Sylvia Plath: Kuinka kuuluisa runoilija kamppaili mielisairauden kanssa

Sylvia Plathin runous muotoili 20. vuosisata kirjallisuutta, vaikka hän ei jättänyt paljon työtä taakseen. Hänen voimakkaat mutta yksinkertaiset sanansa loivat usein synkkiä ja sydäntä särkeviä mielikuvia, kun hän rohkeasti viittasi omaan kamppailuunsa mielenterveyden kanssa. Runokokoelma Ariel , joka julkaistiin hänen kuolemansa jälkeen vuonna 1965, sisältää useita viittauksia hänen elämänsä tilanteisiin, jotka turhasivat häntä. Lopulta he saivat hänet riistämään henkensä. Kokoelman kolme runoa erottuvat mielenterveyden teemasta: Lady Lazarus, Cut ja Daddy. Voimakkaat tunteet kaikuvat näiden runojen jokaisella rivillä. Lue lisää saadaksesi selville, tuhosiko hänen sairautensa lopulta hänen luovuutensa vai onko se syy siihen, miksi hänen kirjoittamisestaan ​​on tullut nykyään tunnettu.

Sylvia Plath: Häiriintynyt elämä

Plathin perhe Kirjailija: Aurelia Greenwood Schober , 1933, National Portrait Gallery of the Smithsonianin kautta, Washington DC

Plath syntyi vuonna 1932 Bostonissa Massachusettsissa sen jälkeen, kun hänen isänsä, yliopistoprofessori Otto Plath muutti Amerikkaan Saksasta äitinsä kanssa. Hänellä oli hyvin myrskyisä suhde isäänsä, minkä vuoksi hänellä oli monia ratkaisemattomia tunteita, kun tämä kuoli vuonna 1940. Siihen aikaan hän piti päiväkirjaa ja kehitti kiinnostusta ilmaista tunteitaan kirjoittamalla. Päiväkirjan pitäminen johti siihen, että hän sai stipendin Smith Collegessa, yksityisessä naisten taiteiden korkeakoulussa, vuonna 1950.

Kun hän oli yliopistossa vuonna 1953, hän aloitti työskentelyn vierailevana toimittajana osoitteessa Mademoiselle -lehti New Yorkissa . Samana vuonna hän teki myös ensimmäisen itsemurhayrityksensä. Hänen täytyi keskeyttää opinnot, ja hän meni McLeanin sairaalaan toipumaan. Kriitikot ovat väittäneet, että hänen psykiatrisessa hoidossaoloaikansa oli hänen ainoan romaaninsa inspiraationa. Bell Jar .

Kahden vuoden sisäisen paranemisen jälkeen hän suoritti tutkintonsa ja sai Fulbright Fellowship -stipendin opiskellakseen Cambridgen yliopistossa vuonna Englanti . Hän ei koskaan lopettanut kirjoittamista ja jatkuvasti julkaisi runonsa opiskelijalehdessä Yliopisto opintojensa aikana . Helmikuussa 1956, vuosi Englantiin muuttamisen jälkeen, hän tapasi tulevan aviomiehensä, runoilijatoverinsa Ted Hughesin. He rakastuivat melko nopeasti ja intohimoisesti. Ei ollut yllätys, että he menivät naimisiin Lontoossa muutamaa kuukautta myöhemmin, 16. kesäkuuta. He muuttivat takaisin Amerikkaan vuonna 1957 Plathin valmistuttua Cambridgessa. Pian heidän paluunsa jälkeen Plath opetti hetken englantia Smith Collegessa.

Onneton avioliitto

Ted Hughes ja Sylvia Plath Yorkshiressä, Englannissa Kirjailija: Harry Odgen , 1956, National Portrait Gallery of the Smithsonianin kautta, Washington DC

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Pian kävi selväksi, että Sylvia Plathilla oli edelleen masennusta, jopa näennäisesti onnellisessa avioliitossa. Hän lopetti työskentelyn Smith Collegessa ja aloitti pian työpaikan Massachusettsin yleissairaalan psykiatrisen yksikön vastaanottovirkailijana. Samaan aikaan hän otti luovan kirjoittamisen oppitunteja ja tapasi Robert Lowellin ja kirjailija Anne Sextonin. Lopulta hän tunnusti heille olevansa mielenterveys ei parantunut avioliitossaan ja viittasi aiempaan itsemurhayritykseensä.

Huhtikuussa 1960 hän synnytti esikoisensa Friedan ja tuli raskaaksi melkein heti sen jälkeen. Valitettavasti hänen toinen raskautensa johti keskenmenoon, mikä esti hänen suhteensa Ted Hughesiin. Samana vuonna hän lopetti ensimmäisen ja ainoan romaaninsa kirjoittamisen, Bell Jar , mutta ei julkaissut sitä heti. Hän pelkäsi tunnustaa liikaa omasta elämästään niin syvästi henkilökohtaisen tarinan kautta.

Vuonna 1961 Ted ja Sylvia vuokrasivat Assia ja David Wevillin omistaman asunnon. Hughes oli ihastunut rouva Wevillille siitä hetkestä lähtien, kun hän katsoi häntä ja jatkoi myöhemmin suhteen hänen kanssaan . Vaikka Plath oli aloittanut ystävyytensä Assian kanssa, hän oli tarpeeksi älykäs selvittääkseen, mitä heidän välillään tapahtui. Se oli merkittävä hetki hänen masennusjaksoissaan, jonka hän ilmaisi selvästi useissa runoissaan, erityisesti Lady Lazarus.

Hänen avioliittonsa oli melankoliaa sen alusta lähtien, ja suhde Wevillin kanssa loi Sylvialle vihan ja surun ilmapiirin. Ei siis ollut yllätys, että pari erosi syyskuussa 1962. Hämmästyttävää kyllä, juuri silloin Plath alkoi kirjoittaa kaikki hänen tunnustusrunouksensa ja suoritti kaikki runot, jotka tänään löytyy hänen runokokoelmastaan Ariel .

Mielenterveys ja kuolema

Sylvia Plath Kirjailija: Rollie McKenna , 1959, National Portrait Gallery of the Smithsonianin kautta, Washington DC

Vuodet 1962 ja 1963 olivat Sylvia Plathin vaikeimpia vuosia. Hänen mielenterveytensä oli kaikkien aikojen alhaalla useista syistä: hän jäi kahden lapsen kanssa yksin sen jälkeen, kun hänen miehensä erosi hänestä jonkun paremman mielestä. Vuonna 1963 hän julkaisi Bell Jar lempinimellä Victoria Lucas, ja hänen rakas kirjoittajayhteisönsä jätti sen kokonaan huomiotta. Se, että hänen kovaa työtään ei tunnustettu, oli hänelle viimeinen pisara, varsinkin kun tuo kirja heijasti paljon hänen omaa kamppailuaan masennuksen kanssa.

Hänen vaikeita masennusjaksoja alkoi kuusi kuukautta ennen hänen kuolemaansa. Hän tunsi jatkuvasti ahdistusta, itsemurha-ajatuksista oli tullut jokapäiväinen tapa, ja lopulta hänestä tuntui, ettei hän pystyisi tekemään edes yksinkertaisimpia tehtäviä. Helmikuun 11. päivänä 1963, 30-vuotiaana, hänet löydettiin kuolleena talostaan ​​hengitettyään kaasua uunistaan. Elämästä oli tullut hänelle liikaa.

Lukijana saamme lopulta selville uuvuttavia yksityiskohtia siitä, mitä hänen päässään liikkui hänen myöhemmässä runossaan, jonka Ted Hughes otti vapauden julkaista. Masennuksensa kuukausina Sylvia oli kirjoittanut enemmän kuin koskaan ennen. Hän laittoi hänen päässään leikkivät hirviöt paperille saadakseen helpotuksen maistaa.

Plathin runouden julkaiseminen

Kellopurkin käsikirjoitus Kirjailija: Sylvia Plath , 1961, British Libraryn kautta Lontoossa

Sylvia Plathin kuoltua hänen ex-miehensä Ted Hughes kävi läpi hänen jättämänsä runouden ja päiväkirjat. Näin on runokokoelma Ariel tuli olemaan. Hughes oli sen toimittaja, mikä on myös tärkein syy suurin osa runoista oli muutettu ensimmäisessä versiossa .

Vuonna 2004 Ariel julkaistiin uudelleen, ilman Hughesin muutoksia ja lisättynä a tyttärensä esipuhe , Frieda Hughes. Paljon voitaisiin sanoa siitä tosiasiasta, että Hughes muutti a Nainen runoilijan kirjallinen omaisuus – vaikka kyseinen runoilija olisi hänen entinen vaimonsa. Joka tapauksessa muokkaamaton versio sai paljon kiitosta hänen jo olemassa olevilta fanilta. Runot olivat intensiivisiä, kylmiä ja niissä oli a tunnustava sävy heille. On vain luonnollista, että ne olivat niin, koska useimmat niistä kirjoitettiin muutama kuukausi ennen hänen itsemurhaansa.

Lopulta runous piti hänet hengissä. Hän kirjoitti unohtaakseen ja muistaakseen, satuttaakseen ja nauraakseen ja joskus antaakseen itsensä tuntea jotain muuta kuin täydellistä epätoivoa. Taisteleminen vakavien maanisten jaksojen kanssa ja samalla sen pitäminen yhdessä lastensa puolesta ei todellakaan ollut helppoa.

Kirjoittaminen oli hänelle ankkuri todellisuuteen, ja se on ilmeistä, kun hän avautuu Ariel ja lukee muutamia kohtia itsemurhaa käsittelevistä runoistaan. Itse asiassa hän kirjoitti myös kirjeitä psykiatrilleen Ruth Barnhouse , joka kuvaa hänen tunteitaan selkeämmin. Silti hänen runoutensa oli hänen luova vapautus menneisyyden demoneista, jotka niin ilmeisesti pilkkasivat häntä.

Lady Lasarus

Sylvia Plath seisoo polkupyöränsä vieressä Kirjailija: Marcia B. Stern , 1951, National Portrait Gallery of the Smithsonianin kautta, Washington DC

Jotkut runot erottuvat joukosta Ariel hänen sanaketjunsa ja niistä syntyneen eloisan kuvaston ansiosta. Voidaan väittää, että Lady Lazarus, Cut ja erityisesti Daddy ovat kokoelman silmiinpistävimmät runot. Katsotaanpa hetki ensimmäistä.

Jopa otsikko, Lady Lasarus , on jotain täysin uutta; Plath ottaa riskin muuttamalla kristinuskon symbolin naiseksi. Raamatussa, Jeesus Kristus herättää Lasaruksen kuolleista, mikä tapahtuu myös runon hahmolle. Lady Lazaruksen analyytikot British Librarysta ovat väittäneet tämän Plath tunnustaa tapahtumia, jotka tapahtuivat hänen omassa elämässään juuri tuon runon kautta . Hän puhuu kolmesta itsemurhayrityksestään ja kiintymyksestään kuolemaan huudahtaen, että kuolema/ on taidetta/ kuten kaikki muukin./ Teen sen poikkeuksellisen hyvin. Silti elämä oli aina löytänyt tavan tuoda hänet takaisin.

Ensi silmäyksellä tämä runo saattaa tuntua kuoleman ihailulta, jopa itsemurhan arvioinnilta ja heräämisen jännityksestä, että olet kuitenkin elossa. Otsikko ja viimeinen säkeistö kuitenkin viittaavat toisin. Tuhkasta/ nousen punaisilla hiuksillani / ja syön miehiä kuin ilmaa, hän kirjoittaa, ja kuva, joka syntyy, on feeniksin kaltainen nainen, joka nousee esiin kaikesta, mitä elämä hänelle heittää. Se on ristiriidassa niiden synkkien kuvien kanssa, jotka hän aiemmin maalasi niin elävästi. Juuri tästä on kysymys, mutta tämä runo on erittäin tarkka kuvaus hänen jatkuvasti ristiriitaisista ylä- ja alamäet, joita hän koki hänen päiväkirjojensa ja kirjeensä mukaan.

Leikata

Studiokuva Sylvia Plathista (ruskeat hiukset) Kirjailija: Warren Kay Vantine , 1956, National Portrait Gallery of the Smithsonianin kautta, Washington DC

Toisaalta, Leikata on täysin eri tarina. Runo alkaa tarinalla siitä, kuinka hahmo, oletettavasti Plath, leikkasi vahingossa [peukalonsa] sipulin sijaan. Jopa säkeistöjen rivien sanat ovat lyhyitä, melkein katkeavat. Onnettomuuden aiheuttamaa tuskaa kuvataan sitten juhlaksi, mikä on varsin outoa. Tapahtuma on runon alussa sairaan nautinnollinen, mutta muuttuu nopeasti itseinhoksi, kun häntä ja hänen epämuodostunutta sormeaan kuvaavat sanat muuttuvat yhä negatiivisemmiksi. Kerronnallinen ääni eli Plath selvästi inhoaa itseään omien tunteidensa vuoksi: jännitys muuttuu vihaksi jännitystä kohtaan. Jälleen kerran toinen ristiriitainen runo kuvaa hänen mielenterveyden selkeää epävakautta.

Isä

Oli maanantaita edeltävä yö Kirjailija: Sylvia Plath , Päiväämätön, National Portrait Gallery of the Smithsonianin kautta, Washington DC

Isä on runo, jossa kerronnallinen ääni ilmaisee isän, oletettavasti Sylvia Plathin oman isän, menettämisen tunteita. Todellakin, se on hyvin synkkä runo, koska kertoja tutkii myrskyisää suhdetta vanhempansa kanssa ja kuitenkin sitä, kuinka hänen kuolemansa oli erittäin järkyttävä.

Sylvia Plathin oma isä kuoli hänen ollessa vain kahdeksanvuotias. Isässä hän yritti löytää keinon selviytyä ratkaisemattomista tunteista häntä kohtaan. Jo runon alusta lähtien kertoja huutaa: Isä, minun on täytynyt tappaa sinut/ Sinä kuolit ennen kuin ehdin. Dysforian tunne on hyvin ilmeinen alusta alkaen ja vielä kirkkaammin lopussa, jossa isää kuvataan paskiaiseksi.

Sylvia Plath: Luova nero

Sylvia Marilyn Shot Kirjailija: Gordon Ames Lameyer kesäkuuta 1954 Smithsonianin National Portrait Galleryn kautta Washington DC:ssä

Sylvia Plath oli äärimmäisen vahva henkilö ja taiteilija, joka ilmaisi tukehtuvia tunteitaan ainutlaatuisella tavalla. Hän etsi elämänsä aikana tapaa pysyä mukana kirjoittamalla mielenterveydestään. On kunnia ja etuoikeus päästä hänen rohkeasti ilmaistuihin yksityisten ajatusten luetteloonsa tänä päivänä ja iässä, jolloin tietyissä yhteiskunnissa mielisairaudet ovat edelleen tabu-aiheita, joten ne jätetään huomiotta.

Kaikki hänen työnsä, mutta Ariel erityisesti voidaan nähdä luovan neron tuotteina. Vaikka Plath lopulta myöntyi mielisairauteensa, hän oli elossa tarpeeksi kauan puhuakseen siitä ja luodakseen raakoja ja aitoja teoksia paljastaen hänen ajatustensa sisäisen myllerryksen. On jännittävä ajatus, että hänen taiteestaan ​​on tulossa symboli mielenterveyttä koskevien tabujen normalisoimiseksi. Ehkä siksi hän kirjoitti niin kiihkeästi viimeisinä kuukausina ennen kuolemaansa, ja tästä syystä hänet muistetaan merkittävänä ja elintärkeänä äänenä tuleville sukupolville.