat kaiken… omista syvyyksistään, eivät klassisen tai muodin taiteen konventioista. Olemme täällä todistamassa täysin puhdasta taiteellista toimintaa, raa'aa, raakaa ja täysin uudelleen kaikissa vaiheissaan yksinomaan taiteilijoiden omien impulssien avulla. .

Miten reagoimme kuviin?

David Freedberg ja Vittorio Gallese julkaisivat artikkelin nimeltä Liike, tunne ja empatia esteettisessä kokemuksessa Vuonna 2007. Tutkijat selvittivät, kuinka ihmiset reagoivat kuviin. He päättelevät, että nähtyään traumaattisia kokemuksia edustavia taideteoksia, kuten Goyan Sodan katastrofit jotka esittävät kauhistuttavia esityksiä murhista ja väkivallasta sodan aikana, ihmiset reagoivat näihin kuviin kuin olisivat eläneet ne läpi. Sen kirjoittajat väittävät puhkaistun tai vaurioituneen kehon osien kuvien katseleminen aktivoi osan samasta aivokeskusten verkostosta, jotka normaalisti aktivoituvat omalla kivunaistimisellamme, mikä selittää fyysisen tunteen ja vastaavan shokin havaitessaan painetta tai ihovaurioita ja muiden raajoja .

Taideterapiat

Tiedämme, että taide todella voi auttaa meitä ilmaisemaan itseämme ja että näkemämme kuvat voivat vaikuttaa meihin suuresti, jopa enemmän kuin sanat. Siksi taideterapia voi auttaa meitä ilmaisemaan tunteitamme ja myös ymmärtämään niitä paremmin. Taideterapiassa on neljä erilaista alaa. Näitä ovat kuvataideterapia, musiikkiterapia, draamaterapia ja tanssiterapia. Tässä artikkelissa keskitymme visuaaliseen taideterapiaan, jossa käytetään visuaalisia taidetekniikoita, kuten maalausta, piirtämistä tai kuvanveistoa, auttamaan ihmisiä käsittelemään tunteitaan, kokemuksiaan ja ajatuksiaan.

Aivomme käsittelevät tietoa kahdella tavalla, visuaalisesti ja sanallisesti. Kuten taideterapian äiti Margaret Naumburg sanoi, tiedostamattomasta ja alitajuisesta mielestämme tulevat ajatukset ja tunteet ilmenevät helpommin maalauksessa kuin sanoissa. Siksi taideterapia voi auttaa meitä kaikkia. Taideterapiasta hyötyäkseen ei tarvitse olla kokenut taiteilija. Samoin ei vain ihmisten, joilla on diagnosoitu mielenterveyshäiriöitä, tulisi kokeilla taideterapiaa. Tällainen ekspressiivinen terapia on kaikkien saatavilla.

Kun olemme lapsia, piirrämme ja piirrämme koko ajan. Emme ajattele, miltä piirustuksemme näyttävät. Emme välitä siitä, mitä joku ajattelee heistä, ovatko ne riittävän realistisia tai ovatko värit ja sommittelut oikeat. Teemme sen, koska se on vaistomme. Jatkamme piirtämistä, maalaamista ja piirtämistä, kunnes joku sanoo, että työmme ei ole tarpeeksi hyvä tai se näyttää lapselliselta.

Taideterapiassa ihmiset luovat taidetta tutkiakseen tunteita ja tunteita, prosessoidakseen kokemuksia ja ymmärtääkseen itseään paremmin. Taideterapian parissa työskentelevät ihmiset eivät maalaa tai piirrä töitään näytteillepanoa varten. Lisäksi taideterapiassa luotuja taideteoksia ei arvioida sen perusteella, miltä ne näyttävät, vaan sen perusteella, mitä ne edustavat. Taiteen luominen terapian avulla auttaa usein terapeutteja ymmärtämään paremmin potilaan alitajunnasta tulevia tunteita. Taideterapia voi myös auttaa meitä käsittelemään stressiä, ahdistusta tai huonoa itsetuntoa. Lopuksi, taideterapiaa käytetään myös ihmisillä, jotka kärsivät joistakin mielenterveysongelmista, kuten masennuksesta, dissosiatiivisesta identiteettihäiriöstä tai skitsofreniasta.

Art Therapy Federationin taideterapeuttien mukaan taiteen tekemisen luova prosessi vahvistaa mielen ja kehon yhteyttä, edistää henkilökohtaista kehitystä ja parantaa yksilön hyvinvointia. Lisäksi taideterapeuteilla on oltava koulutusta psykoterapiassa, jota käytetään yhdessä taideterapian kanssa. Taideterapeutit työskentelevät usein yksityisistunnoissa, mutta myös sairaaloissa, hyvinvointikeskuksissa tai vanhustenhoitokeskuksissa. Hoidot voidaan tehdä yksin, pareittain tai ryhmässä.

Voiko taide auttaa meitä parantamaan?

Taide voi todellakin auttaa meitä paranemaan. Pelkästään taiteentekoprosessi on nautinnollinen. Se voi auttaa meitä ymmärtämään paremmin tunteitamme, ajatuksiamme ja ongelmiamme, joita meidän on vaikea ilmaista suullisesti. Se voi auttaa meitä tutkimaan luovaa puoltamme, kun taas rentouttava maalaus-, piirtämis- tai väritysprosessi voi auttaa meitä selviytymään arjen stressistä. Se voi myös toimia pakopaikkana kiireisestä ja kaoottisesta elämästä, jota useimmat meistä elävät. Tietenkin taideterapia auttaa monenlaisissa sairauksissa, kuten masennuksessa, kaksisuuntaisessa mielialahäiriössä, dementiassa, dissosiatiivisessa identiteettihäiriössä ja syömishäiriöissä. Se voi olla hyödyllistä myös trauman tai menetyksen selviytymisessä.

Hyötyäksesi täysin taiteen valmistusprosessista, on parasta käydä taideterapiaistunnossa ammattitaideterapeutin kanssa, jolla on sekä taiteen että psykoterapian tausta. Voimme kuitenkin myös lisätä jokapäiväiseen elämäämme luovia tapoja, jotka voivat auttaa meitä tutkimaan itseämme erilaisten visuaalisten välineiden kautta. Tässä on joitain taideterapiaharjoituksia, joita voit kokeilla kotona. Kirjoittaja Susan I. Buchalter tarjoaa kirjassaan erilaisia ​​taideterapiaharjoituksia Taideterapian tekniikat ja sovellukset . Tässä on esimerkkejä, joita voit kokeilla kotona.

Paras ja huonoin itse

Tarvitset seuraavat materiaalit: piirustuspaperi, pastellit, väriliidut ja tussit. Taita paperisi puoliksi ja piirrä itsesi parhaimmillasi toiselle puolelle ja pahimmillasi paperin toiselle puolelle. Kun olet valmis, kysy itseltäsi seuraavaa: Oletko tällä hetkellä parhaimmillasi, huonoimmillasi vai jossain puolivälissä? Milloin olit viimeksi parhaimmillasi/huonoimmillasi? Tämä harjoitus voi auttaa meitä olemaan tietoisia nykyisestä tunnetilasta.

Stressi

Tarvitset seuraavat materiaalit: piirustuspaperi, pastellit, väriliidut ja tussit. Tässä taideterapiaharjoituksessa voit piirtää asioita, jotka aiheuttavat sinulle stressiä. Voit sisällyttää elämääsi ihmisiä, paikkoja ja muita emotionaalisia stressitekijöitä. Piirtämisen jälkeen analysoi piirtämäsi. Minkä kokoisia ja muotoisia stressitekijöisi ovat? Taideteoksen avulla voit mitata stressitekijöitäsi merkittävyyden suhteen tarkkailemalla näitä tekijöitä. Tämän harjoituksen tavoitteena on tarkastella haasteita ja selviytyä selviytymismekanismeista.

Siunausten laskeminen

Tarvitset muun muassa piirustuspaperin, pastellit, väriliidut ja tussit. Tässä harjoituksessa ajattele elämäsi myönteisiä asioita ja piirrä niitä haluamallasi tavalla. Katso, kuinka usein keskityt elämän nautintoihin ongelmien ja turhautumisen sijaan. Omien siunausten korostaminen voi auttaa selviytymään masennuksesta, ongelmista ja huolista. Palaa tekemiisi teoksiin aina, kun tarvitset lisätukea tai mukavuutta. Tämä harjoitus voi auttaa meitä lisäämään itsetuntoamme ja itsetietoisuuttamme.